Post de Musée Jenisch Vevey

Quelques mots que j'ai eu le plaisir d'écrire sur l'exposition de Maxime Bichon au Capc - Musée d’Art Contemporain de Bordeaux

Explorer le pouvoir transformateur de l'art ! J'ai récemment eu l'opportunité de m'immerger dans les œuvres fascinantes dont parle Xavier Pavie dans son dernier ouvrage. En tant que personne qui considère l'art comme un puissant moyen de communication, cette expérience a renforcé ma conviction en sa capacité unique à transmettre des messages profonds. L'exposition s'aligne parfaitement avec les idées qu'il explore dans son nouveau livre, "Le pouvoir transformateur de l’art", sorti le 1er juin aux Éditions Roussard. Ce livre examine le concept de l'art en tant qu'exercice spirituel, capable de transformer l'individu. Que ce soit dans nos rues, nos institutions, nos écoles, nos galeries ou nos musées, l'art détient un pouvoir transformateur. Le premier changement qu'il opère est celui de notre esprit, voire de notre âme. Cette transformation survient souvent de manière inattendue, lorsque notre esprit se confronte à l'art, déclenchant une métaphysique de l'âme et, peut-être, une transcendance de celle-ci. Cette exposition m'a rappelé que l'art va au-delà de l'esthétique ; il sert d'outil vital pour la communication et le développement personnel. Il nous incite à voir le monde sous différents angles, favorisant l'empathie et l'introspection. Si vous êtes intrigué par l'intersection de l'art et de la philosophie, je vous recommande vivement de découvrir le travail de Xavier Pavie et son dernier livre. C'est un voyage au cœur de la manière dont l'art peut façonner notre existence et élever notre esprit. #art #communication

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Pour en savoir plus sur le salon a ppr oc he et sa version augmentée a ppr oc he extended que j’ai accompagné je vous recommande cette interview de Emilia Genuardi 👇

Être, vivre et travailler ensemble C’EST LA QUESTION DE LA PLACE DES ARTISTES QUI DEVRAIT ÊTRE AU CŒUR DU PROJET À partir du territoire partagé et des valeurs communes, il est nécessaire d’interroger, pour mieux la mettre en œuvre, la réalité coopérative culturelle et professionnelle : comment être, vivre et fonctionner ensemble? Dans cet écosystème multiple qu’est ‘Le SCIC Gens de la Fontain’, comment assurer le développement harmonieux de tou·te·s, mettre en place les outils partagés d’une co-responsabilité qui engage et protège, créant une communauté d’esprit? De même, il est indispensable d’imaginer des outils pensés collectivement, qui permettent de transmettre notre histoire commune, en se souciant de sa transmission. Cette démarche, hospitalière et ouverte, est le préalable à la compréhension et donc à l’investissement du projet par chacun·e, afin de créer une communauté vivante, ouverte, lisible, socle d’une coopération fructueuse. Enfin, la question de la coproduction, du travailler ensemble, des partenariats est l’axe fondamental de l’activité coopérative sur le site, elle en est l’élément stratégique et le plus visible, tant par les publics que par les partenaires. Une fabrique artistique en prise avec son territoire Un territoire partagé Galerie Fabuliste et Le SCIC Gens de la Fontaine, lieu d’art et de culture, se fait l’outil du partage et de la coopération : elle doit permettre de réinventer, à partir des conditions actuelles, une réappropriation individuelle et collective des lieux, des pratiques, des activités. Elle met en action une permanence artistique qui donne l’espace et le temps de cultiver, partager les activités sensibles, les expériences, les inventions, les projections. Galerie Fabuliste et Le SCIC Gens de la Fontaine est un territoire hospitalier et laboratoire de la diversité : par une transformation réciproque par le dedans et le dehors, par le local comme par l’international, elle revendique un partage du sensible et des cultures, jusqu’au cœur des structures qui l’animent. Au-delà des murs de la Galerie Fabuliste et Le SCIC Gens de la Fontaine , il s’agit de prendre part à la pensée globale d’un véritable quartier culturel qui transforme le territoire et de co-construire, avec l’ensemble des acteur·rice·s, la Galerie Fabuliste de demain, en déjouant les pièges de la centralisation et de la mise en concurrence. www.rufinamuraviova.com https://lnkd.in/e8kQ5vt5

En France, 95 % des œuvres des musées nationaux ne sont pas exposées au public, principalement en raison du manque d'espace, de contraintes de conservation, ou de la rotation des expositions. Par exemple, le Louvre possède environ 620 000 œuvres, mais seulement 35 000 sont exposées à un moment donné. La valeur totale de ces œuvres non exposée est difficile à estimer précisément, car les musées ne chiffrent généralement pas leurs collections pour éviter des problématiques d'assurances ou de spéculation, cependant, on estime que les œuvres stockées représentent plusieurs dizaines de milliards d'euros, notamment en incluant des chefs-d'œuvre historiques et archéologiques. N'y aurait il pas de meilleure utilisation de cet argent en cette période ce crise avec un endettement de 3228 milliards d'euros?

Un passionnant sujet

Bon plan : Découvrez la Nuit des Musées à la Cinémathèque française

😍 La collection Antoine de Galbert dans Le Monde ! Envie d’en découvrir plus sur cette exposition qui occupe jusqu’au 7 juillet le 2ème étage du macLYON ? Dans cet article, zoom sur les œuvres de Kent Monkman, du groupe Gelitin, et bien d’autres encore.

Avec les expositions Magique et Nous, les fleuves, le Musée des Confluences se classe en 2023 dans le top 10 (6e et 8e places) 🏆 En 2017, nous avons fait le choix d'allonger la durée moyenne de nos expositions à 10 mois afin de permettre notamment un plus grand confort de visite. ➡ Pour une moyenne de 4000 visiteurs/jour pour les expositions les plus populaires en France, la fréquentation est de 1500 visiteurs/jour au Musée des Confluences ... de quoi interroger les critères de la performance. 💡