Post de Myriam VÉJUS

Le Sunny Art Prize est un des concours les plus prestigieux du Royaume-Uni. Il s'agit d'un concours mondial ouvert à tous et qui vise à promouvoir des artistes émergents. Le concours présélectionne 30 artistes et désigne trois gagnants. Les oeuvres seront exposées au Sunny Art Center de Londres. Les gagnants et certains de la liste restreinte pourront également exposer a travers la Chine. Challenge palpitant! Sur la ligne de départ avec ma série "Abrasion" ! Cette série est un voyage dans la décomposition de spectre de la lumière blanche. Cette série explore la genèse de la lumière, son interaction avec l’eau et l’air, révélant ainsi des aspects intimes et mystérieux de notre environnement. Dans mes travaux, j’utilise l’histogramme des couleurs pour établir une analogie entre un lieu et son environnement. Un procédé qui permet de transcender les aspects visuels pour offrir une réflexion plus profonde sur les relations entre la lumière et son espace. Mon travail ne se limite pas à capturer des images, mais s’attache également à déchiffrer et à révéler les couches cachées de la lumière, transformant ainsi chaque photographie en une exploration visuelle des éléments fondamentaux qui composent notre monde. Mon approche de la lumière comme médium principal me permet de créer des oeuvres qui interrogent et cherchent à enrichir notre compréhension des éléments naturels, tout en offrant une perspective artistique singulière sur les interactions entre lumière, matière et perception. Cette série est proposée en impression sur un support contemporain, le plexiglass. Ce support de 5 mm intervient comme la dernière lentille de mon objectif. #art #artiste #contest #compétition #challenge

Le Sunny Art Prize est un des concours les plus prestigieux du Royaume-Uni. Il s'agit d'un concours mondial ouvert à tous et qui vise à promouvoir des artistes émergents. Le concours présélectionne 30 artistes et désigne trois gagnants. Les oeuvres seront exposées au Sunny Art Center de Londres. Les gagnants et certains de la liste restreinte pourront également exposer a travers la Chine. Challenge palpitant! Sur la ligne de départ avec ma série "Abrasion" ! Cette série est un voyage dans la décomposition de spectre de la lumière blanche. Cette série explore la genèse de la lumière, son interaction avec l’eau et l’air, révélant ainsi des aspects intimes et mystérieux de notre environnement. Dans mes travaux, j’utilise l’histogramme des couleurs pour établir une analogie entre un lieu et son environnement. Un procédé qui permet de transcender les aspects visuels pour offrir une réflexion plus profonde sur les relations entre la lumière et son espace. Mon travail ne se limite pas à capturer des images, mais s’attache également à déchiffrer et à révéler les couches cachées de la lumière, transformant ainsi chaque photographie en une exploration visuelle des éléments fondamentaux qui composent notre monde. Mon approche de la lumière comme médium principal me permet de créer des oeuvres qui interrogent et cherchent à enrichir notre compréhension des éléments naturels, tout en offrant une perspective artistique singulière sur les interactions entre lumière, matière et perception. Cette série est proposée en impression sur un support contemporain, le plexiglass. Ce support de 5 mm intervient comme la dernière lentille de mon objectif. #art #artiste #contest #compétition #challenge

Le Sunny Art Prize est un des concours les plus prestigieux du Royaume-Uni. Il s'agit d'un concours mondial ouvert à tous et qui vise à promouvoir des artistes émergents. Le concours présélectionne 30 artistes et désigne trois gagnants. Les oeuvres seront exposées au Sunny Art Center de Londres. Les gagnants et certains de la liste restreinte pourront également exposer a travers la Chine. Challenge palpitant! Sur la ligne de départ avec ma série "Abrasion" ! Cette série est un voyage dans la décomposition de spectre de la lumière blanche. Cette série explore la genèse de la lumière, son interaction avec l’eau et l’air, révélant ainsi des aspects intimes et mystérieux de notre environnement. Dans mes travaux, j’utilise l’histogramme des couleurs pour établir une analogie entre un lieu et son environnement. Un procédé qui permet de transcender les aspects visuels pour offrir une réflexion plus profonde sur les relations entre la lumière et son espace. Mon travail ne se limite pas à capturer des images, mais s’attache également à déchiffrer et à révéler les couches cachées de la lumière, transformant ainsi chaque photographie en une exploration visuelle des éléments fondamentaux qui composent notre monde. Mon approche de la lumière comme médium principal me permet de créer des oeuvres qui interrogent et cherchent à enrichir notre compréhension des éléments naturels, tout en offrant une perspective artistique singulière sur les interactions entre lumière, matière et perception. Cette série est proposée en impression sur un support contemporain, le plexiglass. Ce support de 5 mm intervient comme la dernière lentille de mon objectif. #art #artiste #contest #compétition #challenge

Explorez la Puissance de l'Art Contemporain Dans le monde de l'art contemporain, deux courants se distinguent par leur capacité à transcender les limites de la perception visuelle. D'un côté, une vision audacieuse qui décompose et recompose la réalité à travers des formes géométriques et des lignes brisées. De l'autre, une exploration intense de la nature et de l'humanité, capturant l'éclat fugace de la vie à travers des paysages tourbillonnants et des portraits vibrants.

Comment briser les barrières de l'art pour promouvoir la diversité et la visibilité des artistes ? 🖼 Dans un monde où l'art est souvent confiné à des cercles restreints, une question se pose : comment pouvons-nous créer un espace d'échange et rendre accessible la possibilité d'exposer à tous les artistes ? C'est une des missions de l'Openbach ! Par exemple, nous organisons des expositions collectives qui mettent en avant des pratiques artistiques précises telles que le collage, la sculpture, la photographie, l'art textile, et bien plus encore. Mais ces événements vont bien au-delà de la simple présentation d'œuvres d'art. Ce sont des évènements de rencontre, de création de réseau et d'échange entre les artistes. En exposant différentes techniques, nous souhaitons mettre en lumière la richesse et la pluralité des approches artistiques. C'est une chance unique pour les visiteurs de découvrir la diversité des expressions artistiques et pour les artistes de se connecter avec d'autres passionnés partageant la même vision. De plus, en rendant l'art accessible et en brisant la distance entre le galeriste et les artistes, nous créons un environnement propice à la collaboration et au partage. Nous sommes convaincus que l'accessibilité à exposer est essentielle pour donner une voix à tous. 📣 Envie de partager votre vision artistique ou de soutenir notre mission ? Rejoignez-nous en participant à nos prochaines expositions, suivez notre page pour connaître les détails de nos appels à candidature. #Openbach #ArtContemporain #ArtistesEmergents #ExpositionsCollectives #Créativité #DiversitéArtistique #RéseauArtistique #Collaboration #RencontreArtistique #Association #Galerie #GalerieAssociative

Et pour poursuivre sur le chapitre Arlésien, nous aimerions vous parler de la scénographie ! 👀 Mais alors, qu’est-ce que c’est ? 🤔 Notre cher ami Google nous dirait que c’est « l’art de représenter en perspective » …bon… mais encore me direz-vous ? Pour être un peu plus précis et dans le cadre d’une exposition notamment, c’est la façon de concevoir une mise en scène, d’agencer un espace en jouant avec les couleurs, les lumières ou le son par exemple et c’est bien évidemment la façon dont on va placer des œuvres sur un mur ou autre support.  Le but étant de les mettre en valeur individuellement mais aussi de créer un ensemble cohérent afin de rendre compréhensible, pour le visiteur, l’histoire que l’artiste souhaite raconter. Dans les musées, galeries ou lors d’évènements comme les rencontres d’Arles, ce sont les commissaires d’exposition, scénographes et les artistes qui travaillent main dans la main pour proposer une mise en scène valorisante et cohérente. Comme vous pouvez le voir juste en dessous 👇 il existe mille et une possibilités : Alignement par le centre, par le haut ou le « mur de cadres », il n’y a pas spécialement de règles, il suffit de s’adapter aux conditions de l’espace et de prendre en compte le regard du visiteur.  Et c’est également ce qu’on essaie de faire pour vos expos avec Récurrence Photo ! Et vous, team classique (tous les cadres alignés) ou punk ? #scenographie #expositions #oeuvres #art #rencontresarles

Lors d'une récente interview sur France Culture, Eva Jospin nous parle de la magie des mondes recréés, de l'illusion du trompe-l'œil, et de la façon dont l'art joue sur le vrai et le faux pour créer des expériences fascinantes. Elle évoque également la notion de "caprice" au XVIIIe siècle, un style artistique mélangeant des éléments réels et imaginaires, similaire à ce que font les artistes et créateurs aujourd'hui en jouant sur les illusions. La notion de "caprice" artistique est particulièrement pertinente pour les studios de jeux vidéo, de cinéma et de publicité. Intégrer, au milieu de mondes virtuels imaginaires, de véritables œuvres historiques ou contemporaines dans leurs productions permet de créer des mondes qui ne sont pas seulement visuellement saisissants, mais aussi culturellement ancrés. En effet, c'est en résonnant avec l'héritage artistique que l'on éveille l'intérêt et l'émerveillement des spectateurs, en faisant de chaque production une œuvre immersive et significative. Avec des références à de véritables œuvres d'art ou d'architecture, les univers virtuels ne sont plus seulement des espaces de jeu ou de récit, mais deviennent aussi des espaces culturels qui captivent et différencient les productions. #Art #JeuxVidéo #Cinéma #Publicité #Culture #3D #Innovation #EvaJospin #FranceCulture https://lnkd.in/eW4wgiJn

Connaissez vous Nefzger Jürgen ce photographe travaillant à la chambre ? Nefzger Jürgen, né en 1948 à Zurich, est un artiste suisse contemporain dont le travail explore les frontières entre l'art et la science. Formé à l'École des Beaux-Arts de Zurich, il se distingue par une démarche artistique interdisciplinaire, intégrant des éléments de la biologie, de la physique et de la philosophie. Son œuvre se caractérise par une approche conceptuelle et expérimentale, souvent matérialisée par des installations interactives et des sculptures cinétiques. Nefzger utilise des matériaux variés, allant des métaux aux technologies numériques, pour créer des environnements immersifs qui interrogent la perception humaine et les interactions entre l'homme et la nature. Sa démarche artistique repose sur une quête de compréhension des phénomènes naturels et des systèmes complexes. Il cherche à rendre visible l'invisible, à travers des œuvres qui invitent le spectateur à réfléchir sur les mécanismes sous-jacents de notre réalité. Par exemple, son installation "Quantum Flux" explore les principes de la mécanique quantique à travers des jeux de lumière et de mouvement. Nefzger a exposé dans de nombreuses galeries et musées internationaux, dont le Centre Pompidou à Paris et le MoMA à New York. Son travail a été salué pour son innovation et sa capacité à repousser les limites de l'art contemporain. En tant que passionnée dans le milieu de la culture, je trouve son approche particulièrement inspirante, car elle montre comment l'art peut être un vecteur de connaissance et de découverte scientifique. Vidéo à ne pas louper afin de mieux comprendre sa démarche artistique : https://lnkd.in/dJXabHUD

Dans le monde de l'art, chaque mouvement, chaque technique offre une voie unique vers l'expression et la découverte de soi Aujourd'hui, nous plongeons dans les fascinants mondes de l'art lenticulaire et de l'art contemporain, où la perception rencontre l'innovation pour créer des expériences visuelles qui transcendent les limites du temps et de l'espace L'Art Lenticulaire : Enveloppant le spectateur dans une danse captivante de mouvement et de profondeur, l'art lenticulaire se distingue par ses œuvres qui changent et évoluent sous différents angles de vision En combinant la photographie, la peinture ou d'autres médiums avec des lentilles spéciales, les artistes lenticulaires créent des pièces qui invitent à une exploration immersive, défiant notre perception de la réalité et nous transportant dans des univers à la fois familiers et énigmatiques L'Art Contemporain : Témoin de l'évolution constante de notre monde, l'art contemporain capture les idées, les émotions et les défis de notre époque Il se nourrit de la diversité des expériences humaines, offrant un espace où les artistes peuvent expérimenter, critiquer et réinventer les formes artistiques traditionnelles À travers une multitude de médiums et de techniques, l'art contemporain nous confronte aux questions essentielles de notre société, nous invitant à réfléchir, à ressentir et à agir Pour l'Artiste : chacune de mes œuvres est une occasion de défier les conventions et d'embrasser l'inconnu C'est un voyage de découverte de soi, où la créativité rencontre la technique, où l'expression personnelle se mêle à la réflexion sociale C'est aussi un appel à l'audace et à l'innovation, où les frontières entre le réel et l'imaginaire s'estompent pour laisser place à de nouvelles possibilités de connexion et de compréhension Ensemble, que nous soyons artistes, amateurs d'art ou simples curieux, explorons ces mondes infinis de l'art lenticulaire et de l'art contemporain Plongeons dans la magie de la perception et de l'expérience, où chaque œuvre est une porte ouverte vers l'infini de l'imagination humaine ✨🎨 #ArtLenticulaire #ArtContemporain #ExplorationArtistique 🎨✨

Bientôt, la 24e édition des Rencontres d'Artistes se tiendront du 30 mars au 1er avril 2024. 🔆 Les Rencontres d’Artistes visent à favoriser la pratique artistique par un accès gratuit et un échange privilégié notamment avec le public scolaire ainsi qu’à fédérer et valoriser le réseau des artistes locaux. Depuis 1999, les "Rencontres d'artistes" sont l’occasion d’une exposition du talent des artistes du territoire. Et, il y a matière...🫧 L’invité d'honneur cette année est Philippe Métivier qui se plaît à la travailler. Sa matière de prédilection : le métal avec lequel il se confronte ou résiste, peut-il le faire plier❓💪 Ce qui l'influence❓🤔 "C'est la géopolitique et les actualités; ce sont des sources d'inspiration importantes pour mes sculptures porteuses de message : il y a toujours un contenu, parfois métaphysique, parfois environnemental; je questionne l'humain dans ses côtés les plus sombres." Ses oeuvres s'appellent Metalus Pierrus, Plantes génétiquement modifiées, Armes de destruction massive, réalisées dans un style personnel qui tient de l'Art Singulier et de l'Art Brut en restant hors catégories. Comment traduire en une image, une œuvre, la réalité du monde que les artistes, connus où inconnus forgent de leurs mains❓ Sources : https://lnkd.in/eR38hVzt https://lnkd.in/e5KeGSMy https://lnkd.in/eiw_YDEy #exposition #culture #partage #inspiration #rencontres #pratiquesartistiques #valorisation #territoires #échanges #publics