Post de Nadia Russell Kissoon 🐙

🎄 Jour 13 - Les Lumières Oubliées 🎄 ✨ Rudolphe prend une décision courageuse… La silhouette étrange aperçue près de la grange disparaît dans la forêt enneigée. 🌲 Malgré la peur qui le tenaille, Rudolphe décide de la suivre. Ses sabots laissent des empreintes délicates dans la neige, tandis qu’il avance en silence. Que va-t-il découvrir ? La forêt est sombre, et le mystère devient de plus en plus intrigant. Qui se cache derrière tout cela ? 🤔 👉🏻 Et vous, auriez-vous osé suivre cette silhouette ? Rendez-vous demain pour en apprendre davantage sur ce mystérieux voyage ! 🎁 Petit rappel : la planche complète est à GAGNER en format A3. Pour participer, il suffit de commenter cette publication ! #calendrierdelavent #avent2024 #illustration #noel #designgraphique #calendrierdelaventdigital #bandedessinee #creativité #projetdesign #concours #illustrateur

𝗨𝗻 𝗰𝗲𝗿𝗰𝘂𝗲𝗶𝗹 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲 𝘂𝗻𝗲 œ𝘂𝘃𝗿𝗲 𝗱'𝗮𝗿𝘁, 𝗹𝗮 𝘁𝗲𝗻𝗱𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗳𝘂𝗻𝗲́𝗿𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗾𝘂𝗶 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗲 👇 ✅ Une nouvelle tendance émerge : les #cercueils artistiques. Aujourd'hui, ils se déclinent en matériaux inattendus, colorant et personnalisant les adieux. Découvrez comment cette tendance transforme les rituels #funéraires, apportant une touche artistique à cet ultime hommage. 👇 https://lnkd.in/en3QVCPn

Après avoir choisi de te montrer les coulisses de l’illustration d’une bille, me voilà de retour avec un animal ! Comme j’ai envie de faire encore de la couleur (l’influence du printemps, qui sait ?), voici un portrait de Goura, bien coloré. Le Goura est un oiseau de la famille des pigeons, originaire de la Nouvelle Guinée. Il est reconnaissable par sa crête qui ferait pâlir les punks les plus extravagants. Il existe 4 sous-espèces de Goura, et celui que j’ai pris pour référence est un Goura de Victoria, qui se distingue des autres par le blanc bordant l’extrémité des plumes de sa huppe. J’ai découvert cet oiseau à la ménagerie du Jardin des Plantes du Muséum d’Histoire Naturelle de Paris et c’est le jeu de mots visible sur l’illustration qui a été le point de départ. Ayant grandi avec les cartoons américains (notamment les Looney Tunes), cette façon de faire ressortir la tête d’un personnage d’un cercle m’a beaucoup marqué. D’où cette idée de présentation. Consciemment ou non, tout ce qu’on a pu consommer et qui nous a marqué dans notre enfance peut se retrouver dans nos créations, une fois adultes. D’où l’importance de bien choisir ce qu’on consomme, comme pour la nourriture : On est ce qu’on mange ! 👉 Et toi, quand tu exprimes ta créativité, quelles influences peut-on découvrir ? #marekdolata #timelapse #mnhn 𝗕𝗲𝘀𝗼𝗶𝗻 𝗱𝗲 𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗲𝗿 𝘂𝗻 𝗺𝗲𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 ? 𝗗𝗲 𝗺𝗲𝘁𝘁𝗿𝗲 𝘁𝗼𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗶𝘁 / 𝘀𝗲𝗿𝘃𝗶𝗰𝗲 𝗲𝗻 𝘃𝗮𝗹𝗲𝘂𝗿 ? 𝗝𝗲 𝘁𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗲 𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗮𝘃𝗲𝗰 𝗹𝗲𝘀 𝗮𝗻𝗶𝗺𝗮𝘂𝘅 𝗲𝘁 𝗹𝗮 𝗻𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲. 👉 Je m’appelle Marek Dolata et je dessine des visuels animaliers pour des entreprises, collectivités et particuliers.

La couleur, quel bonheur ! 🔹Selon les cultures, la couleur du deuil est différente... En France, le noir et le gris sont souvent privilégiés lors de cérémonies funéraires. Cependant, de plus en plus de familles choisissent d'incorporer des touches de couleur pour rendre hommage à la vie et à la personnalité du défunt. 🔸Au salon funéraire nous avons vu apparaitre des pierres tombales multicolores, des cercueils customisés et des capitons originaux et fleuris. Je trouve que l'idée est excellente pour éviter de "plomber" davantage l'ambiance le jour des obsèques avec toutes les nuances sinistrement sombres... 🔹L'utilisation de la couleur dans le domaine funéraire est une question de choix personnel et de respect des volontés et de la vie du défunt. Que ce soit par le biais de fleurs, de vêtements ou d'accessoires, la couleur offre une opportunité de créer un hommage différent et unique qui célèbre la vie du défunt. A l'agence nous avons aussi pris ce parti dans la décoration avec du bleu et du jaune par touches ici et là. A titre vestimentaire je choisis toujours un détail coloré : foulard, bague, chaussures ou collier Et vous, que pensez-vous d'un monde funéraire plus coloré ? #Funéraire #Hommage #different https://swll.to/1fipGt

À la découverte des origines de la cravate 👔 Le saviez-vous ? ⬇️ À l'origine, la cravate se porte sous la forme d'une simple étoffe nouée autour du cou. L'étoffe est alors à mi-chemin entre le foulard et la cravate. Parmi les différentes sources qui le prouvent figurent notamment des soldats en terre cuite datant du règne de l'empereur chinois Qin Shi Huang (IIIe siècle av. n. è.) ou des soldats sculptés sur la colonne Trajane à Rome (IIe siècle de n. è.). Simple protection du cou contre le froid ou véritable accessoire honorifique, différentes hypothèses circulent sur la présence de ce tissu dans les uniformes de l'armée. Le mot cravate apparaît en France au XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIII. À cette époque, le roi de France recrute des militaires croates qui ont la particularité de nouer un foulard coloré autour de leur cou. Ce dernier devient tout particulièrement à la mode lorsque le roi Louis XIV accède au trône 👑 Il n'en fallait pas plus pour que la cravate s'impose en France. Le Roi Soleil s'approprie le port de la cravate. Sa cour adopte alors la bande de tissu qui devient un des accessoires incontournables de la tenue d'un homme. Cette mode se répand dans toute l'Europe 🌍 Avec le temps, nouer sa cravate est devenu un art, culminant avec l'invention de Jesse Langsdorf qui a donné à la cravate moderne sa forme actuelle 👔 Symbole d'élégance et de raffinement, la cravate demeure une pièce emblématique de la garde-robe masculine, rappelant que chaque détail porte en lui une histoire riche et un héritage culturel profond.

✨ Parabole du tailleur de pierre...« Pounding the rock » ✨ "Quand rien ne semble aller, je vais voir le tailleur de pierre marteler son rocher, peut-être une centaine de fois, sans même qu’une seule fissure n’apparaisse. Pourtant, au cent et unième coup le rocher se fend en deux, et je sais que ce n’était pas ce coup qui l'a fait... mais tout ce qui avait précédé ". Jacob Riis « Pounding the rock » ou « Marteler le rocher » est une métaphore utilisée pour décrire un effort constant et persistant vers l'atteinte d'un objectif, même lorsque les résultats immédiats ne sont pas visibles. Inspirée de l'idée qu'un tailleur de pierre pourrait devoir frapper un rocher de nombreuses fois...peut-être des centaines de fois...sans voir aucun signe que le rocher est sur le point de se fendre. Puis, au 101ème coup, le rocher se brise en deux, non pas nécessairement à cause de ce dernier coup, mais en raison de tous les coups qui l'ont précédé. La ténacité et la patience sont les architectes du succès. C'est une métaphore puissante de la résilience et de la foi dans le processus nécessaire pour atteindre des résultats significatifs. Dans les moments de découragement, elle rappelle que la persévérance face à l'adversité est souvent ce qui conduit finalement au succès. 💡 La leçon est claire (éclaire): ne pas se décourager par l'absence de progrès apparent et comprendre que chaque pas, même le plus petit, nous rapproche de notre objectif désiré. #Persévérance #Succès #Motivation #CoachingProfessionnel #DéveloppementPersonnel, #Résilience Sylvie Rajaud Blondeau, Meriç Duranson, Delphine Dollat, Karine Masson, Magali KOELLSCH, Adriane Pêpe, Frédérique Crozon, Céline Dufau-Sansot

Introduire la nature à la maison (3/4) 👉 activités à l’intérieur ✔️ Pratiquer des jeux classiques avec des éléments de nature. 🌿 Par exemple, pour jouer à pierre-feuille-ciseau, les enfants peuvent enlever un pétale de fleurs à chaque point perdu, comme cela se fait aux îles Fidji. ✔️ Inventer des jeux avec des pierres, des coquillages, des pommes de pins… et surtout avec un bâton, « le plus vieux jouet du monde ». En effet, j’ai vu avec mes filles qu’un bâton peut aisément se transformer en baguette magique, canne, sabre laser, piquet, baguette de chef d'orchestre ou de maîtresse d’école, sceptre, canne à pêche, télescope, etc. La règle « on ne touche pas les gens avec des bâtons et on ne tape sur rien » suffit généralement à éviter les dommages significatifs, d’après Angela Hanscom. 😉 ✔️ Mettre en place une table de nature (ça peut aussi être un plateau compartimenté). Il s’agit d’une table réservée à la conservation des « trésors » trouvés à l’extérieur, les découvertes récentes des enfants 🧒 dans la nature. Par exemple : cailloux, brindilles, coquilles, graines, pommes de pin, etc. Souvent, une table de nature s’avère une abondante source d’histoires à raconter. Dans tous les cas, elle permet de prolonger les explorations commencées au dehors. #naturealamaison #jeuxenfants #tabledelanature #tabledenature #materiauxnaturels

ÉPISODE 3. J’ai imaginé une campagne entre Gisou by Negin Mirsalehi et La Chronique des Bridgerton. Je te raconte ! Dans mes deux précédents posts, j’ai analysé l’image de ces institutions avec un objectif : capturer l’univers opulent de La Chronique des Bridgerton et le faire dialoguer avec la sobriété chic de GISOU. La synergie visuelle de cette campagne repose sur les dénominateurs communs des deux protagonistes. L’abeille. Chez GISOU, l’abeille incarne leur essence : le miel, la nature et la douceur. Chez Bridgerton, c’est le symbole d’une dynastie, mais aussi des rumeurs qui bourdonnent. Les jardins. Les jardins occupent une place centrale dans l’esthétique de Bridgerton. Roses, pivoines et jardins luxuriants sont les témoins des intrigues de la haute société. Chez GISOU, cette image florale trouve un écho dans la composition des produits, chaque élément étant sélectionné pour sa pureté et son efficacité. Un terrain de jeu parfait pour faire émerger des liens entre beauté naturelle et raffinement. Alors, prêts à découvrir cette romance ? Dites-moi ce que vous en avez pensé ! 🌸🐝 #3Dmodeling #3Danimation #Blenderart #Cosmetics #Bridgerton

Explorez les nuances délicates de l'automne en aquarelle en travaillant avec des tonalités douces et brumeuses. Apprenez à maîtriser l'effet de brouillard sur papier mouillé tout en jouant avec les teintes orangées, jaunes et bleutées pour créer des ciels atmosphériques et captivants 🌨