Post de Nice Start(s) Up

Voici l’outil qui va révolutionner le monde de l’art ! 😮 (et c'est pas moi qui le dit) 👀   Il y a deux semaines, je suis tombé sur un reportage de TF1 qui m'a vraiment interpellé. On nous présente un outil révolutionnaire conçu par une entreprise française.    Au début, j'étais tout excité, mais ça n'a pas duré.  Cet outil peut reproduire les plus grandes œuvres d'art avec une précision hallucinante.    On ne parle pas de simples copies ici, mais de reproductions qui copient même le coup de pinceau, la texture et le grain de la peinture. 😮 Tout y est comme sur l’original à l’exception de la signature de l’artiste. (Ouf!!!!)    La promesse ? Transformer une œuvre qui vaut des millions en une imitation vendue pour des centaines voire des milliers d'euros.  💲 Ces copies sont vendues dans les boutiques de musées, pour que vous puissiez vous prendre pour un grand collectionneur sans vous ruiner.  🤔 Personnellement, je suis pour rendre l'art accessible à tous, mais cette méthode ne me fait pas sauter de joie. Si tu veux vraiment de l'art chez toi et que tu veux mettre en avant l’art pictural, ne tombe pas dans le piège des imitations. 😠   Recherche l'authenticité, l'unicité, un œuvre qui n’appartiendra qu’à toi. Après tout, n'est-ce pas ça, l'essence de l'art ?  Et toi, tu en penses quoi de cette nouvelle technologie ???

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Dans la série : Les coulisses de Solid'Art Paris, petit aperçu inédit ? Aujourd'hui, j'ai le plaisir de vous offrir un avant-goût exclusif de ce qui vous attend lors de ma participation au salon Solid'Art Paris ! Je suis très enthousiaste de vous présenter une toute nouvelle œuvre (en cours de finalisation) de ma série "Le Lien". Cette série est le fruit d'une exploration profonde des interactions sociales, du corps, des émotions et des chemins de vie qui tissent la trame de notre existence. Chaque œuvre de cette série questionne l'interconnexion complexe entre les individus et les forces qui les entourent. Mes dernières inspirations se nichent dans des échanges avec un couple de danseurs que j’interviewe pour appréhender ce qu’il se passe pendant et après l’expérience qu’est la danse. (Mais ça s’est une autre histoire que je vous raconte bientôt !) Chaque toile que vous découvrirez est bien plus qu'une simple peinture. Elle est une fenêtre ouverte sur la complexité de nos liens humains, illustrant comment ces interactions sculptent nos corps, influencent nos émotions et tracent les contours de notre destin. Je vous donne rendez-vous au salon pour découvrir en personne cette exploration artistique captivante. Et si vous avez des questions ou si vous souhaitez en savoir plus, n'hésitez pas à me contacter ! 

Le concept d'une foire était, à l'origine, de faire découvrir au plus grand nombre des innovations. On peut dire qu'avec Innova'Lyon, le village des startup, c'est une sorte de retour aux sources pour la Foire de Lyon.   Et une innovation, j'en ai découvert une très chouette ce weekend : Art Your Song 🎨   Les paroles de vos chansons préférées méritent mieux qu'un simple poster punaisé au mur de votre chambre d'ado ! Non ?   Elles méritent d'être sublimées et immortalisées dans des œuvres d'art uniques. C'est ce qui a amené Sébastien à avoir l'idée géniale de proposer à des artistes plasticiens de créer des pièces originales à partir des paroles de vos tubes préférés. Résultat : des créations magnifiques qui transcendent la chanson, et lui offrent une seconde vie artistique 😍   Le concept est simple et terriblement efficace : vous soumettez le titre de votre choix à l'équipe Art Your Song. Ils obtiennent les droits auprès des ayants-droits, puis confient la création à l'un de leur artistes partenaires que vous choisirez, et avec lequel vous pourrez échanger.   Mais Art Your Song va plus loin en proposant également des "déclinaisons". Comprenez des séries limitées d'art inspirées des pièces originales, afin de les rendre accessibles au plus grand nombre.   Toutes les œuvres sont des éditions limitées, fabriquées en France dans le respect de l'environnement 🌿   Et je ne suis visiblement pas le seul à avoir été convaincu : Art Your Song a remporté le prix spécial du Jury. Vous pourrez donc venir à leur rencontre, sur leur propre stand, à la prochaine édition de la foire de Lyon.    Bravo Sébastien et Bertrand 👏

LANCEMENT DE RAY-BAN CHANGE, DES MONTURES EN ACÉTATE PHOTOCHROMIQUE Ray-Ban n’en finit pas d’évoluer et d'innover. L’emblématique marque d’EssilorLuxottica met à profit la technologie Transitions avec une monture en acétate qui réagit à la lumière… ⬇ Vous pouvez retrouver cet article en intégralité sur notre site internet frequenceoptic.fr en cliquant sur l'image ⬇ #opticien #optique #vision #frequenceoptic

Vous pensiez que l’art crève forcément les yeux. Détrompez-vous ! Dans notre série quotidienne de la rentrée qui répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art, cet article vous réserve des surprises microscopiques. Découvrez quelle est la plus petite œuvre d’art au monde ! ✍️ Par Malika Bauwens

No Art Here Impression sur papier 350gr 8.5x5.5cm 200 exemplaires numérotés et signés Gratuite - 1 par personne Disponible Samedi 10 et Dimanche 11 sur le stand de @weekendartistes_collectif à ArtUp au grand palais Lille ! Le format est celui d’une carte de visite, ce support est une allusion au monde de l’entreprise. Aujourd’hui les foires d’art deviennent des rendez-vous de travail où le but est avant tout de vendre plus que de proposer une vision artistique. Le fait de préciser qu’il n’y a pas d’art ici est une manière ironique de critiquer les foires tout en proposant une « œuvre » qui n’en est pas une. Si cette série n’est pas une œuvre du fait de son support, elle l’est sans doute plus par son message que d’autres objets déco vendus autour d’elle. No Art Here est donc un objet qui interroge sur ce qu’est une œuvre d’art dans un marché économique. D’autant plus que ces éditions sont données gratuitement aux visiteurs. Tous ces éléments décrédibilisent l’œuvre et lui confèrent une forte valeur ironique.

Le congrès de la CNES (Chambre Nationale des Experts en Objets d'Art et de collection) se tiendra à Annecy, du 2 au 5 juin, soit dans quelques semaines à peine. Vous pouvez l'imaginer, je m'active sérieusement pour que cet évènement que j'organise soit riche en échanges constructifs et en découvertes. Entre visites de la ville et découverte de son histoire salésienne, nos différentes assemblées et réunions, j'ai organisé un atelier autour du bijou (le diamant, les bijoux ethniques en ivoire, les bijoux d'artiste, le bijou de Savoie (devinez qui l'anime?) et un état des lieux du marché). Je dois désormais m'attaquer au débat de 3h sur les nouveaux enjeux du marché de l'Art, entrainant des évolutions (inévitables, nécessaires et souhaitées dans certains cas) de notre profession d'expert en objets d'art. Bien vaste et épineux sujet... Entre cette émission de télé improbable qui donne de faux espoirs à nos clients (personne n'achète un simple vase des années 1970 West Germany plus de 1000 €... Non, non, personne de débourse plus de 30,00 € max pour cet objet!), les commissaires-priseurs de cette même émission qui se font appeler "experts" à tout va et inondent leurs réseaux de photos avec leurs confrères "experts" (uniquement des commissaires-priseurs...), les clients qui nous appellent après des achats en salle des vente, mais déçus de leurs achats car la fiche descriptive, faite par un clerc, ne fait pas mention des restaurations ou des transformations et des pans entiers du marché de l'art qui passent doucement mais sûrement aux oubliettes (on parle de l'Art Populaire? Le musée des ATP de Paris est dans les réserves du Mucem, à Marseille) qu'en sera-t-il demain de notre métier d'expert? Notre métier, c'est authentifier, tracer, accompagner, conseiller, orienter, inventorier, mettre en lumière des objets rares ou avec une histoire particulière. Notre profession est uniquement constituée de professionnels passionnés, d'intellos pointus, des dingues d'un seul sujet, parfois improbable... Hier, j'ai renseigné un musée parisien qui souhaitait faire l'acquisition d'un objet et me sollicitait pour un avis. Qui, demain, leur répondra si mon métier n'existe plus? Que deviendra le marché si nous disparaissons? Bon, je crois finalement que j'ai trouvé le fil de mon débat de 3h.... Madame Rachida Dati il est temps de nous rencontrer!

L'expo "Paris 1874: Inventer l'impressionnisme" au Musée d'Orsay; les arts, la culture, la technologie, et la vie en temps de changements historiques. L'expo que j'ai été voir célèbre les 150 ans de la première exposition impressionniste et regroupe des oeuvres d'artistes les plus célébrés, dont Monet, Degas, Pissaro, Sisley, et Renoir. Cette exposition indépendante avait été lancée en réaction au Salon traditionnel. Ce qui m'a frappé c'est de placer l'expo de l'époque dans un contexte historique avec le recul d'aujourd'hui : quatre ans après la guerre de 1870 et une défaite française, trois ans suite à la repression violente de la Commune en 1871 - des sujets dont les impressionnistes se sont éloignés. Ils ont peints des scènes de tous les jours, dont leurs impressions de l'industrialisation massive, des volutes de cheminées d'usines à l'horizon. C'est autour de 1870s qu'on place aussi le début de la seconde révolution industrielle. Évidemment, je prense à des comparaisons avec ce qu'il se passe ces jours-ci. Niveau média et communication, la première installation d'un réseau télégraphique pour le grand public était en 1844, 30 ans avant l'expo impressionniste. Les sites web pour le grand public ont aussi été disponibles il y a environ 30 ans, vers 1993-1994. Les premières machines à écrire ont été commercialisées à partir des années 1870. Nous on a accès au modèles d'IA génératives / LLMs depuis un peu plus d'un an. 150 ans plus tard, les machines écrivent pour nous. Elles ne pensent pas encore, pas exactement, mais apparemment on est pas si loin. J'ai l'impression que ça s'accélère, mais le sentiment était probablement similaire pendant ces périodes de changements. Pour les impressionnistes, au début ça n'avait pas super bien marché. Ils voulaient être vus et vendre leurs oeuvres, ils ont plutôt été moqués. Sur 200 oeuvres exposée, ils en ont vendu 5. Le Salon de 1874 a accueilli 300,000 visiteurs, l'expo rebelle 3500. La Société Anonyme, que les artistes avaient créée pour l'occasion, était déficitaire, et dissolue fin 1874. Je ne sais pas ce qui sera retenu d'aujourd'hui dans 150 ans, mais j'admire tout de même l'engagement de ces artistes et de leurs visions différentes, ils y croyaient, ils ont agit dans leur propre direction, et marqué l'Histoire. C'est inspirant. Musée d'Orsay Expo 1874 Inventer l'impressionnisme (and it will be in Washington, DC from September 2024) https://lnkd.in/eAGDVibX

Un seul conseil foncez !!!!