Post de Pavillon de l'Arsenal

L’union parfaite de l’audace architecturale et de l’ingéniosité humaine : L’Opéra de Sydney et le Sydney Harbour Bridge. 🤩 Quand on pense à l’Australie, deux monuments symbolisent immédiatement l’avant-gardisme et la maîtrise technique : l’Opéra de Sydney et le Sydney Harbour Bridge. 🎶🌉 L’Opéra de Sydney, une icône de l’architecture moderne 🏛, se dresse avec ses voiles futuristes comme un hommage à l’innovation et à la créativité humaine. Conçu par l’architecte danois Jørn Utzon 🇩🇰, ce chef-d’œuvre architectural a redéfini la manière dont nous percevons les espaces culturels. Ses courbes dynamiques et sa structure en béton renforcé, recouvertes de milliers de tuiles en céramique 🏗, font écho à la mer environnante 🌊, intégrant l’art et la nature en parfaite harmonie. 🎨🌿 Derrière chaque ligne de cet édifice, c’est une vision révolutionnaire qui s’impose : un théâtre 🎭 qui ne se contente pas d’accueillir des performances, mais qui lui-même est une œuvre d’art, fusionnant conception avant-gardiste et techniques constructives d’exception. 🛠 À quelques pas de là, se trouve le Sydney Harbour Bridge, surnommé “le cintre” en raison de sa forme en arche. Ce géant d’acier, achevé en 1932 🏗, incarne la prouesse industrielle de son époque. Reliant les deux rives de la baie de Sydney 🌊, il est non seulement un exploit technique, mais aussi une illustration du potentiel humain à créer des infrastructures capables de transformer les villes et de façonner l’avenir. D’une portée de plus de 500 mètres 📏, il est une démonstration de la résilience 💪, capable de résister aux vents les plus puissants et aux marées du temps. ⏳ Ces deux monuments sont bien plus que des symboles australiens ; ils représentent le mariage de l’ingéniosité et de la beauté ✨, là où la vision architecturale rencontre la précision technique 🎯. Ensemble, ils rappellent que la véritable grandeur réside dans l’ambition de dépasser les limites de l’imagination. 🚀🌟

Les Orgues de Flandre Série : "Souvenir d'un Futur" Architecte : Martin Schulz Van Treeck ©Laurent Kronental www.laurentkronental.com Les Orgues de Flandre, situés dans le 19e arrondissement de Paris, ont été construits dans les années 1970-1980 par l'architecte allemand Martin Schulz Van Treeck, en lieu et place de la cité des Flamands. Cette architecture postmoderne composée de bâtiments d'habitation rompt avec le caractère monotone des grands ensembles des années 1950. À cet endroit, se trouvait une cité ouvrière établie au milieu du XIXe siècle, composée d'édifices de cinq ou six étages. La porte de la cité, construite en 1850, est le seul élément de l'ancienne cité qui fut conservé. Elle fut déplacée de 40 mètres par rapport à sa position d'origine, et l'inscription « Cité des Flamands » qu'elle portait fut remplacée par « Porte des Flamands ». L'architecte, inventeur du "Relatoskop", utilise pour la conception de ce projet une minuscule caméra qu'il déplace dans ces maquettes d'architecture, lui permettant de visualiser le futur bâtiment à l'échelle de l'être humain. Il appréhende ainsi les relations entre pleins et vides et observe le parcours d'un promeneur entre les immeubles, ainsi que sa perception du tissu urbain. Martin van Treeck met en oeuvre une composition plastique des bâtiments constituée d'un jeu de décalages : gradins en tuyaux d'orgue pour les tours centrales au plan en tripode autour d'un noyau hexagonal et encorbellements pour les bâtiments marquant l'entrée de l'îlot.

La Cite de l'architecture et du patrimoine, sous la présidence de Julien Bargeton, ambitionne de devenir un véritable carrefour de réflexion et d’échange autour de l’architecture et du patrimoine. Julien Bargeton souhaite renforcer les liens entre les différents acteurs du secteur, avec un focus particulier sur l’animation territoriale et l’ouverture à des publics diversifiés. Un poste dédié à l’animation territoriale sera mis en place afin de renforcer la présence de l’établissement dans les régions. Julien Bargeton prévoit d’organiser des rencontres décentralisées dans des territoires ruraux, périurbains ou urbains, où se réuniraient des conseils régionaux de l’ordre des architectes, des maisons de l’architecture, des CAUE (Conseils d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement), des écoles nationales supérieures d’architecture, ainsi que des directions régionales des affaires culturelles. L’objectif est d’observer et de s’inspirer des expériences locales tout en invitant régulièrement les élus et leurs associations à venir présenter leurs projets à la Cité, accompagnés d’architectes et de maîtres d’ouvrage. Sur le plan muséographique, Julien Bargeton envisage de repenser le parcours historico-thématique pour le rendre plus fluide et interactif. Cela inclut l’utilisation de nouveaux cartels explicatifs, une meilleure mise en valeur des galeries de moulages et d’architecture moderne et contemporaine, et l’intégration accrue du numérique. Des propositions novatrices comme des sonorisations, projections lumineuses ou interventions artistiques pourraient enrichir l’expérience des visiteurs. L’idée est de s’appuyer sur les éléments qui fonctionnent bien dans les expositions temporaires : maquettes, photos, vidéos et plans. Les maquettes, en particulier, seront mises en avant avec des explications détaillées pour mieux en valoriser la richesse. Julien Bargeton souhaite également instaurer un cycle autour de la littérature inspirée par l’architecture. La participation de la Cité à des événements majeurs tels qu’Art Basel Paris, la Nuit de la lecture ou encore la Fête de la musique fait également partie des ambitions affichées par Julien Bargeton. Ces initiatives visent à inscrire la Cité dans une dynamique culturelle vivante, en élargissant son audience et en contribuant à une meilleure diffusion des connaissances liées à l’architecture et au patrimoine. Par ces multiples initiatives, la Cité de l’architecture et du patrimoine entend fédérer les énergies, valoriser les talents et enrichir le dialogue autour des grands enjeux de l’architecture et de la préservation du patrimoine.

🎭 Quand le bardage Resoplan bleu devient une signature artistique. Découvrez ce tout nouveau centre culturel, un lieu conçu pour rassembler et inspirer, où le bardage Resoplan sous diverses nuances de bleu joue un rôle central. Cette teinte, à la fois audacieuse et élégante, met en valeur le bâtiment et en fait un repère visuel au sein de la communauté. 🔹 Pourquoi choisir le Resoplan ? • Un impact visuel unique qui reflète l’énergie créative du centre tout en captant la lumière de manière remarquable. • Une durabilité hors pair, essentielle pour un lieu à forte fréquentation et soumis aux caprices du climat. Avec le bardage Resoplan, ce centre culturel ne se contente pas d’être fonctionnel : il devient une véritable œuvre d’art architecturale. #Bardage #Résistance #Architecture #Construction #Inspiration

Grâce à l'intelligence frugale de la scénographie d'Artbuild et la générosité de nvbcom, l'exposition de la Galerie de l'architecture bois et biosourcée organisée avec FiBois Ile-de-France est sur la voie du succès. 42 espaces sur 60 en commande à l'échéance du 15 novembre, des commandes en attente pour lundi, perspective d'augmenter la place octroyée à l'exposition et de relancer les candidatures en décembre. De fait, complètement accaparés par le contenant et le contenu du Forum, nous n'avons contacté qu'une fraction des agences qui font ce marché et pourtant, la moindre des choses est d'expliquer ce nouveau média de vive voix. L'itinérance de cette exposition est possible et n'attend que des propositions. Les 'quarante agences' seront les immortels de l'architecture bois biosourcée géosourcée réemploi du 21e siècle. FiBois IDF, nvbcom et Artbuild ont bien fait de passer de longs mois à peaufiner le concept avec désormais l'appui de Procédés Chénel, de l'ESB décidément à fond derrière la prochaine édition du Forum. On avance en marchant, il faudrait un autre titre pour ne pas confondre avec la prestigieuse Galerie de l'architecture de la rue des Blancs-manteaux à Paris, il faut imaginer un catalogue, prévoir des guides, bref, il reste encore à inventer même si l'essentiel a été bien pensé. Parallèlement, le programme de conférence a été arrêté pour l'essentiel avec une cinquantaine de projets architecturaux réalisés et hyper-actuels, complétés par cette Galerie qui nous propulse vers le demain et les conférences des prochaines années.

Kardham Ingénierie (Groupe Kardham ) fait équipe avec le bureau d’études Soconer dans un vaste chantier de restauration et d’agrandissement de la galerie du Château d’Eau de Toulouse. Ce monument classé fait le bonheur des amoureux de la photographie depuis 50 ans. Gaël Verdeil et le pôle VRD ont étudié le réaménagement des extérieurs de ce bâtiment emblématique de la ville rose. Un soin particulier est apporté pour mettre en place des revêtements qualitatifs sur un lieu qui se veut accessible PMR. Les principales missions sont : - Un calage altimétrique du projet sur la parcelle, - La gestion des eaux pluviales du site, - La reprise de l’éclairage extérieur de la zone, - La gestion de l’ensemble des réseaux pour répondre aux futurs besoins du site.

La réhabilitation des monuments historiques, c’est un impact concret sur notre patrimoine. Mais les projets de ce type rencontrent souvent les mêmes défis. On le voit souvent : → Les bâtiments sont protégés, ce qui implique des contraintes strictes. → Les matériaux traditionnels doivent être restaurés ou recréés. → Les interventions contemporaines doivent s’intégrer harmonieusement dans un cadre historique. Et tout cela nécessite : 𝟭. 𝗨𝗻𝗲 𝗺𝗲́𝘁𝗶𝗰𝘂𝗹𝗼𝘀𝗶𝘁𝗲́ 𝗲𝘅𝘁𝗿𝗲̂𝗺𝗲. ↳ Remettre à nu les structures, comme nous l’avons fait sur le pavillon Panhard pour UVSQ Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, en remplaçant près de 80 % des bois de charpente, demande une expertise pointue. 𝟮. 𝗨𝗻𝗲 𝘃𝗮𝗹𝗼𝗿𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲𝘀 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿-𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗮𝗻𝗰𝗶𝗲𝗻𝘀. ↳ Sur ces chantiers, les artisans redonnent vie à des techniques parfois oubliées, tout en transmettant ces savoir-faire aux nouvelles générations. 𝟯. 𝗨𝗻 𝗷𝗲𝘂 𝗱’𝗲́𝗾𝘂𝗶𝗹𝗶𝗯𝗿𝗲 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗲́ 𝗲𝘁 𝗽𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝘁. ↳ L’extension vitrée du pavillon Panhard, conçue en collaboration avec les architectes des Bâtiments de France, réinterprète une ancienne marquise dans une écriture contemporaine. 👉 Tous ces aspects, nous les rencontrons au quotidien sur nos projets. Et pour y répondre, nous avons une approche sur-mesure : ⦿ 𝗥𝗲́𝗮𝗹𝗶𝘀𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗱𝗶𝗮𝗹𝗼𝗴𝘂𝗲𝘀 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗶𝗻𝘀. ⦿ 𝗥𝗲𝗺𝗲𝘁𝘁𝗿𝗲 𝗮̀ 𝗹’𝗵𝗼𝗻𝗻𝗲𝘂𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿-𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗱’𝗮𝗻𝘁𝗮𝗻. ⦿ 𝗔𝗱𝗮𝗽𝘁𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁𝘀 𝗮𝘂𝘅 𝗲𝗻𝗷𝗲𝘂𝘅 𝗺𝗼𝗱𝗲𝗿𝗻𝗲𝘀. ⦿ 𝗔𝗰𝗰𝗼𝗺𝗽𝗮𝗴𝗻𝗲𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗮𝗿𝗰𝗵𝗶𝘁𝗲𝗰𝘁𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗹𝗲𝘀 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲𝘀 𝗮̀ 𝗰𝗵𝗮𝗾𝘂𝗲 𝗲́𝘁𝗮𝗽𝗲. ⤷ En choisissant notre expertise, vous garantissez un projet fidèle à l’histoire, tout en regardant vers l’avenir. Votre patrimoine mérite de renaître. Alors, si vous voulez transformer votre monument historique en un lieu emblématique, c’est ici que tout commence. https://lnkd.in/eJaenMMk #architecture #batimentdurable #extensioncontemporaine

🏭🎨 **L’art contemporain, un levier puissant pour sublimer le patrimoine industriel des villes** 🏙️ Aujourd'hui je vous présente une nouvelle référence de l'artiste Spy qui valorise la passé industriel avec cette oeuvre Blankets 2. L’art contemporain joue un rôle central dans la redynamisation et **l’embellissement du patrimoine industriel urbain**. Ces espaces autrefois dédiés à la production, souvent en déclin ou délaissés, retrouvent une nouvelle vie grâce à la créativité des artistes et des projets culturels innovants. ☢ En intégrant des œuvres d’art dans ces lieux chargés d’histoire, on ne se contente pas de les restaurer. On leur insuffle **une nouvelle identité** et on leur redonne une dimension culturelle et esthétique, rendant ces espaces accessibles, vivants et attractifs pour tous. L’art contemporain, par son audace et sa capacité à dialoguer avec l’architecture existante, transforme les anciens sites industriels en véritables pôles d’attraction pour les habitants, les touristes et les investisseurs. Ces espaces deviennent des lieux de rencontre, de réflexion et de découverte, tout en préservant l’héritage du passé. 👀 Le patrimoine industriel, souvent perçu comme froid ou austère, devient une toile vivante, où chaque mur, chaque recoin peut raconter une nouvelle histoire, susciter des émotions et faire réfléchir. 🌟 Un bel exemple de réhabilitation artistique qui permet de concilier l’histoire industrielle d’une ville avec une vision d’avenir résolument tournée vers la créativité et l'innovation. #ArtContemporain #PatrimoineIndustriel #TransformationUrbaine #Culture #Rénovation #Innovation

L'architecture, miroir des valeurs républicaines L'architecture ne se limite pas à sa fonction utilitaire ; elle est également un puissant vecteur de valeurs et d'idéaux. L'hôtel de ville de Tours, conçu par Victor Laloux, illustre parfaitement comment un édifice peut incarner l'esprit républicain et l'autorité municipale. À travers sa grandeur et sa richesse décorative, cet édifice de la fin du XIXe siècle reflète la puissance et la dignité de la République française, tout en mettant en avant l'importance de l'art et de l'esthétique dans la célébration des idéaux républicains. La façade de l'hôtel de ville de Tours est ornée de sculptures représentant des vertus et symboles républicains tels que le Courage, la Force, l'Éducation et la Vigilance, œuvres de sculpteurs renommés comme François Sicard et Jean-Antoine Injalbert. Ces choix artistiques ne sont pas fortuits ; ils matérialisent les principes fondateurs de la République au cœur de l'espace urbain. L'intérieur de l'édifice n'est pas en reste, avec un péristyle en pierre servant de lieu d'exposition et un escalier monumental abritant un monument aux morts, témoignant ainsi de la richesse de la décoration intérieure. Informations complémentaires : - 📍 L'hôtel de ville se situe au droit de la rue Nationale, en limite du Vieux-Tours, et sa construction s'est étendue de 1896 à 1904. - 🕰 Sa toiture a inspiré celle de l'hôtel de ville de Montréal après un incendie en 1922. - 🎨 La salle du conseil municipal est ornée d'un triptyque sur la vie de Jeanne d'Arc par Jean-Paul Laurens, ajoutant une dimension historique et artistique à l'ensemble. - 🏗 Au XXe siècle, une extension a été construite, reliant le bâtiment historique au lycée Descartes par une passerelle, illustrant l'évolution et l'adaptabilité de l'édifice dans le temps. #ArchitectureRépublicaine #VieLocale #Tours

🔨 𝐔𝐧 𝐡𝐨𝐦𝐦𝐚𝐠𝐞 𝐚𝐮𝐱 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐚𝐧𝐬 𝐞𝐭 𝐢𝐧𝐠𝐞́𝐧𝐢𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐝𝐞𝐫𝐫𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐫𝐞𝐧𝐚𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐝𝐞 𝐍𝐨𝐭𝐫𝐞-𝐃𝐚𝐦𝐞 𝐝𝐞 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐬 🌟 La restauration de Notre-Dame de Paris est bien plus qu’un simple chantier, c’est un exploit collectif extraordinaire. En seulement 5 ans – au lieu des 25 initialement prévus – ce monument historique, emblématique de notre patrimoine, a retrouvé toute sa splendeur grâce au travail acharné de 2 000 artisans et experts. 🎨 𝐃𝐞𝐬 𝐬𝐚𝐯𝐨𝐢𝐫-𝐟𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐚𝐧𝐜𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚𝐮𝐱 𝐦𝐢𝐬 𝐚̀ 𝐥'𝐡𝐨𝐧𝐧𝐞𝐮𝐫 : - 𝐋𝐞𝐬 𝐜𝐡𝐚𝐫𝐩𝐞𝐧𝐭𝐢𝐞𝐫𝐬, respectueux des techniques du Moyen Âge, ont recréé la célèbre charpente. - 𝐋𝐞𝐬 𝐭𝐚𝐢𝐥𝐥𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐝𝐞 𝐩𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 ont façonné chaque détail architectural à la main, témoignant d'une maîtrise exceptionnelle. - 𝐋𝐞𝐬 𝐭𝐚𝐢𝐥𝐥𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐝𝐞 𝐩𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞, avec patience et minutie, ont restauré les vitraux à la perfection, redonnant vie aux jeux de lumière uniques de la cathédrale. - 𝐋𝐞𝐬 𝐫𝐞𝐬𝐭𝐚𝐮𝐫𝐚𝐭𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐝𝐞 𝐭𝐚𝐛𝐥𝐞𝐚𝐮𝐱, quant à eux, ont redonné éclat à des œuvres grand format, pièces maîtresses de l’histoire de l’art religieux. 🤖 𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐢𝐧𝐧𝐨𝐯𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐬𝐞 𝐫𝐞𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞𝐧𝐭 : Grâce à l’utilisation de 𝐥’𝐢𝐧𝐭𝐞𝐥𝐥𝐢𝐠𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐟𝐢𝐜𝐢𝐞𝐥𝐥𝐞 et des technologies de numérisation 3D, chaque étape a été optimisée : - Scans laser ultra-détaillés pour modéliser et stabiliser l’édifice. - Simulations numériques pour anticiper les défis de reconstruction. - Études de lumière qui ont sublimé l’intérieur de la cathédrale. 𝐋𝐞 𝐫𝐞́𝐬𝐮𝐥𝐭𝐚𝐭 ? Une restauration accélérée, précise et durable, tout en respectant l’héritage de ce chef-d’œuvre gothique. ✨ 𝐔𝐧 𝐦𝐨𝐧𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐪𝐮𝐢 𝐫𝐞𝐯𝐢𝐭 : En décembre 2024, Notre-Dame rouvre ses portes, symbole de résilience et d’innovation. Bravo aux équipes d’artisans et d’ingénieurs qui ont relevé ce défi monumental. Vous êtes les véritables gardiens de notre patrimoine ! 📣 Découvrez ce qui rend ce projet si exceptionnel et les technologies qui ont permis cet exploit ! Liens en commentaires.