Post de Pinel & Pinel - Malletier Maroquinier Contemporain

voilà ma dernière création, maintenant les finitions 😉bernardlambot.com  #sculpture #sculptor #sculpturelovers #bronze #contemporaryart #artist #art #artcollection #creation #artlovers #artistsoninstagram #exposition #artcontemporain #sculpteur

🎨 Les différents tirages disponibles Cela fait maintenant quelques années que je sors régulièrement des tirages d'art numérotés de mes œuvres, signés et limités sont disponibles dans des séries indépendantes, dont voici le détail : - La nouvelle collection : Elle comprend pour l'instant 4 modèles de tirages, chacun dans une dimension donnée. Ils ne sont tirés qu'en 5 exemplaires seulement, ce qui en fait une série véritablement exclusive. - Les éditions spéciales : Elles contiennent l'intégralité des modèles existants. Un seul exemplaire du tirage par dimension uniquement. Votre tirage devient une œuvre singulière adaptée aux dimensions du mur où vous projetez de l'exposer. - Les fins de séries : Ce sont les tirages réalisés avant la nouvelle collection, chacun dans une dimension donnée et qui sont tirés à 30 exemplaires. L'ensemble est disponible avec encadrement ou non, directement à la galerie ou sur le site internet via le lien : https://lnkd.in/eQPF4Vsm #ELKA #tiragesdartnumerotes #limitedfineartprints #art #artcontemporain

« Récit des mondes cachés » L’oeuvre met en scène divers animaux marins et terrestres dans un style de gravure et de motifs finement sculptés . Elle utilise une palette monochromatique (au départ blanc sur la toile brute puis noire) avec une technique de relief et ciselures qui rappelle le travail singulier de Christophe Jacquemot. L’artiste est connu pour ses œuvres utilisant des motifs naturels et des compositions texturées où le contraste entre la lumière et l’obscurité joue un rôle central. La composition présente dans l’image comprend divers éléments de la faune marine (poissons, tortues, crabes, hippocampes) et terrestre (insectes, oiseaux) entourés de végétation aquatique, créant un paysage imaginaire à la fois détaillé et harmonieux. La facture est cohérente avec l’approche de Jacquemot qui cherche à explorer la dualité entre obscurité et lumière, entre le monde réel & imaginaire. La recherche continue de retranscrire la beauté naturelle tout en y ajoutant une dimension artistique qui transcende le simple réalisme. Pour cette œuvre, « Récit des mondes cachés » le simple titre met en avant l’aspect complexe et détaillé de la composition tout en soulignant la cohabitation d’espèces marines et terrestres. L’œuvre semble être une exploration artistique de la diversité de la nature, tout en utilisant des techniques de texture et de relief pour créer une profondeur visuelle. La toile capture l’idée d’un dialogue entre les différentes créatures présentes et le mouvement subtil de la nature. #christophejacquemot #noir #artcontemporain #artabstrait #abstract #abstraction #abstractpainting #artwork #artlovers #art #artgallery #artcollector #artcontemporain #artgay #blackpainting #newabstract #blackpainting #gallerypainting

Mieux qu'un crayon, plus simple qu'un pinceau ! Fresque au ruban adhésif, de quoi s'amuser indéfiniment.  #art #streetart #mural #dessindujour #artwork #artiste #portrait #fresquemurale #rubanadhesif

🎥✨ Dans les coulisses : Redonner vie à Claude Monet pour Painting Trip ✨🎥 Je suis ravi de partager une nouvelle vidéo Behind the Scenes qui révèle le processus minutieux de reconstruction de Claude Monet pour mon court-métrage Painting Trip. En combinant les outils modernes et une vision artistique, j’ai pu redonner vie à cette figure emblématique pour l’intégrer dans une histoire poétique et immersive. 👉 Regardez le making-of ici : https://lnkd.in/eEA_NtB5 👉 Découvrez le film complet Painting Trip ici : https://lnkd.in/ednqzZkK Que contient cette vidéo ? ✨ Restauration et nettoyage de deux photos historiques en noir et blanc de Monet. 🎨 Colorisation réaliste pour capturer toute son essence. 🔍 Upscaling et fusion des images pour créer un personnage cohérent. 🎥 Tests d’animation pour donner vie à son visage et à ses mouvements. Ce projet montre comment les outils d’IA, peuvent enrichir notre créativité et nous permettre d’explorer de nouvelles façons de raconter des histoires. Mais il souligne également que le cœur de toute création reste profondément humain : vision, choix et dévouement sont irremplaçables.

https://lnkd.in/eZ7jP-x5 Cette œuvre de 90x90 cm de 2021 par l'artiste Iryna Malynovska est une célébration de l'abstraction lyrique où la couleur et la matière prennent une forme presque tangible. À travers un dialogue entre la spontanéité et la réflexion, Malynovska crée une symphonie visuelle où chaque touche de pinceau, chaque éclat de pigment raconte une histoire différente. La technique picturale de Malynovska démontre une maîtrise de l'impasto, où la peinture est appliquée en couches épaisses, créant un relief et une texture qui attirent l'œil et invitent au toucher. La lumière semble danser à la surface de la toile, jouant avec la profondeur et la dynamique des ombres pour mettre en valeur les formes qui émergent du chaos contrôlé des couleurs. Les nuances de rose, de mauve et de vert, mêlées à des tons de terre, suggèrent une scène organique, peut-être un jardin secret au crépuscule, ou une vision abstraite de la floraison. On note un contraste entre les zones de couleur dense et sombre et celles où la lumière semble percer, comme si l'artiste nous présentait à la fois la robustesse de la nature et sa délicate éphémérité. Les coups de pinceau sont à la fois précis et fluides, montrant la confiance et l'intention derrière chaque geste. On peut observer un va-et-vient entre la figuration et l'abstraction, où l'observateur est invité à interpréter librement ce qu'il voit. La palette de couleurs est riche et complexe, avec un sens aigu de l'équilibre entre les teintes chaudes et froides. Cela crée un espace pictural où l'œil du spectateur peut se promener, se perdre et finalement, se retrouver. Cette œuvre peut être vue comme une métaphore de la condition humaine, pleine de complexités, de contrastes, et pourtant d'une beauté saisissante. #artmajeur #singulart #artprice #malynovska #ukraine #peintre

https://lnkd.in/ehjKFKbP La peinture à l'huile intitulée "Symphonie Florale en Rouge" est une œuvre éblouissante de 80x100 cm, créée par l'artiste ukrainienne Iryna Malynovska. Cette composition abstraite capture l'énergie et la vitalité d'un bouquet floral luxuriant, exprimé à travers une palette de couleurs vibrantes et une technique audacieuse. Analyse artistique : La peinture est dominée par une explosion de rouges, roses, verts et blancs, créant un champ visuel riche et dense. Les coups de pinceau sont dynamiques et expressifs, donnant l'impression que les fleurs jaillissent de la toile avec une énergie inépuisable. Les formes florales sont suggérées plutôt que définies, permettant à l'observateur de s'immerger dans un univers de couleurs et de textures. Technique : Iryna Malynovska utilise une technique de peinture à l'huile qui met en valeur la spontanéité et l'expressivité. Les couches de peinture sont appliquées avec des coups de pinceau rapides et variés, créant une texture épaisse et impétueuse. La technique de l'empâtement est largement utilisée pour ajouter de la profondeur et une dimension tactile à la composition. Les transitions de couleurs sont parfois abruptes, renforçant l'effet de dynamisme et de mouvement. Composition : La composition est à la fois chaotique et harmonieuse, avec une distribution équilibrée des couleurs vives et des zones de calme relatif. Les éléments floraux semblent se disperser de manière aléatoire, mais l'œuvre dans son ensemble conserve une cohésion visuelle grâce à une maîtrise subtile des contrastes et des transitions de couleurs. Le regard de l'observateur est constamment attiré vers de nouveaux détails, créant une expérience visuelle riche et immersive. #artmajeur #singulart #artprice #malynovska #ukraine #peintre

Créer des Scènes Noires: Élevez Votre Art Pop Explorez l'idée innovante de créer des scènes noires autour des ombres pour accentuer l'esthétique pop art et graphique. Découvrez comment cette approche transforme vos œuvres tout en apportant une touche de bande dessinée à votre art. #ArtPop #CréationArtistique #Graphisme #Esthétique #BandeDessinée #InspirationArtistique #TechniqueDeLArt #ScèneNoire #ArtGraphique #ÉlévationArtistique

🎥✨ Painting trip – Un projet mêlant art, technologie et poésie ✨🎥 Après plusieurs mois de travail intense, je suis fier de partager avec vous Voyage dans la Peinture, mon dernier court-métrage réalisé avec l’aide de l’IA. Ce projet est une rencontre entre la magie de l’Impressionnisme de Claude Monet et le potentiel créatif des outils numériques modernes. 🌟 L’histoire : Un voyageur temporel quitte un laboratoire futuriste pour plonger dans le tableau La Promenade de Monet. Ce voyage au cœur de l’art et du temps déclenche une série d’événements bouleversants, mêlant poésie visuelle et émotions. 🎨 Technologie et créativité : Tout l’animation a été réalisée avec Kling IA, un outil puissant qui m’a permis de donner vie à cette vision. Mais derrière la technologie, ce film reste profondément humain : des choix artistiques, des heures de réflexion, et surtout une volonté de raconter une histoire cohérente et captivante. 💡 Ce que j’ai appris : L’IA est un outil incroyable pour enrichir le processus créatif, mais elle ne remplace pas le rôle de l’artiste. Chaque détail de ce film a été conçu pour emmener le spectateur dans un voyage unique, mêlant technologie et émotion. 🎬 Je vous invite à découvrir Voyage dans la Peinture ici : https://lnkd.in/ednqzZkK ✨ Merci pour vos retours et partages ! N’hésitez pas à me dire ce que cette œuvre vous inspire. Retrouvez nous sur youtube et instagram @atelierdelacaleseche #VoyageDansLaPeinture #ClaudeMonet #ArtEtTechnologie #KlingIA #Créativité #Impressionnisme #InnovationEtPoésie #CourtMétrage

Dans la peinture contemporaine, l'énigme est une composante clé qui stimule l'interprétation. Les artistes utilisent souvent des éléments ambigus, abstraits ou conceptuels pour troubler le regard et inviter le spectateur à chercher une signification cachée. Par exemple, Gerhard Richter mélange abstraction et réalisme, créant un mystère sur la nature de la réalité. Mark Rothko joue sur l'émotion par des champs de couleur qui semblent voiler une profondeur cachée. L'art conceptuel, avec des figures comme Marcel Duchamp, transforme l'œuvre en une sorte de puzzle visuel, engageant le spectateur dans une enquête intellectuelle. Cette approche transforme l'œuvre d'art en une expérience interactive où le regardant devient détective, explorant des significations multiples et ouvrant un dialogue infini avec l'image. Enigme L50 H40 #artgallery #artforsale #artforsalebytheartist #artcontemporain #artmarket #frenchartist #artcollector #artdealer #peintre #peinture #abstraction #abstractart #acheteurdart #artbuyers #artsycuriosity #figaromagazine #artlovo #artlovers #artcinemove