Post de Prince Jérémie LEDJOU

Événements Mode Africains à Suivre en 2025 : Une Célébration de la Créativité et de la Culture L'année 2025 s'annonce comme une période passionnante pour la mode africaine, avec une série d'événements qui mettront en lumière le talent exceptionnel des créateurs du continent. Voici un aperçu des événements incontournables à suivre, qui illustrent la richesse et la diversité de la mode africaine sur la scène internationale. 1. Africa Fashion Week Amsterdam 2025 - Dates : 27 août 2025 - Lieu : DE KONING, Amsterdam, Pays-Bas Cet événement marquera une décennie d'évolution de la mode africaine. En rassemblant des stylistes et créateurs de divers horizons, l'Africa Fashion Week Amsterdam vise à promouvoir la culture africaine à travers la mode, tout en redéfinissant l'image du continent sur le plan culturel et économique. 2. Salon du Livre Africain de Paris - Dates : 14-16 mars 2025 - Lieu : Espace des Blancs Manteaux, Paris Bien que principalement axé sur la littérature, cet événement mettra également en avant des discussions sur la mode africaine et son impact dans le monde littéraire et artistique. Une belle occasion d'explorer les synergies entre ces deux domaines. 3. PremierTex 2025 - Dates : 24-26 avril 2025 - Lieu : Nairobi, Kenya Ce salon se concentre sur les textiles et tissus pour l'habillement, offrant une plateforme pour les créateurs africains afin de présenter leurs innovations textiles et leurs créations. Un événement clé pour ceux qui s'intéressent à l'industrie textile et à ses évolutions. 4. Annual Show Fashion Week à Paris - Date : Juin 2025 Ce festival de mode mettra en avant les talents africains dans un cadre international, renforçant ainsi la présence de la mode africaine sur la scène mondiale. Une occasion unique pour les créateurs de se faire connaître et d'établir des connexions précieuses. Conclusion Les événements mode africains en 2025 promettent d'être des vitrines exceptionnelles pour le talent créatif du continent. En participant à ces événements, nous soutenons non seulement les créateurs locaux mais aussi nous contribuons à une meilleure compréhension de la culture africaine à travers le prisme de la mode. Restez connectés pour suivre ces moments inspirants qui façonneront l'avenir de l'industrie de la mode ! --- N'hésitez pas à partager cet article pour mettre en lumière ces événements passionnants et soutenir la mode africaine ! #ModeAfricaine #FashionEvents #Créativité #Culture #SoutienAuxCréateurs

𝐄𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐢𝐧𝐟𝐥𝐮𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐞𝐱𝐭𝐞́𝐫𝐢𝐞𝐮𝐫𝐞,𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐝𝐞 𝐚𝐮 𝐁𝐞́𝐧𝐢𝐧 𝐬𝐞 𝐫𝐞𝐝𝐲𝐧𝐚𝐦𝐢𝐬𝐞. Traditionnellement, le vêtement béninois s'illustre par l'utilisation de tissus locaux comme le pagne tissé et le wax, agrémentés de motifs et de couleurs vibrantes, reflétant les diversités régionales et ethniques. Après l'indépendance en 1960, les créateurs locaux ont réinventé les vêtements traditionnels dans des styles contemporains, affirmant une identité nationale fière. Des tenues emblématiques telles que le "Bomba" et l'"Agbada" sont devenues des symboles culturels, portées lors d'occasions spéciales, marquant ainsi un renouveau identitaire significatif. 𝐓𝐢𝐬𝐬𝐞𝐫 𝐮𝐧𝐞 𝐧𝐨𝐮𝐯𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐫𝐝𝐞 𝐚𝐮 𝐛𝐨𝐮𝐭 𝐝𝐞 𝐥'𝐚𝐧𝐜𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞 Aujourd'hui, les créateurs béninois tissent habilement l'ancienne avec la nouvelle. Inspirés par leur héritage culturel, ils embrassent également les tendances globales, créant ainsi des designs qui fusionnent coupes contemporaines et textiles ancestraux comme le kanvo. Ce qui donne une résonance internationale tout en restant profondément ancrée dans ses racines. 𝐋'𝐚𝐯𝐞𝐧𝐢𝐫 𝐩𝐫𝐨𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐝𝐞 𝐛𝐞́𝐧𝐢𝐧𝐨𝐢𝐬𝐞 Avec une identité forte et une présence croissante sur la scène internationale, la mode béninoise attire une demande croissante pour la mode africaine. La création de l'usine de transformation GDIZ - Glo-Djigbé Industrial Zone par le gouvernement, le soutien des acteurs des événements tels que la BENIN Fashion WEEK et la célébration du Mois de la Mode renforcent le ‘’Made in Benin’’ et prévoient un avenir radieux pour ce secteur dynamique. L’équipe Investir au Bénin s’est rendue dans les coulisses d’une marque incontournable de ce secteur au Bénin, restez connectés pour en savoir plus. 𝗩𝗼𝘂𝘀 𝘀𝗼𝘂𝗵𝗮𝗶𝘁𝗲𝘇 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗶𝗺𝗽𝗹𝗮𝗻𝘁𝗲𝗿 𝗲𝘁 𝗶𝗻𝘃𝗲𝘀𝘁𝗶𝗿 𝗮𝘂 𝗕𝗲́𝗻𝗶𝗻🇧🇯? 𝗩𝗼𝘂𝘀 𝘀𝗼𝘂𝗵𝗮𝗶𝘁𝗲𝘇 𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗹𝗮 𝗽𝗿𝗼𝗺𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝘃𝗼𝘁𝗿𝗲 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲 𝗲𝘁 𝗯𝗼𝗼𝘀𝘁𝗲𝗿 𝘃𝗼𝘁𝗿𝗲 𝘃𝗶𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗲́? 👉𝐂𝐨𝐧𝐭𝐚𝐜𝐭𝐞𝐳-𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐛𝐞́𝐧𝐞́𝐟𝐢𝐜𝐢𝐞𝐫 𝐝'𝐮𝐧 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐠𝐧𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐧𝐚𝐥𝐢𝐬𝐞́. ☎ / WhatsApp : https://wa.me/44822913 📧: investiraubenin@wegal-space.com 📍 Lieu : Sedjro, Boulevard St Michel, Wegal Space APIEx BENIN GDIZ - Glo-Djigbé Industrial Zone FIEREMENT BENINOIS Benin Diplomatie

𝐋𝐞 𝐬𝐭𝐲𝐥𝐞 𝐄𝐥𝐨𝐫𝐚 – 𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐯𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐮𝐧𝐞 𝐞𝐱𝐩𝐞́𝐫𝐢𝐞𝐧𝐜𝐞 ! 🌆 Elora : l’audace de réinventer la mode, pour vous et avec vous ! 🌆 ✨ Le style Elora, c’est plus qu’une mode, c’est une philosophie. Créative, urbaine, confortable, notre marque se joue des codes pour offrir bien plus que des vêtements : une expérience unique, pensée pour les femmes libres et inspirées.   Pas de boutiques, pas de vitrines… Elora a fait le choix d’un mode de distribution exclusif, plus proche, plus humain, au cœur de votre quotidien. Parce que notre inspiration, c’est vous. Les détails qui font votre monde – un coucher de soleil, l’énergie d’une ville, une rencontre – sont ceux qui façonnent chaque pièce de nos collections. 🌇🌈   🌟 Le style Elora est un reflet de votre personnalité : audacieux, urbain, et toujours avec ce supplément d’âme qui fait toute la différence. Nos vêtements ne suivent pas les tendances, ils les réinterprètent pour vous offrir une mode qui vous ressemble et vous accompagne dans chaque instant de vie.   💖 Prêtes à découvrir une mode qui a du caractère ? Vivez l’expérience Elora en me contactant, parce que votre style mérite bien plus qu’une tendance éphémère.   #JeSuisElora #shoppingplanner #elora

#Culture #Découverte #Partage Connaissez vous ce vêtement ? 🤔 Appelé #dampé au Mali, ou encore #Melhfa en Mauritanie, ce tissu de 5 mètres est considéré comme un incontournable vêtement, alliant élégance, esthétique, charme et beauté chez les peuples de ces pays 🌍 En plus de ceux suscités, on retrouve ce vêtement dans plusieurs autres pays d’#Afrique tels que le Sénégal, le Tchad, le Niger, le Soudan, etc. Ce sont les pays que je connais, donc n’hésitez pas à rajouter d’autres en commentaires 😉 Le Dampé est un vêtement léger et agréable, adapté au fortes chaleurs des climats #Africains. Une tenue simple et confortable qui permet de se couvrir simplement, et à mettre aussi bien au quotidien que pour des occasions spéciales! Pour la petite histoire (d’après le site Naf’Mallok), la « Mehlfa dont le radical Arabe signifie couvrir, envelopper, a d’ailleurs été introduite par les femmes de la Mauritanie et du Maroc qui ont transité par le nord du Mali. Les Maliennes l’appellent ainsi Dampé. Il en existe une variante appelée Sari, utilisée par les femmes indiennes.» Comment porter ce vêtement ? Mettre en dessous un autre vêtement comme une robe, une jupe ou un pantalon, pour vous faciliter la marche. Habituellement, je ne partage pas ce genre de contenu ici, mais j’ai bien voulu le faire cette fois-ci parce que, LinkedIn est également une plateforme #culturelle, où on retrouve plusieurs #nationalités et origines. Mais également, parce que je considère la #culture comme l’une des plus belles richesses à valoriser, et à partager 🤝

L'image montre un homme et une femme habillés en vêtements composés de pierres concassées. Cette tenue, peu conventionnelle, soulève des questions sur ses implications environnementales et socioéconomiques, que nous allons analyser en utilisant des grilles comme celles de Fecteau et de Leopold. Analyse selon la Grille de Fecteau Intensité : Moyenne à forte. Le choix de porter des vêtements en pierres suggère une intention de faire passer un message fort, probablement lié à la durabilité ou à l'impact environnemental des matériaux. Étendue : Locale. L'impact direct est probablement limité à la zone immédiate où ces vêtements sont portés et exposés. Durée: Courte. L'effet direct de porter ces vêtements est limité dans le temps, bien que les matériaux eux-mêmes (pierres) aient une durée de vie longue. Importance absolue : Moyenne. Cette pratique attire l'attention et pourrait sensibiliser les gens à l'utilisation de matériaux naturels ou à la réutilisation des ressources. Analyse selon la Matrice de Leopold Milieu biophysique : - Relief, Sols et Géologie : Impact sur la structure et texture des sols (G). En utilisant des pierres pour des vêtements, il pourrait y avoir un impact indirect sur les sources de ces pierres. - Ecosystème: La collecte de pierres pourrait avoir un impact sur les écosystèmes locaux (K). Milieu humaine : - Cadre socio-économique: - Coutume/Tradition/Relation sociale(O) : Porter des vêtements en pierres peut être vu comme une forme de protestation ou de sensibilisation, influençant les relations sociales et les coutumes. - Activités économiques (Q) : Cette pratique pourrait stimuler des activités économiques autour de la mode écologique ou du recyclage de matériaux. - Utilisation du sol et structure paysagère: - Espaces verts et Espace forestier (S, T) : La collecte excessive de pierres peut perturber l'environnement naturel. Leçons pratiques 1. Sensibilisation : l'usage de matériaux naturels ou recyclés dans la mode peut sensibiliser le public aux enjeux environnementaux. 2. Innovation en design : encourager les designers à expérimenter avec des matériaux durables peut ouvrir de nouvelles voies dans la mode écologique. 3. Impact local vs global: bien que l'impact direct puisse être local et ponctuel, la répétition de telles pratiques pourrait avoir des implications plus larges sur la gestion des ressources naturelles. 4.Répercussions socioéconomiques: de telles initiatives peuvent inspirer des changements dans les habitudes de consommation et stimuler de nouvelles industries axées sur la durabilité. En conclusion, cette image est une démonstration visuelle puissante des possibilités offertes par l'innovation durable. Elle incite à réfléchir à l'impact de nos choix de matériaux sur l'environnement et sur la société. #PS: lien de l'image : https://lnkd.in/e_XjSmnu

Qu’est-ce qui fait qu’une marque est perçue comme du luxe ? C’est une question que je me pose souvent en tant que créatrice de Maison Detta, une marque de Prêt-à-porter et Maroquinerie Premium. Le luxe semble reposer sur des piliers comme : 🟠 La qualité irréprochable, visible dans chaque détail. 🟠 L’authenticité, avec des produits qui racontent une histoire, une culture. 🟠 La rareté, où chaque pièce devient une expérience précieuse. 🟠 L’émotion, cette capacité à toucher quelque chose de profond en nous. Mais je me demande aussi : Pourquoi ressentons-nous encore le besoin de préciser "luxe africain" ? Est-ce une manière de revendiquer notre identité culturelle ? Ou bien est-ce parce qu’on a peur que sans cet adjectif, nos créations ne soient pas perçues comme étant à la hauteur ? Pour moi, le luxe n’a pas besoin de nationalité pour exister. C’est une question de valeurs, de vision, et de savoir-faire, peu importe où il est né. Cependant, affirmer l’identité africaine dans ce domaine est aussi une manière de célébrer notre richesse, notre diversité et notre potentiel. Alors, comment dépasser cette étiquette et simplement dire : « Ceci est du luxe. » ? Je crois que la réponse réside dans notre capacité à : 1️⃣ Offrir des créations qui respectent les standards les plus exigeants, tout en revendiquant leur origine. 2️⃣ S’approprier pleinement notre place sur la scène mondiale, sans compromis. 3️⃣ Redéfinir le luxe avec une vision qui inclut nos traditions, nos talents et notre modernité. Et vous, qu’en pensez-vous ? Le terme "luxe africain" est-il une force ou un frein dans la perception du luxe ? 💬 #RéflexionSurLeLuxe #MaisonDetta #PremiumtoLuxe #MadeInAfrica #Entrepreneuriat

Tendances Mode 2025 en Afrique La mode en Afrique pour le printemps-été 2025 s'annonce dynamique et riche, avec des influences culturelles variées et une volonté affirmée de célébrer l'identité africaine. Voici un aperçu des tendances à surveiller sur le continent. Couleurs et Motifs Couleurs Vibrantes : Les teintes vives comme le jaune, le rouge, et le vert émeraude seront omniprésentes. Ces couleurs, souvent inspirées par les paysages africains et les cultures locales, reflètent la joie de vivre et l'énergie du continent. Motifs Traditionnels : Les motifs africains, tels que les imprimés wax et les motifs géométriques, continueront d'être populaires. Ces designs sont souvent intégrés dans des pièces modernes, créant un équilibre entre tradition et modernité. Styles et Silhouettes Robes Amples et Fluides : Les robes longues et fluides, souvent ornées de broderies ou de détails artisanaux, seront très en vogue. Ces pièces permettent une grande liberté de mouvement tout en étant élégantes. Vêtements Unisexes : La tendance vers des vêtements unisexes se renforce, avec des créateurs africains proposant des collections qui transcendent les genres. Cela reflète une volonté d'inclusivité et d'égalité. Accessoires Bijoux Artisanaux : Les bijoux faits main, utilisant des matériaux locaux comme le bois, l'argile ou les perles, seront à l'honneur. Ces accessoires ajoutent une touche unique à chaque tenue tout en soutenant les artisans locaux. Sacs Tissés : Les sacs en osier ou en tissu tissé, souvent ornés de motifs traditionnels, s'imposent comme un accessoire essentiel. Ils allient fonctionnalité et esthétique tout en mettant en avant le savoir-faire local. Durabilité et Éthique Mode Éthique : L'accent sera mis sur la durabilité avec une augmentation des marques qui adoptent des pratiques éthiques. Cela inclut l'utilisation de matériaux recyclés ou biologiques ainsi que le soutien aux artisans locaux pour promouvoir le "Made-in-Africa". Textiles Locaux : L'utilisation de textiles produits localement est en forte croissance. Des initiatives visant à valoriser le coton biologique et d'autres fibres durables sont mises en avant pour réduire l'empreinte écologique de l'industrie de la mode. Conclusion Les tendances mode pour le printemps-été 2025 en Afrique témoignent d'une riche diversité culturelle et d'un engagement croissant vers la durabilité. Avec une fusion entre tradition et modernité, les créateurs africains sont bien positionnés pour faire entendre leur voix sur la scène mondiale de la mode. Cette saison promet non seulement d'être esthétique mais aussi significative sur le plan social et environnemental

L’industrie de la mode africaine est un secteur à fort taux d’employabilité. Une récente étude de l’UNESCO estime à plus de 42 % la demande pour la haute couture africaine dans les 10 prochaines années. En effet, c’est un peu retourner à l’Afrique ce qui lui appartient, dans la mesure où une importante partie des matières premières utilisées dans l’industrie de la mode internationale sont produites sur le continent. Cependant, pourquoi les industries créatives ivoiriennes sont-elles en plein déclin? Les défilés de mode se font de plus en plus rares. Nous en sommes même arrivé à retirer <<La mode du MASA>> ( le Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan). Les collections de nos stylistes se font voir et vendre mieux ailleurs que chez nous. Dans les médias, la mode ivoirienne est en perte de vitesse. Sommes nous entrain de manquer cette opportunité? Ce nouveau train économique qui ailleurs sert de fer de lance à la culture locale, échapperait-il complètement à nos ambitions futuristes d’une Côte d’Ivoire prospère, pendant que des pays comme le Nigéria et le Ghana développent une économie grandissante complètement basée sur les industries créatives (arts, culture et mode)? Il est primordial que les initiatives privées de jeunes entrepreneurs dans la mode soient accompagnées. À défaut d’un plan étatique élaboré, nous devons tous (entreprises, institutions, organisations, particuliers) soutenir ceux qui s’attellent à proposer des concepts innovants, qui met la lumière sur les acteurs et leurs métiers dans cette mode ivoirienne à l’agonie. Je vous propose dans les mois avenir de faire une immersion à 360• dans l’industrie de la mode Ivoirienne via l’événement The 2 Faces. Il s’agit de la toute première compétition de mannequins destinée à dénicher les visages qui feront rayonner la mode de demain dans la sous région. C’est une expérience immersive qui mobilise tout les corps de métiers du secteur de la mode. Likez et partagez pour ne rien manquer.

Voici ma dernière interview réalisée pour wherewear au salon de la French Touch organisé par Bpifrance 😊🎥

🚨 Alerte enlèvement : les couleurs vives disparaissent de notre quotidien ! Si vous les retrouvez, n’agissez pas seul … 🔍 “𝙋𝙤𝙪𝙧𝙦𝙪𝙤𝙞 𝙡𝙖 𝙘𝙤𝙪𝙡𝙚𝙪𝙧 𝙖-𝙩-𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙙𝙞𝙨𝙥𝙖𝙧𝙪 𝙙𝙚 𝙣𝙤𝙩𝙧𝙚 𝙦𝙪𝙤𝙩𝙞𝙙𝙞𝙚𝙣 ?” C’est la question posée par un reportage de France Culture qui s’appuie sur une étude anglaise pour explorer cette tendance intrigante. Le constat est simple : notre monde devient de plus en plus monochrome. Sous l'influence du capitalisme et de la mondialisation, les teintes audacieuses s'effacent au profit de tons neutres comme le noir, le blanc et le gris. Cette standardisation se reflète partout : les voitures, les murs de nos villes, les vêtements ... Une étude sur 7 000 objets de consommation montre d’ailleurs une diminution progressive des couleurs depuis les années 80. 🤔 𝙈𝙖𝙞𝙨 𝙥𝙤𝙪𝙧𝙦𝙪𝙤𝙞 𝙘𝙚𝙩 𝙚𝙣𝙜𝙤𝙪𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙡𝙚𝙨 𝙩𝙤𝙣𝙨 𝙣𝙚𝙪𝙩𝙧𝙚𝙨 ? Pour séduire un marché global, les entreprises privilégient les couleurs "safe", perçues comme universelles et intemporelles. Une stratégie qui uniformise, mais à quel prix ? 🌈 𝙌𝙪𝙚𝙡 𝙞𝙢𝙥𝙖𝙘𝙩 𝙨𝙪𝙧 𝙣𝙤𝙪𝙨 ? - 𝗨𝗻 𝗮𝗽𝗽𝗮𝘂𝘃𝗿𝗶𝘀𝘀𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹 : Moins de diversité, moins de place pour les traditions locales. - 𝗨𝗻 𝗲𝗳𝗳𝗲𝘁 𝘀𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝗯𝗶𝗲𝗻-𝗲̂𝘁𝗿𝗲 : Les couleurs influencent nos émotions et notre perception du monde, et leur absence pourrait jouer sur notre moral. - 𝗟𝗮 "𝗖𝗵𝗿𝗼𝗺𝗼𝗽𝗵𝗼𝗯𝗶𝗲" : Dans certaines cultures, les couleurs vives sont vues comme immatures ou peu sophistiquées, alors que les tons neutres sont perçus comme plus "élégants". Ce reportage propose de questionner cette tendance et d’envisager une critique de ce modèle uniformisé qui appauvrit notre paysage visuel et culturel. La vidéo est dispo en commentaire. Source : France Culture