Post de Rendez-vous d'affaires et coproduction France-Canada

La région Occitanie devient la première région de France concernant l’accueil des tournages de fictions audiovisuelles (téléfilms, séries), selon une étude publiée par le CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée).

🎥 AlloCiné : le pont entre cinéma et home entertainment ? 🎬 📢 D'après l'étude menée en partenariat avec l'Institut Vertigo, AlloCiné s’impose comme le média de référence qu’il s’agisse de vivre l’émotion du grand écran ou de profiter du confort de son canapé, avec une notoriété de plus de 80 % auprès des passionnés de films et de séries. 👉 "AlloCiné, c’est un média global. On trouve toutes les informations sur un film ou un programme à la maison." Ces mots d’Adrien Chabal, Directeur Général d’AlloCiné, illustrent la cohabitation naturelle entre les deux usages : le cinéma en salle et la consommation à domicile. 🔎 AlloCiné est ainsi le seul média à accompagner les spectateurs tout au long de leur parcours, qu’ils soient curieux d’une bande-annonce, en quête d’un avis, ou simplement prêts à réserver leur place ou choisir leur plateforme de streaming. ✏️ Cette place unique dans les usages repose sur un travail quotidien des équipes produit et rédactionnelles pour offrir une expérience fluide et complète, adaptée aux envies. 👇 Retrouvez les temps forts du Webedia Club Ciné Edition en vidéo. Julien Drouais Julien Thomas Matthieu TURQUIN Marion Bories

🎞️ [ BTS METIERS DE L'AUDIOVISUEL ] 🎞️ Nos étudiants en deuxième année de BTS Métiers de l'Audiovisuel sont actuellement en tournage d'un court-métrage dans le cadre de leur Projet à Caractère Professionnel de fin d'année. Une expérience incroyable où ils sont accompagnés pendant 6 semaines par des professionnels de l'audiovisuel et du cinéma. Intéressé.es par les métiers du cinéma, de la télévision et de l'audiovisuel ? Avec l'E2SE Business School, choisissez le métier qui vous ressemble ! Plus d'informations 👇 📧 mbarroso@e2se.Fr #audiovisuel #e2sebusinessschool #alternance

🤩 CHARLIE WINSTON À FILMORAMAX 🔥 DINGUERIE ! On l’a fait. 4️⃣ Pour sa 4ème année seulement, FILMORAMAX accueillera en concert un artiste majeur qui viendra faire un show case après la projection des films du jeudi 3 octobre au soir. 🥳 Mieux : il sera dans le jury officiel de cette 4ème édition. SPOIL : Charlie se met à la musique de film et vous aurez le kiff de passer une bonne partie de la semaine car il vient découvrir la ville de Lyon à cette occasion ! FRANCHIR UN CAP 🤔 Pourquoi ce virage à l’international ? Pourquoi on insiste pour que ce type d’artiste viennent découvrir Lyon ? C’est en fait le travail que l’on fournit dès le premier jour de la création du festival : devenir une référence majeur dans le monde du court métrage. Au delà du fait que je suis scénariste et metteur en scène, et donc forcément un directeur de festival « différent », l’idée ici est de mettre en place un terrain de jeu énorme et référentiel sur l’aspect mondial du cinéma de demain. Le tout en France, parce qu’on aime la France. Forcément des talents vont éclorent : c’est une sorte de grande poêle avec plein de grains de maïs : FILMORAMAX est là pour mettre le feu en dessous et de faire péter tout ça ! Ces artistes internationaux amènent forcément de la visibilité, des contacts, du réseau, de la presse, etc… METTRE EN AVANT 🎤 Pourquoi des chanteurs de cette notoriété dans un festival de court métrage alors ? Festival tient son origine du vieux français « fête » ou encore « festif » et pour nous faire la fête c’est très important : on a besoin de rire, d’échanger, et surtout et encore plus qu’avant car on est dans une période morose : on a besoin de retrouver, de reparler, de ré échanger .., et quoi de mieux parfois d’un concert, d’un verre et de kiffer ? CRÉER DU LIEN. 🙋 En collaborant avec Pedro Almodovar pour le lancement en 2021, ou encore en faisant venir Tom Holland ou Edgar Wright dernièrement ou encore en collaborant avec le duo Nakache Toledano l’an dernier, FILMORAMAX souhaite s’affirmer comme un événement incontournable. NOTORIÉTÉ ✌🏻Je rappelle que (jusqu’alors) ce festival n’a jamais fait de levée de fonds, n’a aucune aide publique, n’a pas de crédits ou de prêts. C’est juste l’histoire de personnes passionnées par le cinéma et aidées par des partenariats privés. Sans nos partenaires nous ne pourrions jamais créer cette magie. JAMAIS. On leur doit quasiment tout. On est reconnaissants. PARTAGE 🤪 Alors évidemment on a beaucoup de surprises pour 2024 : films, artistes, jury, rencontre, masterclass etc… mais on avait vraiment envie de l’annoncer. 🤝 Si vous voulez rejoindre l’aventure FILMORAMAX en tant que PARTENAIRE afin d’inviter vos collaborateurs, vos clients, ou encore créer un événement pour votre marque et avoir de la visibilité => arnaud.mizzon(at)filmoramax.com

Cette année, nous proposons 5 sessions permettant à 7 auteurs et autrices de se faire des retours croisés sur leur projet respectif à différents moments de leur développement. Nous avons souhaité les placer en amont des échéances que certains et certaines d’entre vous peuvent préparer comme les festivals, les résidences et les différents appels à projets. Bien évidemment, la participation à la Scénario Jam n’est pas conditionnée au fait d’y participer et est ouverte à quiconque à un projet et souhaite avoir des retours dessus. Les dates de la Scénario Jam :  - 7 octobre (une session de rentrée pour se remettre en jambes) - 18 novembre (en amont des festivals de Valence Scénario et Clermont Ferrand) - mi-février (en amont du festival Séries Mania et la résidence La Ruche Gindou) - mi-avril (en amont de Valence Scénario Stand-up des Bleus, Sofilm de Genre court métrage, Résidence Prieuré Saint Quirin, Les Rencontres Cinématographiques d’Aix-en-Provence) - mi-juin (en amont de BeauMarchais, Les résidences des courts d’Armor, Festival Que Du Feu Lyon) Scénario Jam, c'est quoi ? La Scénario Jam est un atelier permettant à 7 auteurs et autrices de se faire des retours croisés sur leur projet respectif à différents moments de leur développement. Un moment privilégié pour prendre le pouls de son projet et sortir de sa routine d'écriture, voir ce qui est compris ou non, échanger autour de ses interrogations/blocages, confirmer les points forts comme identifier les pistes d'améliorations. Enfin, c'est surtout l'occasion de se rencontrer entre scénaristes pour découvrir les univers foisonnants de chacun et chacune. NOUVEAU : Sur les 7 places, 2 places en visio sont ouvertes et réservées pour les personnes ne pouvant venir en présentiel au Pôle Pixel.  Date de l'atelier : Lundi 7 octobre 2024 Horaire : 18h30-22h30 Lieu : Au Lieu : Pôle PIXEL - Villeurbanne Fermeture des inscriptions : Lundi 23 septembre 2024 à minuit (ça vous laisse 15 jours pour relire les projets) Envoyer votre candidature avec votre dossier à l'adresse : scenariojam@gmail.com Organisation de la séance : Chacun des 7 projets sera lu par 3 auteurs Chaque auteur s’engage à lire 3 projets Format des retours : individuels (speed dating de 25' par projet) Appel à contributions L’appel est ouvert à tous les projets de fiction. Les 7 premiers projets reçus seront retenus. 2 places en visio sont ouvertes et réservées pour les personnes ne pouvant venir en présentiel au Pôle Pixel. Merci de préciser votre choix dans votre mail de candidature. Pour les différents formats, voici des indications données à titre indicatif : Court-métrage : synopsis détaillé (du début à la fin) ou continuité dialoguée de moins de 25 minutes (moins de 30 pages, note d'intention incluse) Dossier de long métrage : un synopsis détaillé d'environ 10 pages (moins de 15 pages, note d'intention incluse) Pré-bible de série d'environ 15 pages

Le rendez-vous du cinéma à Lubumbashi festival Kidogo Kidogo est le rendez-vous annuel des acteurs dans la création et la production des œuvres cinématographiques et audiovisuelles. Le Festival se veut être une vitrine des créations "made in R.D.C" mais aussi une fenêtre ouverte aux créations africaines et du monde . Avec les différentes activités organisées (projections, masterclass, ateliers, compétitions…), ce festival se propose de jouer un rôle important dans la promotion et la diffusion du cinéma, de l'audiovisuel et de leurs auteurs. Pendant longtemps, le festival s’est accordé à donner de l’espace à des créateurs de courts métrages autours desquels plusieurs compétitions avaient été organisées : fiction, documentaire, reportage ainsi qu’un concours de court-métrage et de scénario. Plusieurs plates-formes sont nées dans les initiatives de ce festival : la plate-forme des scénaristes, la plate-forme des réalisateurs ainsi que la plate-forme des acteurs. Ces différentes plateformes que le festival Kidogo Kidogo supervise avec Digital Label Multimédia, s’organisent de manière autonome pour mettre en place leurs différents calendriers d’activité. Pour accompagner toutes ces initiatives, qui visent à participer à l’amélioration de l’écosystème de la création cinématographique et audiovisuelle en continuelle évolution au Katanga et en RDC en particulier, le Festival Kidogo Kidogo ne cesse d’imaginer des solutions pour trouver le meilleur paradigme. Ce dernier pourrait permettre aux jeunes créateurs ainsi qu’aux aînés de trouver les meilleurs moyens pour mutualiser leurs savoir-faire et aboutir à une professionnalisation du secteur. cette année est la 10 édition du festival et nous sommes au jj -15

✨ Après Venise, Cannes, Bruxelles … L’écran d’après pose ses valises au Biarritz Film Festival – NOUVELLES VAGUES le 19 juin ! Si les films et séries ont le pouvoir de façonner nos imaginaires, écrire, produire et distributions des fictions inclusives et durables, c'est tout un art ! Mais si nous vous disions que cela est possible, sans contraindre la créativité ? Et que les professionnel.les de l’industrie cinématographique et audiovisuelle s’emparent de plus en plus de ce superpouvoir ?  🎤 De 16h30 à 17h30, venez écouter celles et ceux qui explorent leur créativité, notamment à l’aide du guide de L’écran d’après, et qui se mobilisent pour intégrer des éléments sociaux et environnementaux dans les histoires qu’ils et elles portent sur nos écrans. 👉 Guillaume DESOUHANT, Scénariste indépendant et enseignant à la Cité européenne des scénaristes  👉 Assia Barge, Chargée de développement des coproductions chez STUDIOCANAL 👉 benoit Volnais, Réalisateur et membre de la La SRF - société des réalisatrices et réalisateurs de films 🫱🏻🫲🏾 Si vous êtes sur Biarritz, n’hésitez pas à venir nous rencontrer, dans le hall du ibis Brussels Gare du Midi ! L’écran d’après y tiendra un stand, pour échanger avec vous sur le guide de L’écran d’après et vous accompagner dans sa prise en main. Un grand merci à CANAL+ Group, membres fondateurs du mouvement L’écran d’après et partenaires de cette table ronde, et en particulier à Marine Schenfele et Lucile Landais qui nous permettent de présenter ce guide au plus grand nombre. 🎞️ Le guide de L’écran d’après est un outil décliné en trois grilles de questionnement (à destination des professionnels de l’écriture, la production/réalisation, la diffusion/distribution) autour de 5 thématiques : le profil et la quête des personnages, le modèle de société dans lequel la fiction s’inscrit, l’éco-socio-responsabilité du tournage et de la communication, et la campagne d’impact. Il est accessible en open source sur : 🇫🇷 www.lecrandapres.com 🇬🇧 www.screensoftomorrow.com #impactpositif #ecoproduction #nouveauxrecits #nouveauximaginaires  CUT ! Cinéma Uni pour la Transition Juliette Vigoureux Jeanne Doreau Get the moon Arnaud Rouvillois Julie de Valmont Sandrine Brauer Louise Gauthier-Martinet Anne Ciolfi Mégane Sondag Alexia Veyry Sarah Belhadi Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) Leslie Thomas Agnès Toullieux FERA - Federation of European Screen Directors Pauline Durand-Vialle EFAD - European Film Agency Directors association (a.i.s.b.l) Julie-Jeanne Régnault Pascal Diot ADEME Office français de la biodiversité Ministère de la Culture Agnès Saal Alma Gavazzi Sandy ARZUR Loys Impinna Caroline de Chantérac Muriel Rapy

En route pour la mise en action de la 7e édition du Baol Films Festival. un article riche sur le thème choisi cette année. Article du jour : Le Cinéma Contemporain Face au Développement Africain Le cinéma contemporain africain se positionne aujourd’hui comme un vecteur essentiel de développement culturel et économique sur le continent. En intégrant des récits authentiques et des perspectives locales, les cinéastes africains parviennent à capturer l’essence des réalités sociales et politiques de leurs pays. Cette approche narrative permet non seulement de sensibiliser les spectateurs aux enjeux locaux, mais aussi de promouvoir une image positive et dynamique de l’Afrique à l’international. Par ailleurs, l’industrie cinématographique africaine contribue significativement à la création d’emplois et à la formation de talents locaux. Des initiatives telles que les festivals de cinéma à l'image du Baol Films Festival, les écoles de formation et les studios de production émergent dans plusieurs pays, offrant ainsi des opportunités de carrière aux jeunes et stimulant l’économie locale. Le succès de films comme “Atlantique” de Mati Diop ou “La Miséricorde de la Jungle” de Joël Karekezi témoigne de la vitalité et du potentiel de cette industrie en pleine expansion. À côté de ces succès, le cinéma contemporain fait face à plusieurs défis majeurs comme le financement qui reste un obstacle significatif. En fait, les cinéastes africains peinent souvent à obtenir les fonds nécessaires pour produire leurs films, ce qui limite la qualité et la quantité des productions. Les sources de financement locales sont rares, et les soutiens internationaux, bien que présents, ne suffisent pas toujours à combler le déficit. De plus, il y a une absence criarde d'infrastructures de distribution et un manque réel de formation et développement des compétences des acteurs du secteur. Au regard de ces faits significatifs et de l'évolution de l'industrie cinématographique, il est permis, quoique les succès soient salutaires et les défis énormes, de soutenir que le cinéma contemporain joue un rôle crucial dans la préservation et la valorisation du patrimoine culturel. Cela dit, les films africains contribuent à la transmission de la mémoire collective et à la promotion de la diversité culturelle. À travers des œuvres cinématographiques innovantes et engagées, le cinéma contemporain africain s’affirme comme un acteur clé du développement durable et de la renaissance culturelle du continent. Abdoulaye BALDE, Professeur de Lettres, cinéphile, membre de la 7e promo ciné-ucad

Vers une politique audiovisuelle pour l’avenir 🎬 L’industrie cinématographique est en pleine mutation. En raison de la numérisation, les modes de production et d’exploitation ont considérablement changé ces dernières années. Les mesures d’encouragement du cinéma mises en œuvre par l’OFC doivent être adaptées à ces nouvelles réalités afin d’assurer un système d’encouragement adapté. 📊 Au printemps 2023, l’OFC a commandé à la société Goldmedia de Berlin une étude intitulée «L’encouragement du cinéma suisse en mutation». Ce document fournit une première base de travail pour l’adaptation et la réorientation des objectifs et des formes de l’encouragement national du cinéma. 🔍 Pour l’avenir, l’OFC vise une politique audiovisuelle globale et souhaite continuer à renforcer la visibilité de la création cinématographique suisse, aussi bien sur le territoire national qu’à l’étranger. Pour ce faire, il mettra à profit les résultats de l’étude pour introduire des changements dans le domaine de l’encouragement du cinéma. Dans un premier temps, afin de préparer les régimes d’encouragement du cinéma 2026-2028, l’accent sera mis sur les thèmes suivants: 🔵 Exploitation et promotion 🔵 Nouveaux formats audiovisuels 🔵 Processus d’expertise 🔵 Encouragement de la relève et durabilité Les mesures concrètes à prendre dans les différents champs thématiques sont actuellement en cours d’examen au sein de l’OFC et dans le cadre de discussions avec les représentants de la branche. Les résultats de ces réflexions seront présentés lors de l’édition 2025 des Journées de Soleure, avant d’être mis en consultation. Voir l'étude 🔗 https://lnkd.in/eFppzckd #EncouragementCinéma #soutienOFC

Le prix Kaleidoscope dans un festival de cinéma est une distinction qui célèbre la diversité, la créativité et l'originalité des films présentés. Ce prix est souvent décerné à des œuvres qui se distinguent par leur approche innovante, leur exploration de thèmes variés et leur capacité à offrir de nouvelles perspectives. Les critères de sélection pour le prix Kaleidoscope peuvent inclure : Originalité : Un film qui présente une histoire ou un style unique. Créativité : Une utilisation inventive des techniques cinématographiques. Diversité : La représentation de différentes cultures, genres, ou perspectives. Impact émotionnel : La capacité du film à toucher et à engager les spectateurs de manière significative. Réflexion sociale : L'exploration de questions sociétales ou humanitaires importantes. Ce prix cherche à encourager et à reconnaître les cinéastes qui repoussent les limites du cinéma traditionnel et qui contribuent à enrichir le paysage cinématographique avec des visions nouvelles et inspirantes.