Post de Rennes School of Business Alumni

SUR LE TERRAIN AVEC… Olivier Lépine!    Notre équipe est composée de gens passionnés et passionnants et on a eu envie de te les présenter. Chaque mois, apprends à connaître un·e de nos collègues et découvre les dessous de son poste!    Ce mois-ci, rencontre Olivier Lépine – Programmateur     Avec nous depuis 2017, Olivier est entré dans l’équipe pour le 50e anniversaire du FEQ! Gros premier mandat!    En tant que programmateur, il doit, oui, construire une programmation musicale qui plaira à notre clientèle cible selon l’évènement, mais c’est beaucoup plus que ça!    Ses tâches incluent :   → Bâtir des relations avec des artistes et leur équipe;  → Négocier des cachets;  → Se tenir à jour sur les nouveautés musicales, les genres musicaux en expansion et les tendances;  → Avoir une culture musicale plus grande que nature en étant curieux et apprécier plusieurs styles;  → Analyser différentes statistiques (ventes de billets, nombre d’abonné·es sur les réseaux sociaux, nombre d’écoutes sur les plateformes de streaming, etc.) pour comprendre la valeur d’un artiste dans notre marché et dans les autres.    Un aspect un peu plus méconnu de son poste?   La gestion des annulations durant les festivals est assez intense. Lorsqu’un artiste annule sa présence à un de nos événements, Oli et son équipe doivent trouver un·e remplaçant·e et ce n’est pas toujours évident. C’est une très grande pression. Les festivalier·es ne réalisent pas le nombre d’annulations qu’il peut y avoir pendant un festival!    Quelques conseils pour quelqu’un qui aimerait travailler dans le même domaine?   → Être ouvert d’esprit et sur les différents styles musicaux;  → Être curieux;  → Aller voir le plus de spectacles possible;  → Toujours écouter de la musique (il en écoute même en dormant!!!!).    Fait cocasse : Quand il était enfant, Oli voulait ouvrir un pub et y jouer de la musique!    Pour en apprendre davantage sur Olivier Lépine et les dessous de son poste, rendez-vous sur notre page Facebook! 

💡 Construire sa carrière en tant qu’artiste est un processus continu de croissance et d’adaptation. 💽 En suivant ces étapes avec passion, engagement et persévérance, les artistes peuvent non seulement réaliser leurs rêves mais également laisser une empreinte indélébile dans l’industrie musicale. 💼 Chaque étape, qu’il s’agisse de l’aspect technique, de la gestion marketing ou de la création d’une image, contribue ainsi à forger une carrière musicale enrichissante. 📈 Découvrez les différentes étapes dans notre nouvel article : https://lnkd.in/ecpa63yV

💥 Quelle incroyable surprise pour nos oreilles ! 💥 Je n’aurais jamais cru que Pierre Garnier et M. Pokora uniraient leurs talents un jour, mais leur collaboration sur "Chaque Seconde" est bien plus qu'une simple fusion musicale. C’est une révolution ! Écouter leurs voix se mêler avec une telle harmonie m’a transporté dans un univers unique où chaque note raconte une histoire. 🎶 Personnellement, je pense que ce projet illustre parfaitement l'importance de la collaboration dans le monde de la musique. J’ai appris au cours de ma carrière que travailler ensemble ne produit pas seulement de belles chansons, mais cela favorise aussi l'innovation et l’expérimentation artistique. Cela me rappelle chaque fois que je suis en studio avec d'autres artistes, l'énergie de ce mélange de talents est incomparable. Les surprises et les découvertes sont inévitables ! Alors, à tous les musiciens qui me lisent, n’hésitez pas à sortir de votre zone de confort et à vous associer avec d'autres. Les barrières tombent et les possibilités sont infinies lorsque des esprits créatifs se réunissent. 🚀 Qui sait, peut-être que votre prochaine collaboration deviendra un classique ! Quel duo rêveriez-vous de voir collaborer ? Partagez vos idées ! #Musique #Collaboration #Inspiration 🎤🎸 Vincyld

Que ce soit pour les artistes en début de carrière ou ceux qui ont déjà quelques années d’expérience, la diffusion reste un enjeu crucial. Avant de vous lancer, nous vous conseillons de construire votre diffusion de manière stratégique, tant sur les structures contactées, que sur les choix de programme ! La diffusion, si vous la faites vous-même, c’est un aller-retour incessant d’emails et d’appels, de rappels, et de re-re-re-rappels pour trouver et confirmer chaque concert 💡. C’est de l’énergie et de la patience ! 👉 Lister toutes les structures, organisateurs que vous souhaiteriez démarcher et pour lesquels il ferait sens de vous inviter dans leur programmation. 👉 Mettre à jour tous ses éléments de communication: dossier de presse, biographie, propositions de programmes… 👉 Contactez (et relancez) les organisateurs de festival, de série, ou les directeurs des institutions. Petit conseil : tenir un tableau, avec toutes les personnes que vous contactez, quel programme vous leur avez proposé, à quelle date… pour toujours savoir où vous en êtes. 👉 C’est bon, un organisateur vous confirme son souhait de vous inviter ? Place maintenant à l’échange et à la négociation pour fixer les conditions de votre venue. 👉 Attention à avoir une fiche technique précise et à lister en détail tous vos besoins. 👉 Une fois l’engagement confirmé, communiquez auprès du public ! (n’oubliez pas de vérifier avant que l’organisateur a déjà bien annoncé votre venue!) Et pour plus de facilité, 4ème Art vous accompagne dans ces étapes.

Petit article bonus ce mois-ci. Que voulez-vous... quand l'inspiration frappe ! 💡 RDV sur mon blog pour découvrir des artistes qui se sont challengés ce mois-ci : @nympheart__ et @nalex_tandre sur Instagram.

Pourquoi je m’engage pleinement dans l’aventure du Le Cercle des Artistes 🎨🌍 Beaucoup savent déjà que je suis activement impliqué dans l’évolution du Le Cercle des Artistes. Aujourd’hui, j’aimerais partager pourquoi ce projet me passionne autant et ce qui me pousse à y investir autant d’énergie, malgré mes autres engagements. 💡 L’importance du soutien : En tant qu’artiste, j’ai souvent été confronté à des obstacles et des questions sans réponse. J’aurais aimé avoir un mentor, une communauté pour m’accompagner et me guider. C’est cette expérience personnelle qui m’a donné envie d’offrir aux artistes le soutien que j’aurais voulu recevoir. 🤝 Un engagement qui fait sens : Au sein du Cercle, je peux contribuer à un collectif où l’art est accessible, où chaque artiste a une chance de se faire connaître et de se développer. Pouvoir participer à des projets qui valorisent des talents émergents et les connectent avec le public et les institutions, c’est pour moi une source de motivation et de fierté. L’équilibre entre mes passions : un défi quotidien 🎢 Cet engagement au Cercle n’est qu’une partie de mon parcours. Je continue à développer mon propre travail artistique et à mener des projets professionnels en parallèle. Trouver l’équilibre entre ces trois facettes est parfois un challenge, mais c’est cette pluralité qui nourrit ma créativité et ma vision. Pour moi, cet engagement va au-delà d’un simple rôle : c’est une mission qui fait écho à mon propre parcours d’artiste et à mon envie de contribuer à une communauté. Ce n’est pas toujours simple, mais chaque jour, je trouve du sens et de l’inspiration dans ce défi.

L’ARTISTE ENTREPRENEUR La plupart des artistes n’admettent pas ouvertement que son attitude est nulle ou que c’est sa façon de penser qui fait stagner sa carrière.   Pourtant, quand vient le moment d'agir, beaucoup évitent le rejet, ils font très peu d’effort pour établir des relations avec l'industrie et ne font pas grand-chose pour faire connaître leur musique au grand public, à part quelques messages sur les réseaux du type « Hello la famille voici mon nouveau single, la force est dans le partage ». Vous avez arrêté d'envoyer des e-mails aux critiques musicaux après n'avoir reçu aucune réponse. Votre monde a basculé lorsque quelqu'un à votre dernier concert vous a dit : « Votre musique est nulle. ». Tout artiste qui cherche à élargir sa base de fans rencontrera de la résistance au cours de son parcours. • Améliorez votre attitude . Cultivez un état d'esprit positif, dynamique et ambitieux qui vous permettra de passer à l'action lorsque vous aurez envie de reculer. • Améliorez votre état d'esprit . Regardez votre carrière musicale avec un œil neuf, identifiez les possibilités et les opportunités là où aucune voie n'existait auparavant. Lorsque nous parlons d'artiste entrepreneur, nous faisons référence à l'individu à l'origine d'une démarche artistique dans un domaine spécifique, avec sa propre trajectoire, qui souhaite prendre en charge divers éléments (tels que les aspects humains, économiques et financiers) pour assurer conditions optimales pour le développement du projet. Et en prime, ils visent à se connecter avec un public qui leur permettra d’établir et de maintenir un cadre économique, qui soutiendra une croissance créative continue dans un cycle véritablement bénéfique. Pour cet Été Nous nous mettons à votre disposition des formations pour vous initier à 𝚕𝚊 𝙳𝚒𝚛𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗 𝙰𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚒𝚚𝚞𝚎 𝚎𝚗 𝙼𝚞𝚜𝚒𝚚𝚞𝚎 Et comment 𝚁𝚎𝚌𝚘𝚗𝚗𝚊î𝚝𝚛𝚎 𝚎𝚝 𝙽é𝚐𝚘𝚌𝚒𝚎𝚛 votre contrat. Vous pouvez réservez ou vous faire inscrire via ce lien : https://lnkd.in/eXnRG99c #LaBeautéFaiteChair

Allez, il est temps de vous faire les présentations 👀 👨👩👧👦 More Than Watt est un projet porté par Jules et sa famille. Chacun participe à sa réussite : de la stratégie à la création Car oui, chez eux, la musique est une affaire de famille, un héritage même. Voire une marotte : Ils dorment musique, se réveillent musique, mangent musique, vivent musique et hurlent au grand jour leur amour pour la musique (Ils sont fous ? 😐) 🎙 More Than Watt c’est d’abord un studio d’enregistrement où chaque projet audiovisuel est traité avec la plus grande attention  – c’est l’ingénieur du son Jules LEVY qui gère cette partie 🎧 Puis pour la création de musique, un arrangement personnalisé ou une production professionnelle, il y a Tom, notre beat maker (dis coucou Tom Lévy 🧑🏻💼Pour la partie business, c’est sûr, vous l’avez au moins croisé une fois dans votre vie : l’entrepreneur David EL 🤳🏼 Enfin, notre Content Strategist Noémie Manassé donne le ton à More Than Watt - au propre comme au figuré  – en musique ou dans nos médias. ❤️ Croyez-moi : Une famille qui fait de la musique est une famille unie. Bien décidée à vous faire vivre la meilleure expérience possible chez More Than Watt. Vous aussi vous avez un projet audiovisuel ? On en parle ? 👉🏼 contact@morethanwatt.com

Votre talent seul ne suffit pas pas pour percer dans la musique. Très souvent je découvre des artistes talentueux en qui j'avais beaucoup espoir parce que musicalement, ils arrivaient à se démarquer pour proposer quelque chose de différent et après quelques années, je remarque que plusieurs d'entre eux n'ont pas évolué et son toujours au même niveau. Pourquoi cette situation ? C'est juste parcequ'ils pensent que le talent seul suffit pour percer dans la musique. Or, en tant qu'artiste, vous devez vous voir comme un entrepreneur qui développe une entreprise dont le produit est vous. Ce qui veut dire qu'en plus de votre talent, pour exister dans le "grain" musical, vous devez apprendre à vous vendre en développant vos connaissances en marketing musical, apprendre comment fonctionne l'industrie de la musique et où se trouve les sources de revenues. ------------------------------------------------- Je suis Francis AKOVI journaliste culturel passionné de l'industrie musicale. j'ai les artistes à développer une stratégie adaptée à leur branding.

[À LA RENCONTRE DE L'ÉCOSYSTÈME QUÉBÉCOIS] ⚜️ → Visioconférence - 4 heures → Dates : 8. octobre 2024 (18h30 → 20h30) et 15 octobre 2024 (18h30 → 20h30) → Lien pour vous inscrire : https://lnkd.in/ersx6zY2 Dans l’industrie musicale au Québec, différents acteurs entrent en jeu dans l’essor de la création musicale. Il est essentiel pour un artiste de connaitre les intervenants et les ressources disponibles pour son développement de carrière. Il est parfois difficile pour un artiste de démystifier quels sont les différences entre les secteurs et les entités qui s’y rattachent. Cette formation vous permettra de clarifier le rôle des parties prenantes du milieu musicale.