Post de Rougier & Plé Graphigro

- Artiste ou artisan ? - ... L'appel à candidatures pour les futurs vitraux contemporains de Notre-Dame de Paris illustre assez bien cette problématique : ⚔ Jusqu'ici ouverts à tous, les appels à projets pour la création de vitraux contemporains sur des bâtiments publics sélectionnaient le plus souvent des partenariats entre un artiste plasticien et un maître verrier au détriments d'artistes verriers formés aux arts et à la pratique du vitrail. 🎖 Aujourd'hui cela fait directement partie des critères de sélections. Par exemple, pour répondre à l'appel d'offre de Notre-Dame de Paris un verrier DEVAIT s'associer à un artiste plasticien. Entendons-nous je n'ai rien contre le principe même de ces associations. Le regard d'un artiste contemporain de talent associé au savoir-faire d'un maître verrier peut produire de véritables chef d’œuvres. 🔇 Cependant cette pratique, de plus en plus répandue, exclu d'office l'expression des artistes verriers contemporains, autodidactes ou sortant d'écoles comme l'ENSAAMA. 🎨 Cette pratique pose aussi une autre question, celle de la séparation entre la conception et la réalisation d'une œuvre. L'artiste verrier travaille à partir du matériau. Non-seulement il sait ce qui est faisable ou non et sous quelles conditions mais son expression artistique même est orientée, façonnée par le travail de la matière. Pour moi, une œuvre naît à la fois de la conception de l'artiste et de son dialogue avec la matière (plus que de la confrontation avec celle-ci). 📢 Les espaces d'expression du vitrail contemporain restent assez rares malgré un regain d'intérêt pour ce médium. J'espère que les artistes verriers y auront leur place. ...En attendant j'ai hâte de découvrir le projet sélectionné pour Notre-Dame de Paris ! 😉 #notredame #vitraux #interiordesign #artcontemporain #vitrailcontemporain

🎨 𝗨𝗻𝗲 𝗼𝗲𝘂𝘃𝗿𝗲 𝗱’𝗮𝗿𝘁, 𝘂𝗻 𝗺𝗼𝗱𝗲̀𝗹𝗲…. 𝗦𝗲𝗹𝗼𝗻 𝗩𝗶𝗻𝗰𝗲𝗻𝘁 𝗪𝗶𝗻𝘀𝘇𝗺𝗮𝗻 𝗱’𝗜𝗻𝘃𝗲𝘀𝘁𝟰𝗮𝗿𝘁, 𝗾𝘂𝗲𝗹𝗹𝗲 𝘀𝗲𝗿𝗮𝗶𝘁 𝗹'𝗼𝗲𝘂𝘃𝗿𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗳𝗮𝗶𝘁𝗲 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗻𝗼𝘁𝗿𝗲 𝗺𝗼𝗱𝗲̀𝗹𝗲 𝗟𝗮 𝗠𝗲𝗴𝗶𝘀𝘀𝗲𝗿𝗶𝗲 ? Berval a récemment dévoilé un modèle unique, la Mégisserie, inspiré des conteneurs de bateaux. Pourquoi ce nom ? Parce que chez Berval, nos modèles exceptionnels tirent souvent leur nom de lieux parisiens emblématiques. Le quai de la Mégisserie, situé non loin du Louvre, a été une évidence pour nous. Ce quai, en lien avec l'eau et les bateaux sur la Seine, évoque aussi la proximité avec le Louvre, un haut lieu de l'art. La Mégisserie est une maison résolument moderne, ouverte sur l'extérieur grâce à une grande baie vitrée qui inonde l'intérieur de lumière. Les espaces sont vastes, créant une atmosphère à la fois accueillante et raffinée. Pour sublimer ce modèle unique, nous avons demandé à Vincent Winszman, expert en art, quelle œuvre il verrait pour parfaire cette construction. Sa réponse ? L'Esclave Mourant d'après Yves Klein. Cette sculpture en résine, dans le célèbre bleu Klein, serait parfaite pour renforcer le caractère unique de la Mégisserie. Ce bleu profond et captivant, évoquant à la fois le lien avec l'eau et l'élégance artistique, ajouterait une touche de sophistication et de détente à l'intérieur de cette maison. 🔷 Le bleu Klein est bien plus qu'une couleur ; c'est une expérience sensorielle qui hypnotise et apaise, tout en étant immédiatement reconnaissable. Il ferait écho à l'esprit du Louvre, tout en s'intégrant harmonieusement dans l'espace lumineux de la Mégisserie. Cette œuvre, sculpturale et magnifique, renforcerait le cachet unique de ce modèle Signature de Berval. Chez Berval, chaque détail compte pour créer des maisons qui ne sont pas seulement des lieux de vie, mais de véritables œuvres d'art. La Mégisserie en est un parfait exemple, où architecture et art se rencontrent pour créer un espace de vie à la fois fonctionnel et esthétiquement exceptionnel. 🏡

Roger Capron : Le Céramiste qui a marqué le Design du XXe siècle Si vous êtes passionné d’art et de design, le nom de Roger Capron évoque immédiatement l’élégance et l’innovation. Ce maître céramiste a su transformer ses céramiques en œuvres d’art uniques, tout en laissant une empreinte indélébile dans le design contemporain. ✨ Un Artiste Visionnaire Né en 1922 à Vincennes, Roger Capron s’installe à Vallauris dans les années 1940, un lieu alors en pleine effervescence artistique grâce à des figures comme Picasso. Capron révolutionne l’art de la céramique en mariant techniques artisanales et design moderne. Ses créations, qu’il s’agisse de carreaux, de vases ou de tables, se distinguent par leurs lignes simples, leurs motifs graphiques et leur jeu de textures. 🏡 De l’art à la décoration intérieure Les œuvres de Roger Capron ne sont pas que des pièces d’exposition : elles trouvent leur place dans les intérieurs du monde entier. Avec ses carreaux en céramique et ses tables mosaïquées, il a su allier esthétique et fonctionnalité, faisant de ses créations des éléments intemporels de la décoration. 👉 Et vous, avez-vous déjà croisé une œuvre de Roger Capron ?

Transformer vos espaces avec mes œuvres d’art, c’est bien plus qu’un simple acte de décoration – c’est une invitation à entrer dans un univers artistique unique, où chaque pièce dialogue avec l’espace qui l’accueille. Mes créations, soigneusement pensées pour harmoniser ou contraster avec les différents environnements, apportent une touche de singularité et d’émotion à vos intérieurs. Que vous souhaitiez dynamiser un salon avec une œuvre abstraite vibrante, apporter de la sérénité à une chambre à coucher avec des compositions plus douces, ou donner du caractère à un espace de travail avec des œuvres contemporaines, mes créations s’adaptent à votre vision et à vos besoins. Chacune de mes œuvres raconte une histoire, capte une émotion et peut transformer un espace en véritable galerie d’art. L’intégration de mes œuvres d’art dans vos espaces permet d’animer les murs, de redéfinir les volumes et d’insuffler une atmosphère nouvelle à votre intérieur. Ensemble, nous pouvons créer une ambiance qui vous ressemble, en faisant de votre environnement un reflet de votre sensibilité artistique et de votre goût pour l’esthétique. https://lnkd.in/e6jEkbD9

L'architecture d'intérieur, un metier au carrefour de multiples disciplines, est intimement autant liée à la peinture artistique qu'aux autres disciplines d'arts; croyez moi ! Les fresques murales à toute hauteur et les tableaux géants atteignant les plafonds confèrent un sentiment de grandeur et de profondeur artistique à n'importe quel espace. Ces œuvres d'art, intégrées dans le design intérieur, transcendent les simples éléments décoratifs pour devenir des pièces maîtresses. Elles apportent une dimension émotionnelle et esthétique unique, renforçant l'harmonie et le caractère des lieux. L'apport artistique devient ainsi une composante essentielle et dominante dans la création d'intérieurs inspirants et captivants. Mnsieur Maltezz #dumedievaLL 🫵🚩

🎨 𝗣𝗶𝗲𝘁 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻 : 𝗟𝗲 𝗺𝗮𝗶̂𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗹'𝗮𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗴𝗲́𝗼𝗺𝗲́𝘁𝗿𝗶𝗾𝘂𝗲 Piet Mondrian a révolutionné l'art moderne avec ses compositions géométriques et ses couleurs primaires. Né en 1872 aux Pays-Bas, Mondrian a d'abord été influencé par l'impressionnisme. Cependant, c'est en se tournant vers l'abstraction qu'il a véritablement trouvé son langage artistique. ◉ 𝗟'𝗲𝘀𝘀𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗱𝗲 𝗹'𝗮𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 En rejoignant le mouvement De Stijl, Mondrian a développé un style unique basé sur des lignes noires et des blocs de couleurs primaires. Il croyait en la puissance de la simplicité pour exprimer l'essence de la réalité. Des œuvres emblématiques comme "Composition avec rouge, bleu et jaune" illustrent parfaitement cette philosophie. ◉ 𝗨𝗻 𝗶𝗺𝗽𝗮𝗰𝘁 𝗱𝘂𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲 Les œuvres de Mondrian ne sont pas seulement des chefs-d'œuvre de l'abstraction, mais aussi des explorations profondes de l'équilibre et de l'harmonie. Son approche a influencé non seulement les arts visuels, mais aussi l'architecture, le design et même la mode. Ses principes de clarté et de pureté continuent d'inspirer des créateurs du monde entier. ◉ 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻 𝗮𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝗱'𝗵𝘂𝗶 Aujourd'hui, l'héritage de Mondrian est omniprésent. De l'architecture au mobilier, en passant par les interfaces numériques, ses compositions intemporelles continuent d'influencer et d'inspirer. Sa vision de l'art comme reflet de la structure fondamentale de l'univers reste une source d'inspiration inépuisable. ◉ 𝗦𝗢𝗡 𝘅 𝗣𝗶𝗲𝘁 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻 🚀 Et SON ne fait pas exception à l'influence marquante de ce maître de l'abstraction. Quatre de nos créations s'inspirent et rendent hommage à Piet Mondrian. Retrouvez Aser, Aser Orange, Aria et Aya en photo et dites-nous laquelle de ces créations vous plaît le plus ! 🎨 #PietMondrian #ArtAbstrait #DesignGéométrique #InspirationArtistique #Modernisme #DesignIntérieur #Architecture #InnovationArtistique

Plateau Tifinagh | Entre Architecture et Design Les lignes se dressent, précises et maîtrisées, comme un rythme qui s’étire sur le plateau. Le Plateau Tifinagh est une pièce d’exception, où le design architectural rencontre la sensualité des matières. La structure en bois laqué brillant, profonde et audacieuse, vient cercler un fond en marbre noir poli, aux veinures naturelles qui semblent tracer des histoires invisibles. Les découpes répétitives et ajourées, presque hypnotiques, dessinent un motif géométrique sculptural qui capte et joue avec la lumière, créant un jeu d’ombres mouvant et vivant. Chaque élément a été pensé pour évoquer un langage intemporel où la symétrie et l’équilibre rencontrent la précision du savoir-faire. Les poignées métalliques courbées, en finition dorée ou chromée, viennent souligner cette pièce avec un éclat subtil et contemporain. Elles contrastent avec la rigueur des découpes pour inviter au toucher, au mouvement, à l’usage. Le Plateau Tifinagh est plus qu’un objet fonctionnel : c’est une œuvre sculpturale pensée pour s’inscrire dans un espace contemporain. Une pièce où l’art, la matière et la fonctionnalité s’unissent dans une élégance minimaliste. 📍 Villa Design Édition par Mahdi Naim 🌍 Une signature contemporaine qui réinvente le design marocain.

Quand l’Art sublime l’Architecture : Craig & Karl Réenchantent le Tianmei Plaza à Taiyuan ! L’art urbain continue de repousser ses limites, et cette œuvre, en est un parfait exemple. Ce duo emblématique a réussi à fusionner fresque artistique et sculpture monumentale pour réenchanter l'espace public, et ici nous parlons d'une place qui fait face à un centre commercial, en véritable parcours d'expérience visuelle immersive. 🌟 Une Explosion de Couleurs et de Formes Leur œuvre, caractérisée par des motifs audacieux, des couleurs vives et un style graphique unique, habille à la fois les murs et les structures tridimensionnelles du Tianmei Plaza. Ici, l’art dépasse le cadre du traditionnel mur plat : les fresques se prolongent avec différentes sculptures et installations qui jouent avec différentes perspectives. La fresque : Elle recouvre les murs du bâtiment, utilisant des formes géométriques et des couleurs contrastées pour capter le regard des passants. Les sculptures : Ces éléments volumétriques intégrés à l’espace renforcent l’aspect interactif, invitant les visiteurs à explorer, à toucher et à jouer. 🚶♀️ Réinventer l’Espace Public En combinant fresque et sculpture, Craig & Karl redéfinissent l’usage des espaces publics : Ils transforment un centre commercial en une œuvre d’art géante, apportant une dimension ludique et émotionnelle à ce lieu. L’installation devient un point de repère pour les habitants et un spotvirale sur les réseaux sociaux, attirant curieux et amateurs d’art. 🌍 Un Message Universel À travers cette œuvre, Craig & Karl montrent que l’art peut avoir un rôle social en rendant les espaces urbains plus attractifs, accueillants et identitaires. Ce projet illustre également comment l’art et l’architecture peuvent collaborer pour enrichir le quotidien des citadins.

Exposition : "Style Révolution française. Mobilier, objets d’art et papiers peints" (jusqu'au lundi 11 mars 2024) Prétendument qualifiés de style Louis XVI (10 mai 1774-21 septembre 1792) ou de style Directoire (4 brumaire an IV [26 octobre 1795]-18 brumaire an VIII [9 novembre 1799]), les arts décoratifs de la dernière décennie du XVIIIe siècle se dépouillèrent de leur historique spécificité par rejet de la Révolution française (5 mai 1789-18 brumaire an VIII [9 novembre 1799]), au profit du dernier règne de l’Ancien Régime (2 août 1589-4 septembre 1791) et de la période post-thermidorienne, tout découpage de ce genre étant arbitraire, mais justement pourquoi ne pas mettre en avant un "style Révolution française" couvrant les années de Liberté après la prise de la Bastille (14 juillet 1789-21 septembre 1792) et les premières années de la Première République (21 septembre 1792-18 brumaire an VIII [9 novembre 1799]) ? Pour la première fois, le public découvre une partie du décor de papier peint en arabesque de la manufacture Jean-Baptiste RÉVEILLON (11 octobre 1725-18 septembre 1811) à Paris, produit en 1790 et donné par la famille Benoist en 2004, ce papier peint étant l’écrin d’un exceptionnel ensemble de sièges de Georges JACOB (6 juillet 1739-5 juillet 1814), excellant dans la sculpture sur bois, ainsi qu’un bureau d’Adam WEISWEILER (28 octobre 1746-15 juin 1820) déposés par le Mobilier national (MN <https://lnkd.in/d5qQubyV>). Les tendances principales du style Révolution française s’inscrivirent parfaitement dans l’irrésistible mouvement initié par les Lumières, mélange de rationalisation et d’émancipation, dynamisant la fin du XVIIIe siècle. En France, comme en Europe, à partir des années 1750-1760, en réaction aux formes rocailles ou rococo, le style contemporain s’inspira d’une manière de plus en plus appuyée des objets, des décors et des architectures de l’Antiquité gréco-romaine découverts en Italie. Il se dégage en effet des meubles, des objets d’art et des papiers peints de cette époque, déclinant les décors et les motifs de l’Antiquité, une sobriété et une élégance mesurée absentes des créations de la monarchie ou de la période napoléonienne (Consulat [18 brumaire an VIII (9 novembre 1799)-28 floréal an XII (18 mai 1804)] et Premier Empire [28 floréal an XII (18 mai 1804)-4 avril 1814 puis 20 mars-7 juillet 1815]), les références étant pourtant les mêmes. Cela vint en partie du profond renouvèlement des élites et des tensions traversant la société française, l’irrésistible mouvement initié par les Lumières, mélange de rationalisation et d’émancipation dynamisant la fin du XVIIIe siècle et en même temps la bouleversant, infléchissant les goûts tout en s’appuyant sur un savoir-faire des maîtres et des ouvriers du meuble ou des objets d’art, ne faiblissant pas pendant cette décennie, les ateliers trouvant, a contrario, d’autres clientèles et modifiant leur approvisionnement en matières premières... https://lnkd.in/dQv_itZn

🎨 Art Nouveau ou Art Déco ? 🏢 Chez Talents & Projets, nous avons la chance de travailler dans un immeuble empreint d’histoire et de style. Mais sauriez-vous dire s’il relève de l’Art Nouveau ou de l’Art Déco ? 🤔 Petit rappel pour les amateurs d’architecture : 🔹 Art Nouveau (1890-1910) : un style organique, inspiré de la nature avec des courbes, des arabesques et des motifs végétaux. Pensez à des œuvres comme celles de Hector Guimard et ses célèbres entrées de métro parisien. 🔹 Art Déco (1920-1930) : un style géométrique, épuré et moderne, souvent orné de matériaux luxueux comme le marbre ou le laiton. 💡 Indice : Notre immeuble a été conçu par Jules Lavirotte, un maître de l’Art Nouveau. Avec ses détails riches et ses courbes inspirées de la nature, il incarne à merveille ce style ! 👉 Et vous, êtes-vous plus sensible aux courbes organiques de l’Art Nouveau ou à la géométrie sophistiquée de l’Art Déco ? #ArtNouveau #ArtDeco #Architecture #TalentsEtProjets