Post de Rougier & Plé Graphigro

Etre un invisible visible "Ici ou ailleurs, on est tous des figurants. On fait bonne figure". C'est une réplique d'Orso, l'un des protagonistes du dernier livre de #delphinedevigan "Les figurants". C'est une pièce de théâtre que je viens de terminer de lire. Je n'avais jamais rien lu sur cette catégorie d' "acteurs-décors", sur ces oubliés du cinoche et du théâtre, sur ces invisibles des arts vivants. Passionnant ! Je ne spoile pas, lisez donc :) :) Réflexion à la Jarroux :) Ce livre sort presque qu'en même temps que la série "Culte" qui retrace l'épopée de "Loft Story"...Le début de la télé-réalité qui rend les parfaits inconnus célèbres parce qu'on les filme H24 sous toutes les coutures et surtout dans des piscines ! Exister. Quitte à ne rien dire ou à être vu de trois quart, au loin, dehors, derrière (les figurants), quitte à être vu presque à poil, bouche contre bouche. Toujours dans une piscine (les stars de la télé-réalité). Quand le phénomène "Loft" est arrivé, j'étais en école de journalisme. Les réseaux sociaux s'appelaient Caramail et on faisait des sites internet sur dreamweaver. Jamais je n'aurais imaginé un tel bouleversement dans notre rapport à l'image, à la célébrité (éphémère), à cette envie d'exposition sans limite. Que ce soit les figurants ou les "Loana", c'est cette envie absolue "d'en être" qui me fascine, qui me questionne. A cette différence près : les figurants rendent le cinéma REEL. Il est "un décor humain, vivant, indispensable ! Sans figurants, pas de rues, pas de magasins, pas de gares, pas d'aéroports." "C'est grâce à nous que le cinéma ressemble à la vie", nous rappelle fièrement un autre protagoniste de la pièce. Ouais. En revanche, je ne sais toujours pas si la télé-réalité ressemble à la vie... #expression #theatre #lesfigurants #loftstory

🐵🌍 Quand la Planète des Singes réinvente la Com' ! 🎬✨ Pour promouvoir "La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume", des actions de communication innovantes ont été mises en place ⬇️ ➡️ Partenariats : Un partenariat avec Funko Pop a donné naissance à une série de figurines représentant les personnages emblématiques du film. Cette collection attire les collectionneurs et les fans, tout en augmentant la visibilité du film grâce à la popularité des Funko Pop. 🎁 ➡️ Campagne digitale : Les cinémas Pathé et Disney France ont collaboré avec Busterwood pour une campagne digitale exceptionnelle qui a captivé les spectateurs dès leur arrivée. 🚀 ➡️ Guérilla marketing : Des acteurs déguisés en singes ont monté des chevaux à Venice Beach, créant un buzz mémorable et attirant l'attention avant la sortie du film. 🦍 ➡️ Diffusion immersive : Au Parco Sempione en Italie, une projection spectaculaire des visages des personnages et du teaser sur les arbres a offert une expérience visuelle impressionnante. ✨ N'hésitez pas à partager vos réflexions et vos réactions dans les commentaires. Votre avis compte beaucoup pour nous. 💬✨   Transformons ensemble vos idées en succès... ! 🤗🌟   #fxcomunik #agencedecommunication #grenoble #créativité #communicationcréative

𝗟𝗮 𝗱𝗶𝗳𝗳𝗲́𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗲𝘀𝘁 𝗿𝗲𝗺𝗮𝗿𝗾𝘂𝗮𝗯𝗹𝗲… C’est l’hypothèse de jeu de Jany Jérémy qui a monté le spectacle « Les remarquables »   C’était le 20 octobre. À la Cité de l’Architecture au Grand Palais.   La metteuse en scène a sélectionné des personnes avec un « quelque chose » de « différend ». Un quelque chose d’un peu cassé ou malhabile, qui les gêne, qui les empêche ou qui les freine. Quelque chose qui les différencie. Pour des raisons de motricité, de séquelles d’accident, de restrictions physiques dues à la maladie. Etc. Elle a fait un Tout de la diversité. Un moment d’unité magique. Avec la participation entre autres de Josette Kalifa   Ce spectacle constitue une belle réflexion sur la Normalité et l’a-Normalité. Sur la différence et l’in-différence.   Une réflexion aussi sur notre ouverture à l’autre, à l’inconnu.     Un spectacle qui change le regard sur les notions de beauté, de vitalité, d’esthétique, de danse..     La beauté est dans l’œil de qui regarde. La beauté même cabossée reste la beauté.   Sur scène … Voilà des corps blessés, cassés, des âmes en rupture, des pieds qui boitent, voilà des comédiens qui additionnent leurs bosses et leur humanité dans un ballet paisible qui crée l’émotion. Sur une musique et des voix… De la dissonance nait l’harmonie.   C’est une belle histoire qui élève le cœur du vivant. Nous sommes tous différents et singuliers. Différents d’origine,  de corpulence, de taille, d’âge, de couleur, de regard, d’expression… Singuliers parce que uniques.     Alors… ? Question… 𝗦𝗶 𝗹’𝗮-𝗻𝗼𝗿𝗺𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́ 𝗱’𝗮𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝗱’𝗵𝘂𝗶 𝗲́𝘁𝗮𝗶𝘁 𝗹𝗮 𝗻𝗼𝗿𝗺𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́ 𝗱𝗲 𝗱𝗲𝗺𝗮𝗶𝗻… ? A regarder autour de soi on peut s’interroger.   Picasso était un peintre, c’est maintenant une voiture…   𝗤𝘂’𝗲𝗻 𝗽𝗲𝗻𝘀𝗲𝘇-𝘃𝗼𝘂𝘀 ? #différence #corps #expression #respect

//𝘑'é𝘤𝘳𝘪𝘴 𝘤𝘩𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘳𝘦𝘱𝘳𝘦𝘯𝘥𝘳𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘦𝘯 𝘮𝘢 𝘱𝘭𝘶𝘮𝘦. Challenge d'écriture : JOUR 3 - Créer l’impossible pour vivre l’inoubliable Je ne devrais pas le dire, mais organiser cet événement, c’était promettre l’impossible à Riot Games. Avec Théo Téchené, nous avons choisi d’y croire, quitte à frôler la folie. Zaun et Piltover. Le Trianon et à l’Élysée Montmartre. Notre mission transformer la réalité en une illusion avec des décors, des animations, des lumières, des sons. Puis, il a fallu des âmes pour habiter ces lieux. Pas des acteurs, mais des êtres vivants, entièrement investis. Une serveuse qui soupire, un marchand qui chuchote, une scientifique glaciale. Des partenaires, des techniciens, des bénévoles... Le jour J, tout a basculé. Les spectateurs sont entrés, happés par cet l'univers incroyable de #Arcane, mis en image par Fortiche Production. Certains ont ri, d’autres ont pleuré. Le théâtre immersif, le showmatch, le concert... Les cri, les applaudissements résonnaient comme un écho de rêve accompli. À la fin, il restait le silence. Pas celui du vide, mais celui d’un souvenir qui se crée. L'événement Arcane : Le Dernier Bal est devenu une trace indélébile, une preuve que parfois, un rêve fou, peut dépasser la réalité :) ------------------------------------- ❇️ ----------------------------------- 𝐉𝐞 𝐬𝐮𝐢𝐬 𝐋𝐚𝐦𝐢𝐚 𝐒𝐥𝐚𝐨𝐮𝐚, 𝐜𝐨-𝐟𝐨𝐧𝐝𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐝𝐞 PLANESWALKR 𝐮𝐧𝐞 𝐚𝐠𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐨ù 𝐜𝐡𝐚𝐪𝐮𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐭 𝐞𝐬𝐭 𝐚𝐯𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞. À 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐫𝐬 𝐜𝐞 𝐝é𝐟𝐢 𝐝’é𝐜𝐫𝐢𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐩𝐨𝐬𝐭 𝐩𝐚𝐫 𝐣𝐨𝐮𝐫, 𝐣𝐞 𝐦𝐞 𝐥𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐢 𝐝𝐞 𝐫𝐞𝐭𝐫𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫 𝐦𝐚 𝐯𝐨𝐢𝐱, 𝐦𝐚 𝐜𝐫é𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭é 𝐞𝐭 𝐥𝐞 𝐩𝐥𝐚𝐢𝐬𝐢𝐫 𝐬𝐢𝐦𝐩𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐚𝐠𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐢𝐝é𝐞𝐬 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐮𝐫𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐥'é𝐯é𝐧𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢𝐞𝐥.

Tu as vu le film la Matrice? Tu te rappelles de la scène où tout est blanc à l’infini autour de Néo? Et bien, au Studio Nelson, on a décidé de construire cette structure! Par contre, on ne pensait pas que ça allait nous prendre autant de temps... Tellement qu’on y travaillait encore la semaine passée! Cette semaine, nous avons construit des courbes au plafond pour augmenter l’effet infini. La photo ci-dessous est l’avant et très bientôt on vous présente le résultat final! Bientôt, ce sera ton incontournable pour augmenter le professionnalisme de tes rendus vidéo ;) Tu aimerais en savoir plus sur les bénéfices d’un cyclorama ? N’hésite pas à commenter ou m’écrire pour découvrir tous les secrets !

Teaser + Behind the scene de l'œuvre "ola" (3mn) Appel à projet mandaté par la ville de Paris , @mairie18 pour la création de vidéos sur le thème du sport pour @paris2024. Le projet est mené par Manifesto , Claire Cousin en collaboration avec CONCEPTO. Œuvre participative et contemplative diffusée en extérieur durant 3 mois à porte de la Chapelle, Paris 18eme. Avec "ola", l'idée est de retranscrire quelles émotions procure le sport, comment les spectateurs peuvent se sentir impliqués et transformer cela en une communion générale. De partir de l'individu au groupe, de figuratif à une masse abstraite où les couleurs et les formes explosent, comme les sentiments qui nous traversent lorsque nous sommes spectateurs d'événements sportifs tels que les Jeux olympiques. Le geste de la ola est un mouvement universel, facile à reproduire qui à grande échelle, tel un stade, permet la sensation de vague qui se disperse tout le long des tribunes. Un travail sur la répétition et l'accumulation où j'ai pu demander au musicien et artiste Charlie Aubry un arrangement musical pour Dommage, l'une de ses créations qui colle parfaitement à cette idée. Sur la production, j'ai décidé de collaborer uniquement avec des personnes habitant ou travaillant à Porte de la Chapelle, qui est son unique lieux de diffusion. Ainsi d'explorer totalement la partie participative mais aussi avoir directement leurs ressentis face a cet événement que sont les JO. En effectuant plusieurs castings sauvages et avec leur autorisation, j'ai pu scanner visages et corps des différents participants. Puis les recomposer en 3D, les animer et ainsi créer une multitudes de compositions en les mettant en scène. J'ai seulement modifié leurs vêtements pour ainsi créer une palette de couleur plus variée pour créer un rythme dans les différentes transitions. Inauguration en septembre 2024. Musique : charlie aubry / SACRIFICE SEUL , Dommage Production : Manifesto / Concepto Mandaté par la ville de Paris arnaud.laffond@gmail.com www.arnaudlaffond.com

𝐏𝐎𝐔𝐑𝐐𝐔𝐎𝐈 𝐉’𝐀𝐈𝐌𝐄 𝐂𝐎𝐋𝐎𝐌𝐁𝐎… 𝐈𝐥 𝐞𝐬𝐭 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐯𝐢𝐞𝐮𝐱 𝐪𝐮𝐞 𝐃𝐞𝐫𝐫𝐢𝐜𝐤 𝐞𝐭 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐣𝐞𝐮𝐧𝐞 𝐪𝐮𝐞 𝐌𝐚𝐠𝐧𝐮𝐦. 𝐋𝐚 𝐬𝐞́𝐫𝐢𝐞 𝐞𝐬𝐭 𝐨𝐫𝐢𝐠𝐢𝐧𝐚𝐥𝐞 parce que dès le début de l’épisode, le public connaît l’assassin. L’enquête commence avec une vieille Peugeot cabriolet, un trench-coat froissé et un bout de cigarillo froid. Voici Colombo. 𝐋’𝐞𝐧𝐪𝐮𝐞̂𝐭𝐞 𝐞𝐬𝐭 𝐥𝐞 𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐚𝐜𝐥𝐞. 𝐂𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐯𝐚-𝐭-𝐢𝐥 𝐝𝐞́𝐜𝐨𝐮𝐯𝐫𝐢𝐫 𝐥’𝐚𝐬𝐬𝐚𝐬𝐬𝐢𝐧 ? 𝐐𝐮𝐞𝐥 𝐞𝐬𝐭 𝐬𝐨𝐧 𝐫𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧𝐧𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 ? 𝐈𝐥 𝐲 𝐚 𝐝𝐮 𝐀𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐭𝐞 𝐜𝐡𝐞𝐳 𝐜𝐞𝐭 𝐢𝐧𝐠𝐞́𝐧𝐮 𝐭𝐫𝐨𝐦𝐩𝐞𝐮𝐫. 1.   𝐉’𝐚𝐢𝐦𝐞 𝐂𝐨𝐥𝐨𝐦𝐛𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐜𝐞 𝐪𝐮𝐞 𝐥’𝐞𝐧𝐪𝐮𝐞̂𝐭𝐞𝐮𝐫, loin de la technologie des séries actuelles, évolue dans le bric-à-brac des ruses et machinations des hommes. 2.   𝐉’𝐚𝐢𝐦𝐞 𝐂𝐨𝐥𝐨𝐦𝐛𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐜𝐞 𝐪𝐮𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐨𝐢𝐱 𝐟𝐫𝐚𝐧𝐜̧𝐚𝐢𝐬𝐞 𝐝𝐞 𝐒𝐞𝐫𝐠𝐞 𝐒𝐚𝐮𝐯𝐢𝐨𝐧 lui a donné une personnalité attachante par son humilité, ses tâtonnements, son sens de l’observation. 𝟑. 𝐉'𝐚𝐢𝐦𝐞 𝐂𝐨𝐥𝐨𝐦𝐛𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐜𝐞 𝐪𝐮𝐞 𝐥𝐚 𝐥𝐨𝐠𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞𝐯𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐮𝐧𝐞 𝐬𝐭𝐚𝐫. 𝐂𝐞 𝐦𝐚𝐭𝐢𝐧, 𝐣𝐞 𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐝𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐥𝐞 𝐭𝐫𝐞𝐧𝐜𝐡-𝐜𝐨𝐚𝐭 𝐞𝐭 𝐥𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐧𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐭𝐞. 𝐕𝐨𝐢𝐜𝐢 𝐯𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐞𝐧𝐪𝐮𝐞̂𝐭𝐞. Il s’agit d’un exercice de logique vu dans l’un des épisodes. 𝑉𝑜𝑢𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑧 𝑡𝑟𝑜𝑖𝑠 𝑠𝑎𝑐ℎ𝑒𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑝𝑖𝑒̀𝑐𝑒𝑠 𝑟𝑎𝑟𝑒𝑠. 𝐷𝑎𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑠𝑎𝑐ℎ𝑒𝑡𝑠, 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑖𝑒̀𝑐𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑣𝑟𝑎𝑖𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑝𝑒̀𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑐ℎ𝑎𝑐𝑢𝑛𝑒 3 𝑔. 𝐷𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑖𝑠𝑖𝑒̀𝑚𝑒 𝑠𝑎𝑐ℎ𝑒𝑡, 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑖𝑒̀𝑐𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑓𝑎𝑢𝑠𝑠𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑝𝑒̀𝑠𝑒 2, 5 𝑔. 𝑉𝑜𝑢𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑧 𝑑𝑟𝑜𝑖𝑡 𝑎̀ 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑒𝑢𝑙𝑒 𝑝𝑒𝑠𝑒́𝑒. 𝐶𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑙𝑙𝑒𝑧-𝑣𝑜𝑢𝑠 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑢𝑣𝑟𝑖𝑟 𝑙𝑒 𝑠𝑎𝑐ℎ𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑓𝑎𝑢𝑠𝑠𝑒𝑠 𝑝𝑖𝑒̀𝑐𝑒𝑠 ? Vous avez jusqu’à ce soir 19H00 pour enquêter. Il n’est pas si facile d’interpréter Columbo… #rationalité #série #spectacle #Colombo

The Belgian Wave (de #JérômeVandewattyne) La vague belge, c'est celle des objets volants non identifiés, qui auraient survolé le territoire francophone de nos voisins au début des années 1990. Partant de ce postulat, le film développe une enquête loufoque, gore et résolument expérimentale, aussi bien en termes de récit que de manière de le mettre en images (et en son). Il s'agit de retrouver la trace du journaliste Marc Varenberg et de son caméraman, tous deux de la radio télévision belge, disparus au même moment que les apparitions étranges se sont manifestées. #KarendePaduwa et #KarimBarras se lancent ainsi à la recherche de témoignages, d'extraits audio et vidéo d'époque, pour essayer de démêler le vrai du faux et comprendre ce qui s'est joué véritablement. Le film est expérimental donc, et il l'est probablement beaucoup trop pour la plupart des spectateurs. C'est dommage car certaines scènes sont aussi radicales que fichtrement bien réussies, comme par exemple le vrai faux reportage sur la situation belge, diffusé sur la télé américaine, ou encore bon nombre des délires oniriques et sous stupéfiants qui parasitent la réalité de l'enquête. #Film belge à voir comme une curiosité capable d'inventer quelque chose de probablement jamais vu en l'état au cinéma, et qui ringardise, au moins sur la forme, les deux saisons de la série #OVNI, au demeurant fort sympathique, avec Melvil Poupaud. Si vous avez l'esprit ouvert et vous êtes friands de curiosités, The Belgian Wave représente l'ovni du septième art par excellence. #cinema #belgique

Fatigué des échecs ? Apprenez à jouer au Senet, le jeu des pharaons. Ce Senet est exposé au Brooklyn Museum, New York. Le plus ancien exemplaire connu est conservé au Musée royal d'Art et d'Histoire à Bruxelles. L'Egypte en conserve elle une quarantaine d'exemplaires (dans différents états). ➡️ On trouve de nombreuses représentations gravées ou peintes sur les parois des tombes. ➡️ Le senet est attesté sur des hiéroglyphes dès -3100. ➡️ L'exemplaire de la photo, incroyablement bien conservé, est un jeu de senet provenant de la tombe d'Amenhotep III, qui régna de -1390 à -1353. ➡️ Les règles précises du jeu ne sont actuellement pas clairement définies et font encore débat. Les pions, autrefois coniques, pouvaient ressembler à nos pions du jeu d'échecs, à des têtes d'animaux ou encore à des figurines de Nubiens ou d'Asiatiques ligotés. Le principe du senet est à cheval entre les dames et le jeu de l'oie (on le compare parfois aussi avec le jeu du trictrac). #egypte #pharaons #senet #jeu

MOINS D'HUMAIN = ? La régie, tout particulièrement en matière de #spectacle improvisé, est un personnage à part entière de la création. Metteur en scène, indicateur, tant bien par la lumière que part le son, elle nous impulse, colore nos scènes, rythme les évènements, et décide du début et de la fin de ce qui est créé en direct. Un travail au long court est nécessaire avec nos régisseurs pour que des codes de jeu se créent, et permettent une communication fluide ; pas de déroulé, pas de texte. Chaque scène est une co-création, qui demande une attention de tous les instants à la personne en régie pour s'adapter à tout ce qui peut arriver sur scène à chaque seconde. Que se passe-t-il alors si l'on relie la totalité de la technique d'un théâtre à un logiciel (codé pour l'occasion), et qu'on le lance en mode #aléatoire pendant 60 min ? Pas de mise en scène, aucune idée du temps qu'il nous reste avant de devoir finir notre phrase, une musique qui n'a rien à voir avec l'atmosphère de ce qui est en train de jouer qui déboule, une machine à fumée qui s'allume au milieu d'un déjeuner de famille, aucune confiance et aucun échange possible avec la régie pour nous accompagner... Que se passe-t-il quand tout ce qui existe sur scène peut disparaître à tout instant ? Comment fait-on le deuil d'une scène qui aurait pu être sublime si seulement, seulement, on avait eu 3 minutes de plus, mais que le hasard a décidé que le noir serait avant ? Comment les xn--comdien-dya.nes jouent-ils, et trouvent-ils leurs espace de liberté et de création avec cette contrainte absolue et cette nécessité de résilience immédiate ? Comment est-ce que l'on joue du pur #présent ? Que reste-il d'humain sur scène malgré tout ? Pour se poser ces questions avec nous, rendez-vous tout le festival Off Avignon (Officiel) pour assister à "Aléas" de la cie Tout est dans le Titre, au Théâtre au Coin de la Lune (21h05). 👉 Des questions ? Envie de réserver votre invitation professionnelle ? 👉 Vous souhaitez échanger avec nous et organiser des ateliers autour de cette thématique ? dansletitre@gmail.com Avec entre autres Pierre Lemmel, Adeline Belloc, Dorine Boquet, Romain Guyot, Luc Mouret Photos : Festival Impro en Seine 2024 #impro #performance #numérique #ia