Post de Service de la culture - Etat du Valais / Dienststelle für Kultur - Staat Wallis

demain sur Paris

Wie funktioniert eigentlich das Leihwesen? Wie kommt eines unserer Objekte in eine andere Ausstellung? Hier ein kleiner Einblick!

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…und dann kam die Kunst! Kunst öffnet geistige Türen (und Fenster) zu neuen Perspektiven – irgendwie „wusste" oder spürte ich das schon lange, wie ganz viele hier bestimmt auch; aber ich „unternahm nichts" mit dieser Erkenntnis. War doch in einer Welt, von einer Karriere, die von Effizienz und Rationalität definiert wird, irgendetwas immer wichtiger - immer dringender - als ein Gang ins Museum. Aber … haben Sie, habt Ihr mal ausprobiert, was es mit Euch „macht", wenn Ihr Euch auf Kunst einlasst? Wenn Ihr nicht in eine Ausstellung geht, um zu interpretieren und zu rationalisieren, sondern um einfach zu „sein"? (Disclaimer: Manchmal passiert überhaupt nichts - weil die Werke nicht so zur persönlichen Tagesform passen, weil man weniger aufnahmefähig ist als sonst, warum auch immer. Das ist völlig in Ordnung und völlig egal; ein paar Tage später versucht man es wieder.) Irgendwann findet man eine Zeichnung, ein Gemälde, eine Skulptur - ein Werk, das einen „festhält". Und dann sieht man die Welt durch die Augen des Künstlers oder der Künstlerin - lernt, gerade in diesen Zeiten, unheimlich viel über das Leben (und die Arbeit!), dass man anderen davon erzählen möchte … aber merkt: die Worte fehlen. Man müsste das, was man gesehen hat, einem Gegenüber „zeigen" - und selbst dann wäre nicht garantiert, dass am Ende die selbe Erkenntnis stünde. Wenn ich die verschiedenen Versionen von Monets „Seerosen" sehe, denke ich etwa: „Beeindruckend, wie der Maler immer, immer weiter gemacht hat - sein Augenlicht wurde schwächer, aber die Farben und Formen - die Arbeit als Ritual - liess er sich nicht nehmen." Kunst lehrt Resilienz. Wenn mir irgendwo ein Mark Rothko „begegnet" - sei es in einem Museum, sei es auf einer Postkarte (auf die wird seine Arbeit nämlich gern gedruckt ;)), denke ich: „Rot, Rot … und Rot. Drei Schattierungen einer Farbe - und darin eine ganze Welt." Kunst lehrt Einfachheit. Im Centro Di Cultura e d'Arte Ascona erfahre ich ausserdem jedes Mal, wenn ich dort bin, welche Menschen „hinter" der Kunst stecken, die dort ausgestellt wird. Welchen Weg sie gegangen sind, was sie beschäftigt, warum sie sich auf die eine oder die andere Weise ausdrücken möchten respektive müssen. Kunst lehrt Empathie. Deswegen freue ich mich, wenn Ihr im „Centro" vorbeischaut oder sogar diesen Samstag am 30.11.2024 die Vernissage der Galleria Sacchetti besucht! Vielleicht nehmt Ihr ein paar Erkenntnisse mit, die Ihr teilen mögt? https://fb.me/e/5O7fKbZ9Y

bon à savoir

Einfach effizient eine Lösung für Alle

Génie

3D-#Scan und #3D-#Modell sind inzwischen übliche Praktiken in der digitalen #Erfassung und #Präsentation archäologischer Objekte. Am Beispiel eines römerzeitlichen 🐫 #Kamelknochens aus dem Kastell #Vemania bei #Isny erläutern Hanna Warth-Geraci und ich in unserem aktuellen #Museumsblog wie wir zu solchen Daten kommen und wo wir sie veröffentlichen. Landesmuseum Württemberg

Musique et patrimoine...à Chambord

AN DER FREIEN KUNST ZU SPAREN, KOSTET ZU VIEL! https://lnkd.in/enDFNJc3 Warum ist diese Petition wichtig? Künstler*innen und Akteur*innen der Freien Szene appellieren an die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien: AN DER FREIEN KUNST ZU SPAREN, KOSTET ZU VIEL!  „Freie Kunstszene ausgebremst! Bundeskulturfonds fast halbiert, Aus für das Bündnis Internationaler Produktionshäuser!” – Dieses Motto könnte die Presseerklärung zum Haushaltsentwurf der Staatsministerin für Kultur und Medien haben. Stattdessen lautet die Headline der Pressemitteilung Claudia Roths: „Bundesregierung bleibt verlässlicher Förderer unserer Kultur- und Medienlandschaft“ Dem Bündnis internationaler Produktionshäuser, ein seit Jahren äußerst erfolgreiches Kulturmodell und Zusammenschluss der größten freien internationalen Produktionshäuser, sollen im 10. Jahr seines Bestehens sämtliche Bundesmittel gestrichen werden. Den sechs Bundeskulturfonds, die freischaffende Künstler*innen in den Bereichen Bildende Kunst, Literatur, Übersetzung, Darstellende Kunst, Soziokultur und Musik fördern, wird der ohnehin nicht ausreichende Förderansatz von 2024 halbiert. Besonders trifft es hierbei die Darstellenden Künste, da mit dem Wegfall des Bündnis internationaler Produktionshäuser und der Kürzung beim Fonds Darstellende Künste insgesamt 10 Mio. weniger für die Szene zur Verfügung stehen. Kleinere Förderungen, wie beispielsweise für das freie Tanzprojekt DanceOn, fallen ebenfalls komplett aus der Haushaltsaufstellung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM). Das mehrfach ausgezeichnete Netzwerk Tanz für junges Publikum – explore dance wird ebenfalls nicht weiter berücksichtigt. Dabei ist der Haushalt des Kulturbereichs im Kanzleramt um gut 50 Mio. auf 2,2 Mrd. erhöht worden. Dass trotz des beachtlichen Aufwuchses nun ausgerechnet massive Etatkürzungen oder gar Streichungen bei Produktionshäusern und der Fördereinrichtung der Freien Darstellenden Künste vorgenommen werden, die für die bundesweit bedeutende Freie Performance-, Tanz- und Theaterlandschaft stehen, ist in keiner Weise nachvollziehbar. Genau der Fonds Darstellende Künste und die international vernetzten Produktionshäuser sind für viele freischaffende Künstler*innen lebensnotwendig – als Veranstalter*innen, Produzent*innen und Fördermittelgeber*innen.  Zugleich erreichen sie mit ihren herausragenden Arbeiten ein millionenstarkes und vielfältiges Publikum. Es sind dieselben Strukturen, die erst jüngst als äußerst verlässliche und innovationstreibende Partner*innen in den herausfordernden Zeiten der Pandemie gelobt wurden und deren Stärkung im Koalitionsvertrag ausdrücklich vereinbart ist. Gemeinsam stehen sie für eine demokratische, unabhängige Kulturförderung.