Post de Signe Particulier

Tout commence par le portrait du créateur, comme celui qui vient de paraître pour Carole Chiotasso. Pour rencontrer la marque, il faut d'abord raconter le créateur. Écouter son parcours Plonger dans son univers Retranscrire ses valeurs Raconter son histoire C'est à partir de ce récit mythique que je peux tracer le chemin de l’étoile montante pour qu’elle trouve sa place dans la galaxie joaillière. Pour aider les créateurs à se projeter dans l'avenir, j'ai défini les constellations qui constituent la galaxie joaillière : ✨ Les Graals : Des maisons d'exception comme Emmanuel Tarpin ou Elie Top, symboles d'exclusivité et d'élite. ✨ Les Singulières : Des marques à l'élégance intemporelle, telles que Marie Hélène de Taillac, Jessica Mac Cormack, personnelles et riches en inspirations culturelles. ✨ Les Icônes : Des créateurs charismatiques comme Marie Lichtenberg ou Selim Mouzannar, dont les pièces iconiques font rêver le monde entier. ✨ Les Incontournables : Des reines du style comme Ginette NY ou Vanrycke, qui réinventent le bijou quotidien avec accessibilité et tendance. ✨ Les Artistes : Des sculpteurs comme Jean Grisoni, Julie Cohn, ou Chloé Valorso, dont chaque bijou sculpté à la main dans le métal brut est une œuvre d’art miniature. ✨ Les Historiques : Des Maisons ancestrales de la Place Vendôme, alliant tradition et innovation, elles aussi ont commencé un jour ! Votre voyage vers les sommets commence ici. 🌟 Où souhaitez-vous faire briller votre étoile ? https://lnkd.in/eMckT3GQ #Joaillerie #Créateurs #Consulting #ContentCreation #SuccessStory #Luxury #Bijoux

LE CUBISME EN BIJOUTERIE LES PREMIERS BIJOUX DE STYLE CUBISTE C'est dans les années 1910 que les premiers bijoux de ce style ont émergé, parallèlement au développement du mouvement cubiste dans les arts visuels. Des designers comme Georges Braque et Juan Gris ont influencé cette esthétique, intégrant des formes géométriques et des motifs déconstructivistes dans la bijouterie. Toutefois, le cubisme a vraiment commencé à influencer le design de bijoux plus largement dans les années 1920, avec l'essor de l'Art Déco. LE CUBISME EN DEUX MOTS Au XXe siècle, le cubisme a révolutionné la manière de percevoir et de représenter la réalité. Dans le domaine de la bijouterie, il a inspiré des créations géométriques audacieuses, où les formes sont déconstruites et réassemblées. Les bijoux cubistes se caractérisent par des lignes angulaires, des facettes multiples et une utilisation innovante des matériaux. Cette approche avant-gardiste offre une esthétique à la fois moderne et intemporelle, mettant en valeur l’artisanat tout en jouant avec la lumière et la perspective. Ainsi, le cubisme a trouvé sa place dans le monde de la bijouterie, alliant art et mode de manière unique. NOTRE CONCEPTION CUBIQUE La baque que je tiens entre mes mains est commandée par une artiste peintre qui désirait un design qui reprend des lignes du cubisme. Il est certes recopié d'un ancien modèle mais les lignes sont plus tranchantes et le design encore plus minimaliste. En tant que style, il est très convaincant et renvoit directement vers l'art du cubisme. Notre point de départ était un modèle ancien vintage peu attrayant et puis voilà le résultat. Des motifs ont été aussi intégrés dans le tour du doigt pour vraiment lui donner un caractère CUBIQUE. contactez-moi si vous avez des idées même farfelues pour vous faire une conception; qu'elle soit florale, artistique, architecturale, symbolique....nous avons le savoir-faire pour la réaliser. Fayçal mourchad DIAMANCIA . #Management #Maroc #Bijouterie #Entrepreneuriat #Luxe #Design #Vente #Artisanat #Économie #Stratégie #Innovation #Marques #Mode #Business #SavoirFaire #Leadership #Marketing #Ecommerce #Réseau #Tendances #Clientèle #Qualité #Croissance #Investissement #ResponsabilitéSociétale #Cadeaux #B2B #B2C #Networking #MadeInMorocco

LE CUBISME EN BIJOUTERIE LES PREMIERS BIJOUX DE STYLE CUBISTE C'est dans les années 1910 que les premiers bijoux de ce style ont émergé, parallèlement au développement du mouvement cubiste dans les arts visuels. Des designers comme Georges Braque et Juan Gris ont influencé cette esthétique, intégrant des formes géométriques et des motifs déconstructivistes dans la bijouterie. Toutefois, le cubisme a vraiment commencé à influencer le design de bijoux plus largement dans les années 1920, avec l'essor de l'Art Déco. LE CUBISME EN DEUX MOTS Au XXe siècle, le cubisme a révolutionné la manière de percevoir et de représenter la réalité. Dans le domaine de la bijouterie, il a inspiré des créations géométriques audacieuses, où les formes sont déconstruites et réassemblées. Les bijoux cubistes se caractérisent par des lignes angulaires, des facettes multiples et une utilisation innovante des matériaux. Cette approche avant-gardiste offre une esthétique à la fois moderne et intemporelle, mettant en valeur l’artisanat tout en jouant avec la lumière et la perspective. Ainsi, le cubisme a trouvé sa place dans le monde de la bijouterie, alliant art et mode de manière unique. NOTRE CONCEPTION CUBIQUE La baque que je tiens entre mes mains est commandée par une artiste peintre qui désirait un design qui reprend des lignes du cubisme. Il est certes recopié d'un ancien modèle mais les lignes sont plus tranchantes et le design encore plus minimaliste. En tant que style, il est très convaincant et renvoit directement vers l'art du cubisme. Notre point de départ était un modèle ancien vintage peu attrayant et puis voilà le résultat. Des motifs ont été aussi intégrés dans le tour du doigt pour vraiment lui donner un caractère CUBIQUE. contactez-moi si vous avez des idées même farfelues pour vous faire une conception; qu'elle soit florale, artistique, architecturale, symbolique....nous avons le savoir-faire pour la réaliser. Fayçal mourchad DIAMANCIA . #Management #Maroc #Bijouterie #Entrepreneuriat #Luxe #Design #Vente #Artisanat #Économie #Stratégie #Innovation #Marques #Mode #Business #SavoirFaire #Leadership #Marketing #Ecommerce #Réseau #Tendances #Clientèle #Qualité #Croissance #Investissement #ResponsabilitéSociétale #Cadeaux #B2B #B2C #Networking #MadeInMorocco

🐆Trinity de Cartier : le centenaire d’une collection légendaire En ce début d’année 2024, j’ai le plaisir de vous convier à une célébration unique : les 100 ans 🎂de la collection #Trinity, l’un des joyaux du patrimoine de #Cartier. Vous avez sûrement déjà admiré ces trois anneaux entrelacés en or rose, or jaune et or gris, qui symbolisent l’amour, la fidélité et l’amitié. Mais connaissez-vous le secret de leur origine, de leur inspiration, de leur succès ? Pour vous faire entrer dans les coulisses de cette collection, je vous propose de lire cet article passionnant qui révèle le lien étroit et mystérieux entre la collection Trinity de Cartier et le génie artistique de Jean Cocteau, l’un des plus grands créateurs du 20e siècle. Vous découvrirez comment cette collection a traversé les époques et les styles avec élégance et originalité. N’attendez plus, cliquez sur le lien ci-dessous Le Point et plongez-vous dans l’histoire fascinante de cette collection iconique. Et n’hésitez pas à me faire part de vos impressions, de vos questions, de vos envies pour cette collection qui fait partie de l’âme de Cartier. #TrinitydeCartier #Centenaire #Amour #Fidélité #Amitié #JeanCocteau #RaymonRadiguet #ChitoseAbe #Joaillerie #Art #Histoire #Luxe

Vous entendez toujours les mots ou phrases désignant un modèle ou un style sans que vous pouviez bien les cerner. Voici une explication: En bijouterie, les termes "modèle" et "style" sont souvent utilisés pour décrire le design et l'esthétique d'une pièce de bijou. Voici quelques explications sur ces notions et leur lien avec les diamants et les pierres synthétiques : 1. **Modèle** : Cela fait référence à la conception spécifique d'un bijou. Un modèle peut être conçu pour accueillir certains types de pierres, comme les diamants. Par exemple, un modèle de bague de fiançailles pourrait avoir des griffes spécifiquement dimensionnées pour maintenir un diamant de taille précise. 2. **Style** : Cela fait référence à l'apparence générale et au design esthétique du bijou. Un style peut inclure des éléments comme des motifs, des gravures, ou des configurations particulières de pierres. Les styles peuvent être classiques, modernes, vintage, etc. 3. **Diamants et pierres synthétiques** : Un modèle conçu initialement pour des diamants peut effectivement être utilisé avec des pierres synthétiques. Les pierres synthétiques sont fabriquées en laboratoire et peuvent être conçues pour imiter les diamants en termes de couleur, de clarté et de taille. L'utilisation de pierres synthétiques permet souvent de réduire les coûts tout en conservant l'esthétique du modèle original. Exemple de Cas Supposons qu'une bague soit conçue avec un modèle particulier destiné à accueillir un diamant central de 1 carat. Ce même modèle peut être utilisé avec une pierre synthétique (comme la moissanite ou le zircon cubique) de même taille. La conception et le style de la bague resteront les mêmes, mais la pierre centrale sera différente. Comme pour le modèle que j’ai publié: il est de style diamants mais serti seulement de pierres synthétiques. 👍🏼 En résumé, un modèle de bijou conçu pour des diamants peut très bien être adapté pour des pierres synthétiques, permettant ainsi de conserver le design et le style tout en offrant des alternatives en termes de coût et d'éthique.

Que se passe-t-il avant qu’un bijou Gemmyo se retrouve dans votre écrin ? 👀 Chez Gemmyo, chaque bijou est bien plus qu'un simple accessoire : c'est le résultat d'un processus créatif méticuleux et passionné, ancré dans un savoir-faire artisanal exceptionnel. 💡Et si nous levions ensemble le voile sur les coulisses ? ✍🏻 Une inspiration croise une idée, puis se solde par un premier croquis (🪄 Alexis Coin, Margaux Brunier & Pauline Laigneau) ➡️ De l'esquisse à la réalité : Une fois l'esquisse validée, nous passons à l'étape de la modélisation 3D. Cette étape est cruciale pour visualiser le bijou sous tous ses angles et apporter les ajustements nécessaires avant la fabrication. Ensuite, s’en suit un travail avec nos ateliers français pour trouver le design parfait. Tout se joue au millimètre près ! Grâce à des plans précis et à des cires détaillées, nous nous assurons que chaque pièce est parfaite et confortable à porter au quotidien. ➡️ Une expertise depuis le 1er jour : La fabrication de nos bijoux est confiée à des ateliers en France, choisis pour leur expertise et leur passion du métier. Ce patrimoine est précieux et constitue la richesse de la joaillerie française. Nos artisans travaillent avec des matériaux de la plus haute qualité et utilisent des techniques traditionnelles, combinées à des innovations modernes, pour donner vie à chaque création. Le sertissage, le polissage, et l'assemblage sont réalisés avec une précision extrême, garantissant que chaque bijou soit non seulement magnifique, mais aussi durable. 💍 Chez Gemmyo, pas de place pour l’à peu près, deux contrôles qualités sont réalisés afin de s’assurer que votre bijou soit parfait (👋 Thibault Chaussat)

Publié le 13 sept. 2024 à 11:28 Cinq fleurs de lys en diamants sont posées sur un bandeau de diamants, de rubis et d'émeraudes. Au centre de chacune d'entre elles est serti un rubis birman. Six fleurs de lys plus petites, uniquement pavées de diamants, complètent le décor. Le diadème des tsarines de Bulgarie illustre toute la magie de la haute joaillerie : des pierres précieuses de provenance ancienne ; l'art d'un joaillier talentueux puisque le bijou est signé Köchert, fournisseur de la cour d'Autriche et de l'impératrice Sissi ; et plus d'un siècle d'histoire de la vieille Europe dont il a été le témoin ! En 1893, l'assemblée nationale Bulgare l'offre à la princesse Marie-Louise de Bourbon-Parme. Elle vient d'épouser le futur tsar Ferdinand Ier. Durant cent années de tumultes et de fastes, ce bouquet de lys aux couleurs du drapeau national sera la parure des tsarines de Bulgarie. Il survit à deux guerres mondiales et à la chute de la monarchie en 1946. En 1962, Siméon II, monarque en exil, épouse Margarita Gomez-Acebo, une aristocrate espagnole. Le diadème resplendit sur son voile de mariée. Un brouillard entoure la situation du bijou au début du XXIe siècle. Une seule certitude : il est passé récemment entre les mains de Kazumi Arikawa, l'un des plus grands collectionneurs de haute joaillerie. Il est inclus dans le livre fabuleux consacré aux 250 joyaux qui composent sa collection. Toute l'histoire de la joaillerie est racontée dans ces pages. Bijoux antiques, pierres du Moyen Âge ou de la Renaissance, parures du XVIIIe siècle créées pour la cour de Russie, merveilles napoléoniennes, joyaux Art nouveau et Art déco… Pendant quarante ans, ces trésors ont été rassemblés, exposés, parfois revendus à des musées, avec un seul but : la recherche de la beauté. Selon Kazumi Arikawa, elle seule peut combattre la noirceur du monde.

La Renaissance en Joaillerie : Quand le passé brille de nouveau Si je vous dis renaissance, à quoi pensez-vous ? Michel-Ange, Christophe Colomb, Magellan, Gutenberg, Copernic, Léonard de Vinci, Machiavel ? Oui, mais pas seulement... La Renaissance, au-delà d'une période historique, est un concept, un état, une métaphore. Le "re" du latin, signifiant "encore une fois," associé au mot "naissance," évoque une résurrection, une réinvention miraculeuse, une énergie décuplée, une valeur potentialisée. Est-ce un hasard si les bijoux qui attirent le plus mon attention et mon désir sont ceux qui renaissent du passé ? La pièce de joaillerie la plus époustouflante que j'ai vue la semaine dernière lors de la Couture est une bague de chez Rouvenat. Fidèle à la vocation d'upcycling de la marque, le modèle créé par la talentueuse Sandrine de Laage met en lumière un fabuleux diamant coussin du XIXe siècle de 8,53 carats, monté sur un cadre ovale à la géométrie parfaite. Inspirée par les dessins de médaillons du Second Empire du fondateur, c'est ce lien inattendu entre la douceur organique de la taille ancienne et la virtuosité joaillière de pointe qui crée cette fascinante harmonie du bijou. Une autre source d'émerveillement provient de la récente vente de prestige Artcurial joaillerie qui s'est tenue à Monaco mi-janvier sous la direction de Valérie GOYER. Cette vente a mis en lumière des bijoux ornés de pierres d'exception, en particulier des diamants. Cependant, au-delà du type de pierre, c'est la couleur qui a volé la vedette. Le lot phare de cette vente était une bague Harry Winston ornée d'un diamant Fancy Yellow de 8,78 carats, vendue à presque 50 000 € le carat. Un prix modeste comparé au rubis birman sang de pigeon de 7,10 carats, vendu au même endroit en juillet dernier à plus de 400 000 € le carat... Les pierres naturelles exemptes de traitement, avec leurs couleurs, pureté et poids exceptionnels, ainsi que leurs origines convoitées car aujourd'hui épuisées ou sous embargo, semblent surpasser les pierres nouvellement extraites. Parce que les pierres qui renaissent du passé, intactes ou métamorphosées dans l'air du temps, agissent sur trois leviers irrésistibles et habituellement incompatibles : le plaisir, la vertu et la raison. Le plaisir de céder au charme fou d'une pierre dotée de qualités naturelles exceptionnelles, la vertu d'agir pour la protection des ressources naturelles, et la raison d'investir dans une valeur refuge au potentiel de croissance sensationnel. Dépoussiéré de ses relents de naphtaline et rebaptisé du doux nom de "Preloved" par le visionnaire Stanislas de Quercize (à écouter dans les passionnants podcasts de Chaïma Teisseire et de Michaela Merk, PhD), le second marché de la joaillerie, grâce à cette renaissance qu'il offre aux bijoux et aux pierres venus du passé, ne serait-il pas en train de détrôner le premier ? J'attends avec impatience de connaître votre avis sur cette réflexion !

💎 Connaissez-vous la binoculaire en Joaillerie ? 💎 Découvrez cette magnifique émeraude de Zambie dans une vision x20 émeraude minor oil top qualité de 1.24cts, certificat Bellerophon La binoculaire est l’épine dorsale de la création de bijoux de haute qualité. Dans l’univers exigeant de la haute joaillerie, chaque détail compte, et c’est précisément là que la binoculaire déploie son potentiel maximal. Cette vision binoculaire est obtenue grâce à l’utilisation de deux lentilles disposées côte à côte, ce qui permet aux deux yeux de converger vers le même point focal. Cela permet d’appréhender les gemmes sous différents angles et de percevoir leur véritable profondeur et texture. Cet outil est également indispensable lors des étapes de fabrication, où la précision est primordiale. Du sertissage des pierres au polissage final, chaque étape exige un niveau d’attention minutieux. Grâce à la binoculaire, les artisans peuvent inspecter chaque détail avec une acuité remarquable, assurant ainsi un niveau de finition irréprochable. En somme, la binoculaire est un compagnon indispensable pour les artisans qui aspirent à l’excellence, elle permet la réalisation de pièces esthétiquement époustouflantes, mais aussi fonctionnelles et durables. #zambianemerald #jewelrycraftsmanship #gemstonedetail #emeraldbeauty #binocular #highjewelry #joaillerie #gemmologue #emeraude #preciousgem

🌟 L’histoire de l’icône de MESSIKA PARIS : Move 🌟 Depuis ses débuts en 2005, MESSIKA PARIS a su se différencier des autres maisons de joaillerie/haute joaillerie grâce à ses créations audacieuses alliant modernité, élégance, innovations, et étant l'une des seules à faire le choix de n’utiliser que des diamants. Au sein de ses nombreuses pièces de haute qualité, l’une d'entre elles se distingue et est devenue LA référence de MESSIKA PARIS : Move. 💎 L’histoire derrière Move 💎 Move, c’est l’histoire d’un diamant à qui l’on a redonné sa liberté. En effet, en créant Move, Valérie Messika a souhaité apporter un renouveau au secteur de la joaillerie : créer un bijou où la pierre précieuse n’est plus statique, mais où elle s’anime. L’inspiration est venue d’une gestuelle diamantaire que son père pratiquait. Ce dernier faisait bouger les diamants entre ses doigts pour mieux admirer l’éclat qui en émanait. De ce geste, Valérie Messika en est venue à la conclusion que « un diamant n’est jamais aussi beau qu’en mouvement ». C’est ainsi qu’en 2007, Messika Paris révolutionnera le secteur de la joaillerie en proposant une innovation créative inouïe en présentant des bijoux uniques. 💞 Une signification poétique 💞 Les créations Move se composent de 3 diamants en mouvement, l’un incarnant l’amour d’hier, le deuxième l’amour d’aujourd’hui, et le dernier l’amour de demain. Ce message évoque donc celui d’un bijou de luxe avançant avec son temps, représentant l’amour en mouvement, avec ses trajectoires imprécises et merveilleuses tout au long de la vie. 🔄 Évolution dans le temps 🔄 Depuis 2007, la maison Messika n’a cessé de faire grandir sa collection en donnant naissance à de nombreux bijoux Move : bagues, alliances, boucles d’oreilles, bracelets, colliers, etc… Move s’incarne sous différentes formes, influences et alliages sans perdre son ADN. Cette collection a permis de donner un élan inventif qui ne semble jamais s’arrêter tant son design iconique peut être décliné sous différentes formes. Nous pouvons retrouver, par exemple, les collections Move Titanium s’adressant à une cible plus masculine, Move Joaillerie qui décline les bijoux sous une version encore plus éclatante, ou encore Move Link qui réinterprète la traditionnelle gourmette. Désormais, ce sont plus de 350 références Move qui sont présentes au sein du catalogue Messika. Depuis maintenant 17 ans que la collection est sortie, elle reste intemporelle et indémodable. Cela s’explique notamment par l’engagement continu de Messika envers l’innovation. La collection évolue en suivant les nouvelles tendances tout en préservant son essence distinctive. Aujourd’hui, Move n’est pas simplement une collection de bijoux, c’est un héritage, une expression de l’amour, du mouvement, et de l’art de la joaillerie. Chaque pièce témoigne de la vision avant-gardiste de sa créatrice. #Messika #Joaillerie #Move #MarketingLuxe #JoaillerieInnovante