Post de SDC Vieux-Montréal

Voici ma dernière série APIA DAMIA, en visite virtuelle par Edelina Gallery Visionnage en HD ou en 4K en option dans les paramètres. #artcontemporain #soloshow #visitevirtuelle #esprits #anismisme #fashionart #fashionmagazine #mixmedia

Pour en savoir plus sur le salon a ppr oc he et sa version augmentée a ppr oc he extended que j’ai accompagné je vous recommande cette interview de Emilia Genuardi 👇

Vocabulaire de la scénographie (à utiliser dans vos projets d’exposition)

Le Pont Neuf en 1872 animé en 2024

Voici quelques tableaux de nos artistes-peintres généreux et talentueux.

🏆 Le Prix européen Art Explora est le seul programme redistributeur de la Fondation : il s’agit de récompenser annuellement cinq organisations culturelles en soutenant leur projet innovant dans la relation avec le public. 🤝 À l’occasion de la remise du Prix, nous réunissons les professionnels de la culture en charge des publics pour valoriser les démarches novatrices, créer un réseau vertueux d’échanges et de bonnes pratiques. 🏅L’an dernier, Sèvres - Manufacture et Musée nationaux a figuré parmi les lauréats pour le projet « La Manufacture à l'hôpital »: investir les établissements de soin pour dévoiler les secrets des savoir-faire artisanaux aux patients, personnels et visiteurs. 📩 Institutions culturelles européennes de toute taille : proposez votre projet à financer avant le 6 septembre 📲 Entreprises et fondations mécènes : si vous cherchez des projets innovants à soutenir liés à la jeunesse, à l’accessibilité de la culture pour tous, contactez-moi et profitez de l’expertise d’Art Explora pour sélectionner des projets à impact

ART CONTEMPORAIN

Art contemporain

Être, vivre et travailler ensemble C’EST LA QUESTION DE LA PLACE DES ARTISTES QUI DEVRAIT ÊTRE AU CŒUR DU PROJET À partir du territoire partagé et des valeurs communes, il est nécessaire d’interroger, pour mieux la mettre en œuvre, la réalité coopérative culturelle et professionnelle : comment être, vivre et fonctionner ensemble? Dans cet écosystème multiple qu’est ‘Le SCIC Gens de la Fontain’, comment assurer le développement harmonieux de tou·te·s, mettre en place les outils partagés d’une co-responsabilité qui engage et protège, créant une communauté d’esprit? De même, il est indispensable d’imaginer des outils pensés collectivement, qui permettent de transmettre notre histoire commune, en se souciant de sa transmission. Cette démarche, hospitalière et ouverte, est le préalable à la compréhension et donc à l’investissement du projet par chacun·e, afin de créer une communauté vivante, ouverte, lisible, socle d’une coopération fructueuse. Enfin, la question de la coproduction, du travailler ensemble, des partenariats est l’axe fondamental de l’activité coopérative sur le site, elle en est l’élément stratégique et le plus visible, tant par les publics que par les partenaires. Une fabrique artistique en prise avec son territoire Un territoire partagé Galerie Fabuliste et Le SCIC Gens de la Fontaine, lieu d’art et de culture, se fait l’outil du partage et de la coopération : elle doit permettre de réinventer, à partir des conditions actuelles, une réappropriation individuelle et collective des lieux, des pratiques, des activités. Elle met en action une permanence artistique qui donne l’espace et le temps de cultiver, partager les activités sensibles, les expériences, les inventions, les projections. Galerie Fabuliste et Le SCIC Gens de la Fontaine est un territoire hospitalier et laboratoire de la diversité : par une transformation réciproque par le dedans et le dehors, par le local comme par l’international, elle revendique un partage du sensible et des cultures, jusqu’au cœur des structures qui l’animent. Au-delà des murs de la Galerie Fabuliste et Le SCIC Gens de la Fontaine , il s’agit de prendre part à la pensée globale d’un véritable quartier culturel qui transforme le territoire et de co-construire, avec l’ensemble des acteur·rice·s, la Galerie Fabuliste de demain, en déjouant les pièges de la centralisation et de la mise en concurrence. www.rufinamuraviova.com https://lnkd.in/e8kQ5vt5

Le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) présente du 12 janvier au 7 avril 2024 sa nouvelle exposition sur les écrits. À PROPOS DE L’EXPOSITION La Collection Sainte-Anne comporte un dixième d’oeuvres textuelles. Ce nombre significatif d’écrits, au sein d’une collection consacrée aux arts plastiques, est une spécificité attachée à sa nature et intimement liée au contexte de création des oeuvres. Les productions écrites de l’exposition Écrire l’image sont de diverses natures : écrits intimes, écrits d’inventions ou encore écrits techniques. Le concept de l’exposition reflète toute la dualité, mais aussi la complémentarité, qui peut exister entre le statut d’objet d’art et le statut d’objet historique attaché à un écrit. Ainsi, ce sont près de vingt artistes rassemblés dans cette exposition : des anonymes aux corpus d’envergure, des emblématiques de la Collection – Maurice Blin, Auguste Millet, Claude Brun –, des notoires, tel Josome Hodinos qui sera présenté ici pour la première fois. Ils témoignent de périodes diverses : début 1900, années 1920, années 1950 et années 1960 ; de provenances variées, avec de nombreux dons d’hôpitaux français présentés ; de contextes de création différents, entre production spontanée et production en atelier ; de matérialités et de fragilités diverses.