Post de Stéphane Toporoff

🏭🎨 **L’art contemporain, un levier puissant pour sublimer le patrimoine industriel des villes** 🏙️ Aujourd'hui je vous présente une nouvelle référence de l'artiste Spy qui valorise la passé industriel avec cette oeuvre Blankets 2. L’art contemporain joue un rôle central dans la redynamisation et **l’embellissement du patrimoine industriel urbain**. Ces espaces autrefois dédiés à la production, souvent en déclin ou délaissés, retrouvent une nouvelle vie grâce à la créativité des artistes et des projets culturels innovants. ☢ En intégrant des œuvres d’art dans ces lieux chargés d’histoire, on ne se contente pas de les restaurer. On leur insuffle **une nouvelle identité** et on leur redonne une dimension culturelle et esthétique, rendant ces espaces accessibles, vivants et attractifs pour tous. L’art contemporain, par son audace et sa capacité à dialoguer avec l’architecture existante, transforme les anciens sites industriels en véritables pôles d’attraction pour les habitants, les touristes et les investisseurs. Ces espaces deviennent des lieux de rencontre, de réflexion et de découverte, tout en préservant l’héritage du passé. 👀 Le patrimoine industriel, souvent perçu comme froid ou austère, devient une toile vivante, où chaque mur, chaque recoin peut raconter une nouvelle histoire, susciter des émotions et faire réfléchir. 🌟 Un bel exemple de réhabilitation artistique qui permet de concilier l’histoire industrielle d’une ville avec une vision d’avenir résolument tournée vers la créativité et l'innovation. #ArtContemporain #PatrimoineIndustriel #TransformationUrbaine #Culture #Rénovation #Innovation

Personne n’est tenu de vous croire à part vous-mêmes. Au fond, c’est plus qu’une histoire de confiance en soi. C’est aussi accorder la juste valeur au jugement de l’autre. ➡️ L’inspiration créative peut mener à des exploits architecturaux, même avec une grande diversité de profils. Un monument sacré de l’art français, le Grand Palais, a été conçu par plusieurs architectes de renoms qui se sont partagé la tâche de créer un lieu accueillant les manifestations artistiques de la capitale. Henri Deglane, Albert Louvet, Albert-Félix Théophile Thomas et Charles Girault réaliseront collectivement un des joyaux architecturaux du début du XXe siècle. Et c’est François Chatillon qui a plus récemment orchestré une rénovation exceptionnelle de la Nef pour accueillir les épreuves olympiques d’escrime et de taekwondo. ➡️ Pour autant, une idée impossible à réaliser fera pâlir plus d’un bureau d’étude. Être trop têtu peut aboutir à des fiascos de conception. On peut citer le projet d’Auguste Perret de réaliser 250 tours de 200 m de haut (à l’emplacement de l’actuel périphérique parisien) reliées entre elles par des ponts. Se battre pour ses idées est une chose. Développer un projet basé sur une aberration en est une autre. Connaissez-vous d’autres projets comportant des énormités de conception ? 📸: Les Maisons Tours d’Auguste Perret

🏛️ Le Colisée de Rome : l'architecture au service de la grandeur 🙌 Construit entre 70 et 80 après J.-C., le Colisée est bien plus qu’un monument, c’est une prouesse d’ingénierie romaine ! Avec ses 50 000 places et ses arches majestueuses, il incarne l’équilibre parfait entre esthétisme et fonctionnalité. ✨ Chaque détail, des souterrains complexes à l’organisation des flux, témoigne d’une maîtrise technique qui nous inspire encore aujourd'hui. 🔎 En tant que maître d’œuvre, je m’inspire de cette gestion millimétrée pour optimiser les espaces et garantir des déplacements fluides dans mes projets. 🗒️ Le Colisée est également un exemple frappant de la manière dont un projet peut s’adapter aux besoins d’une communauté tout en restant résolument durable. ⚙️ L’idée d’offrir à la fois un lieu de rassemblement et une structure pensée pour résister aux aléas du temps est une source d’inspiration constante dans mon métier. Ce monument nous rappelle que l’innovation et l’esthétique sont la clé pour créer des œuvres qui traversent les siècles. 🌎 Un modèle pour tout bâtisseur qui vise la durabilité ! 👷

👀 𝐂𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐯𝐚𝐥𝐨𝐫𝐢𝐬𝐞𝐫 𝐥’𝐚𝐫𝐜𝐡𝐢𝐭𝐞𝐜𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐝𝐮 𝐗𝐗𝐞 𝐬𝐢𝐞̀𝐜𝐥𝐞 ? Ils sont nombreux ces bâtiments datant de la deuxième moitié du XXe siècle à ne pas être regardés, compris, voire à être mal aimés. La ville d’Évry-Courcouronnes qui possède un riche patrimoine en la matière a missioné notre agence afin de mettre en valeur les bâtiments labellisés « Architecture Contemporaine Remarquable » à travers une vidéo.

Perpignan et son architecture du XXe siècle : quelle présence de l'architecture catalane ? J'ai essayé d'identifier certaines influences dans un article qui vient de paraître dans Patrimoines du Sud, numéro 20, sur le thème de l’Historicisme, éclectisme et régionalisme en Catalogne aux XIX-XXe siècles : https://lnkd.in/eBrT9mpu

[ L'ART DANS L'HABITAT ] Le sujet de l'Art dans l'habitat me passionne : comment la création contemporaine permet de valoriser les espaces résidentiels et tertiaires, les différents dispositifs qui permettent d'embellir les villes et les espaces du quotidien, la façon dont la magie opère lorsqu'on installe des œuvres, souvent inattendues, dans les lieux de vie et de travail. ■ L'installation artistique permet d'embellir les constructions, les chantiers, les lieux de passage. Mais au-delà de l'aspect ornemental et de la mise en valeur d'un espace, elle favorise les échanges, le vivre-ensemble et suscite de nombreuses émotions. ■ À l'extérieur des bâtiments ou dans les parties communes, les formats sont pluridisciplinaires : peintures, sculptures, fresques, photographies... permettant des moyens d'expression multiples, de relever des challenges créatifs et de valoriser un lieu de façon originale et différenciante. ■ J'aime l'idée que l'art dialogue avec les bâtiments, les monuments. L’intervention artistique offre un regard souvent nouveau, qui livre au public des visions sensibles et évocatrices d'une histoire ou d'une identité. Une magnifique façon d’offrir un accès à la culture et au patrimoine. ■ Il est passionnant de faire co-exister espaces urbains et défis environnementaux par le prisme artistique : en imaginant des œuvres de sensibilisation ou encore en privilégiant le réemploi, les matériaux de récupération, des installations pensées autour de l'art du vivant. Si ce dernier point vous interpelle, je vous propose prochainement un post plus détaillé sur ce sujet. J'accompagne les entreprises, les professionnels de l'architecture et de l'immobilier dans : 🏺 l'installation d'œuvres, sculptures et céramiques 🖼 le montage d'expositions éphémères 🏡 les projets d’embellissement de l’espace urbain Envie d'en discuter ? Commentaires, e-mail ou MP #arthabitat #immobilier #agenceartistique

L’Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle qui nait d’une réaction contre l’art académique européen du XIXe siècle. Il s’appuie sur l’esthétique des lignes courbes, inspirée par des formes et des structures naturelles. L’Art nouveau naît à Bruxelles en 1893, avec les réalisations de Victor Horta et de Paul Hankar, et s’y épanouit pendant une vingtaine d’années. Ce style architectural hors du commun s’applique à la construction de somptueux hôtels de maître autant qu’à celle de logements pour les ouvriers, mais aussi à la conception et à la décoration d’écoles, de lieux de fête, de banques, de commerces, d’institutions hospitalières…Cet ouvrage offre l’occasion de pénétrer dans une série de réalisations Art nouveau qui ont été préservées et souvent restaurées. Il permet d’aborder l’oeuvre d’architectes représentatifs du style et d’évoquer les habitants d’hier et d’aujourd’hui ainsi que l’histoire de la sauvegarde de cette architecture exceptionnelle.

Paris, je t'aime (III) Alors que le Colisée de Rome restera pour toujours un édifice ancien mais moderne et authentique, la cathédrale Notre-Dame de Paris, encombrée encore d'échafaudages, sera toujours questionnée sur une partie importante de son architecture. Après sa reconstruction suite à l'incendie de 2019, elle paraîtra encore plus médiévale et probablement encore questionnée. Je tenterai d'approfondir ces points dans les jours à venir. Parlons donc de Paris, une ville où existent aussi des édifices sincères. Trois exemples me servent toujours de fil conducteur : (1) la place des Halles et ses environs, (2) le Centre Georges Pompidou et (3) la pyramide du Louvre. Ces architectures, projetées et construites dans des circonstances diverses entre 1970 et 2020, sont sans mensonge. Ces trois édifices, intégrés avec une volonté politique claire, font partie de la colonne vertébrale du Paris des années à venir. Dans la capitale de la restauration violletienne, trois édifices impressionnants s'alignent dans une thèse contraire : celle qui défend que seule la sincérité contemporaine permet de valoriser le patrimoine architectural reçu. Les bâtiments anciens ne sont pas des bâtiments du passé mais du présent tant qu'ils sont utilisés. Intervenir dans les centres historiques comme s'ils étaient figés dans le passé implique de les contaminer de falsification historique. Aujourd'hui, en se promenant dans Paris, il est difficile d'identifier ce qui est authentique de ce qui est reconstruit, car les deux ont été uniformisés, effaçant à jamais les traces de ce qui a existé. En prolongeant cet axe, le musée d'Orsay nous permettra d'étudier une autre voie, moins conceptuelle mais plus proche de l'école française. Le résultat est fastueux, tant en ce qui concerne le contenant – l'ancienne gare – que le contenu – les collections d'art du XIXe siècle (1848-1914) et la plus grande collection de peintures pré-impressionnistes, impressionnistes et post-impressionnistes. Un délice, mais une restauration architecturale dans certains aspects douteuse. Une intervention qui a mal vieilli mais qui a été bien inaugurée politiquement. Les vicissitudes de ces quatre édifices et d'autres que je commenterai plus tard, répartis dans des arrondissements adjacents et reliés par un axe touristique artificiel, m'aideront à développer mon point de vue sur la ville. J'argumenterai certaines de mes thèses (comme la nécessité d'architectes-auteurs étrangers dans les projets les plus controversés) et exposerai mes conclusions, fruits d'une expérience internationale dans la restauration de bâtiments et centres historiques en Amérique du Sud et en Europe du Sud-Ouest. J'aime parler de ces émeraudes authentiques que les Parisiens ont serties dans une ville qui combine des perles de valeur et d'origines diverses. Photographie, Antiquités, l'Encyclopédie Diderot, collection particullière Luis Cercos, vers 1762. Luis Cercos, conservateur de patrimoines, Paris, 2024.

📍[#ALire] Géographies de la place de la Concorde Classée depuis 1937 au titre des monuments historiques dans sa totalité et inscrite depuis 1991 sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco au cœur du site « Paris, rives de la Seine », la place de la Concorde fait aujourd’hui l’objet d’une réflexion globale en vue de son réaménagement. L’objectif est à la fois de sublimer le site tout en l’adaptant aux enjeux environnementaux contemporains. Pour fixer les règles de ce nouvel aménagement, la maire de Paris a réuni une commission d’experts présidée par Jean-Jacques Aillagon et Ann-José Arlot. Ils ont remis mi-juillet une liste de 12 recommandations retenues à l’unanimité et toutes intégrées au programme de la consultation de maître d’œuvre. En parallèle, une concertation publique, lancée début avril, a permis d’associer les usagers et visiteurs de la place à cette réflexion, autour d’ateliers interrogeant le patrimoine, la mobilité, les usages et la résilience. Considérant que le programme proposé par la Ville de Paris respecte la valeur patrimoniale exceptionnelle de la place de la Concorde, la Commission Nationale du Patrimoine et de l’Architecture a émis le 26 septembre 2024 un avis favorable annonçant les prochaines étapes et notamment la sélection de cinq équipes de maîtres d’œuvre, puis début 2025 d’un projet pour préserver la beauté de la place de la Concorde et l’adapter aux enjeux de notre siècle. Membre de la Commission Concorde et du jury de sélection des cinq candidats, l’Apur - Atelier parisien d'urbanisme accompagne les différentes étapes de ce processus inédit. Dans ce cadre, pour alimenter les réflexions des commissions, des publics, des équipes d’architectes et des amoureux de Paris, l’Apur a produit une quarantaine de cartes, organisées en quatre parties : morphologie, paysages, urbanité, traversées et usages, et présentées dans cette étude des « Géographies de la place de la Concorde ». A lire notre étude ici ➡️https://lnkd.in/eqWHeuhJ Étude réalisée par Laurine Dacheux I Yann-Fanch Vauléon Directeur et directrice de la publication alexandre Labasse I Patricia Pelloux #apur Ville de Paris Métropole du Grand Paris Ministère de la Culture #architecture #concorde #patrimoine #paris

Reparcourir les pages de Éloge de l’Ombre et laisser cette vibration intérieure m’habiter : une véritable école du sensible où le beau se révèle au creux de la contrainte. Tanizaki ouvre à l’infinité des possibilités sensorielles et esthétiques qui nous entourent. Il nous immerge dans les subtiles variations sensorielles créées par les jeux d'ombre et de lumière, les matériaux naturels et la patine du temps, qui confèrent aux objets et aux espaces une profondeur et une atmosphère intime. Notre perception de l'obscurité s'en trouve profondément bouleversée. Tanizaki, J. (2011). Éloge de l'ombre (R. Sieffert, Trad.). Verdier. #ElogedeLOmbre #Tanizaki #Essai #Japon #ExpérienceSensorielle #Environnement #AmbianceArchitecturale #Architecture #ArchitecturesHumaines #Expérienceimmersive #Perceptionmultisensorielle #PsychologiePerceptive #Psychologieenvironnementale #DéveloppementHumain