Post de Stitch - votre voyage cousu main (travel planner)

Rencontrer les besoins des publics en ne suivant pas la tendance. Voilà ce que m'inspire cette photo prise la semaine passée à Die lors d'une représentation du nouveau spectacle de la Cie Les P'tits Bras. La standing ovation du public nombreux et les remerciements qui affluent témoignent de son succès. Et ce malgré le fait que : ❌ Il ne traite pas d'enjeux sociaux très présents dans les créations contemporaines. ❌ Il ne correspond plus au pitch du projet initial. Certains programmateurs seraient ainsi dubitatifs, eux qui aimeraient tant afficher une prise de conscience citoyenne ou une innovation numérique. Ici on touche à : ✅ des références culturelles qui renforcent l'expérience collective (pas déconnecté du public, en relation directe) ✅ du plaisir simple, authentique et vecteur d'émotions (pas de prise de tête, du fun). ✅ une liberté et une envie des porteurs de projet (pas dicté par une étude de marché ou une commande). Parfois, vouloir coller aux tendances nous détourne d'une intuition créative qu'un spectateur a résumé en ces mots : "Merci, c'est ce dont on avait besoin."

Nos équipes sont diverses, formées, performatives, inclusives, venez visiter nos structures publiques... Réponse Fabrice Raffin Glas Marjorie Témoignage issu de l'ouvrage ci-dessous "En finir avec les idées fausses...". p.92 "La coexistence des publics est impossible dans un événement culturel" par Laurence Herszberg, directrice générale du festival Séries Mania (Extraits) C'est une idée fausse très répandue de penser que les événements culturels ne peuvent pas mélanger différents publics. On suppose souvent qu'un événement est soit populaire dédié à un large public, soit réservé à une audience initiée. Les projets culturels, festivals de cinéma, lieux de spectacle, scènes musicales ou de spectacles vivants se voient souvent attribuer une image d'événement public ou de lieu de l'entre-soi dont il leur est difficile de s'extraire. Mais cette dichotomie est simpliste. (...) En trente ans à la tête d'institutions culturelles, je me suis souvent heurtée en pratique à cette fameuse barrière symbolique qui empêche parfois le public non averti non habitué, de franchir la porte des institutions culturelles. (...) Comment rassurer un public populaire habitué à suivre assidûment les séries policières ou les feuilletons francais à la télévision, et le convaincre de se rendre dans une salle de concert métamorphosée en cinéma pour la durêe du festival ? En parallèle, comment attirer en salle un public plus averti, plus jeune et plus cosmopolite, qui délaisse les séries télévisées au profit de séries internationales souvent confidentielles et sous-titrées, au moyen de plateformes de streaming sur l'ordinateur ou sur le téléphone portable. (...) Pour y parvenir, et avant même de déterminer les actions de programmation et de communication, il fallait partager cet objectif avec l'équipe du festival et la convaincre de chercher à atteindre un équilibre délicat. (...) Après avoir tâtonné les premières années, les équipes comprennent désormais, aux côtés de la direction, des membres souvent plus jeunes, adeptes des réseaux sociaux qui apportent un regard dynamique sur la manière d'aborder la promotion et la communication autour de l'événement. (...) Entre Tiktok et Télérama constituer un socle commun, ou plutôt complémentaire, de références a guidé nos choix. (...) En travaillant ensemble et en capitalisant sur les forces de chacun et chacune, les équipes sont en mesure de créer un événement culturel unique et captivant, capable de séduire un large public tout en restant fidèles à leurs racines culturelles. Nanterre-Amandiers Points communs - Scène nationale Cergy-Pontoise / Val d'Oise Le Préau - Centre Dramatique Régional de Vire Théâtre de La Commune - CDN d'Aubervilliers ACDN / Association des Centres dramatiques nationaux Association des Scènes nationales Syndeac - Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles Afdas Thierry Teboul Pascale Levet Michel Barabel Sciences Po iaelyon School of Management

"Je chantais la beauté de la nature sur scène à la Fenice de Venise, alors que j'étais venu en avion". 🤔 C'est la prise de conscience de cette dissonance qui pousse le ténor Sébastien GUEZE à s'engager en 2019 dans la réduction de son empreinte carbone d'artiste lyrique et la promotion d'un #opera plus sobre. Alors qu'il évoque le fait que le mode de fonctionnement de la plupart des opéras ne permet pas l'alignement sur les objectifs de l'Accord de Paris, il met en avant des solutions et des initiatives à saluer. L' Opera North à Leeds par exemple vient de conclure une saison dont la programmation a été pensée dans un objectif de réduction des émissions. En travaillant sur 2 leviers majeurs : ➡️ la #production : 3 opéras ont été créés avec des principes scénographiques communs et nombre d'éléments de décor ou costumes ont été réutilisés ou achetés en seconde main. ➡️ le #déplacement des spectateurs : les horaires ont été revus avec plus de matinées pour inciter les spectateurs à se rendre à l'opéra en transports en commun. Inspirant de voir de plus en plus d'artistes s'engager et réinventer les imaginaires 💪. Le lien de l'interview de 3mn sur France Musique se trouve en commentaire ⬇️🎧 -- 👋 Si vous me découvrez via ce post, je parle souvent d'initiatives innovantes dans le domaine #culturel. Suivez-moi pour découvrir les prochains sujets !

C'est une fin de saison ! 👏 Chaque année depuis 2021, on hallucine complètement face à nos bilans. Cette année ne déroge pas à la règle : 2023-2024 était une saison MA-JES-TU-EUSE 🤩 Bon, étant donné qu'on s'appelle Collectif 9h36, on se sent obligés de vous donner quelques chiffres : ➡️ 𝟯.𝟬𝟬𝟬 : le nombre de spectateur.rices qui sont venu.es nous voir en spectacle au SPOTLIGHT LILLE, au Le Pont De Singe - ARRAS, au Café de Paris - L'Audito (Tourcoing) ou à l'Université Catholique de Lille. Et on ne compte même pas les festivals qui nous ont accueilli.es, à Paris et Nancy 🎭 ➡️ 𝟰𝟬 : le nombre d'associations, institutions, établissements scolaires, entreprises et structures de l'ESS qui nous ont accordé leur confiance, que ce soit pour des spectacles sur-mesure, des actions culturelles ou des actions professionnelles 🙌 ➡️ 𝟭𝟰𝟬 : le nombre total de spectacles, actions culturelles et actions professionnelles qu'on a menées avec toutes ces structures 🤝 ➡️ 𝟵 : le nombre d'artistes membres du Collectif 9h36 qui s'investissent avec passion dans tous ces projets 😍 ➡️ 𝟭 : le nombre de postes qu'on a créés ET pérennisés au cours de la saison 🚀 ➡️ 𝟬 : le nombre de projets auxquels on a participé qui ne correspondait pas nos valeurs d'humanisme, d'inclusion ou d'action en faveur de l'écologie 🌱 ➡️ ∞ : notre motivation à continuer à vous proposer des interventions de qualité, dans un modèle économique qui met l'artiste au premier plan, tout en assumant haut et fort notre vision de l'art et de la culture 💪 Un immense merci aux artistes, xn--comdien-dya.nes, musiciens, photographes, vidéastes, illustrateur.rices, drag queen... qui nous ont accompagnés sur scène, en coulisses, ou en renfort sur des prestations 🙏 2023-2024 était une saison incroyable grâce à vous tous.tes. Est-ce que 2024-2025 sera encore plus incroyable ? On y travaille 🔥 #bilan #findesaison #merci 👋 Corentin Vigou-Joly Marie Verstraete Béatrice Jumel Santine MUÑOZ Matthieu Bourel Clément Leprince Emma Pol

La cérémonie d'ouverture des JO de Paris 2024 : un spectacle éblouissant... pour les Français ! Quelle soirée ! La Seine transformée en scène géante, des tableaux à couper le souffle, une chorégraphie millimétrée... Thomas Jolly et son équipe ont livré un show d'une beauté et d'une technicité impressionnantes. {humour sur ON} Mais attendez, ai-je bien vu Napoléon faire du parkour sur les toits de Paris ? Et c'était bien Marie-Antoinette qui faisait du hip-hop devant Notre-Dame ? 🤔 Si vous n'êtes pas incollable sur l'histoire de France, vous avez peut-être eu du mal à suivre. Entre les clins d'œil à la Révolution et les références à la Belle Époque, nos amis étrangers ont dû se sentir un peu perdus. On aurait presque eu besoin d'un guide touristique pour tout comprendre ! Blague à part, on ne peut que s'incliner devant la prouesse technique et artistique. Les jeux de lumière, les effets spéciaux, la synchronisation parfaite des 3000 artistes... Du grand art! Alors oui, c'était peut-être un peu trop "Franco-français". Mais avouons-le, c'était sacrément beau. Chapeau bas aux équipes techniques et artistiques qui ont réussi ce tour de force. Vivement la cérémonie de clôture... avec des sous-titres, cette fois-ci ? 😉 Comme quoi, un message trop complexe, et trop rempli d’informations, tue le message, pour moi les JO, c’est avant tout un état d’esprit, pas une revue historique d’un pays. UNIVERSELLEMENT compris Attention, ce n’est pas une critique, c’était magnifique, mais plutôt une réfection sur la manière de passer un message, en racontant une histoire, cela doit être compréhensible par TOUS, je vais questionner mes amis etrangés pour savoir s’ils ont compris le message, car si j’oublie l’histoire de mon pays, personnellement j’aurais du mal. #JO2024 #CeremonieDOuverture #Paris2024

BRAVO ..... et Pour Quoi ? Shaka Ponk, quand la préoccupation écologique conduit à repenser le projet artistique Vous avez dis engagés ! a annoncé sa dernière tournée de concerts. En cause l’impact écologique des concerts sur tout le territoire. « Une tournée écologique, ça n’existe pas », affirme le leader du groupe dans un entretien diffusé sur France Inter début juillet 2024. Cette prise de conscience et ce constat rejoignent celui effectué par d’autres artistes qui tentent de minimiser l’impact environnemental de la culture, du spectacle et des grands rassemblements festifs. Ainsi, le groupe déplace 1 million de personnes par tournée, un tel succès a conduit ses membres à questionner la cohérence entre leurs valeurs et les répercussions de leurs activités. En dépit, de toutes leurs actions pour être éco-responsable, une telle popularité s’accompagne donc d’un impact pour la planète qu’ils jugent trop élevés. C’est pourquoi Shaka Ponk a décidé de revoir ses projets artistiques dans les années à venir. La rançon du succès… ET vous les engagements des artistes, sur ce sujets vous êtes comment ? Oui Non

Le festival LES RUGISSANTES c'est ce week-end au Creusot ! Il sera un moment de partage, citoyen, de rencontres, de joies, de réconfort, de poésie, d'imaginaires, de collectif, d'engagement. Et je ne peux m'empêcher avec vous de partager ce texte des CNAREP : L'art dans l'espace public est né de la rue. De la marge. D'une certaine idée de la démocratie. Il est né du rêve fou d'être accessible à toutes et tous. Du besoin d'être dans la société pour la transformer. A ce titre nous défendons un art libre. Qui circule. Qui traverse les frontières. Un art sans préférence nationale. Un art porté par des artistes d'ici et d'ailleurs. Un art qui représente notre société. Dans toute sa diversité. Un art sans neutralité politique. Qui provoque. Qui dénonce. Qui lutte contre les évidences et les vérités générales. Un art qui ne redresse pas la morale, mais la renverse. S'en joue. A ce titre, nous défendons des projets culturels fondés sur des valeurs de solidarité, d'égalité, d'équité. Nous nous adressons au plus grand nombre. Sans discrimination de genre, de couleur de peau, de culture, d'orientation sexuelle, de culte ou de conditions sociales. Nous sommes contre les replis identitaires. Contre les nationalismes. Contre une vision d'une culture pétrifiée. Passéiste. Figée. Moribonde. Nos métiers doivent continuer d'être porteurs de lien, de joie, d'émancipation, d'hospitalité et de tolérance. Aussi sommes-nous contre l'extrême-droite ! Extrêmement contre.

La Métropole de Lyon, future place forte du #rap 𝗵𝗲𝘅𝗮𝗴𝗼𝗻𝗮𝗹 ? C'est ce qu'espèrent le jeune artiste 𝗠𝗮𝗹𝗶𝘅 et 𝗧𝗵𝗶𝗯𝗮𝘂𝗹𝘁 𝗔𝗸𝗽𝗹𝗼𝗴𝗮𝗻, activiste #HipHop au service de cette #culture depuis de longues années. Et si derrière l'émergence de 𝘁𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗹𝗼𝗰𝗮𝘂𝘅 se cachaient des enjeux impliquant l'ensemble du #territoire, tels que le 𝘀𝗲𝗻𝘁𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗱'𝗮𝗽𝗽𝗮𝗿𝘁𝗲𝗻𝗮𝗻𝗰𝗲 ou le 𝗿𝗮𝘆𝗼𝗻𝗻𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗲𝘅𝘁𝗲́𝗿𝗶𝗲𝘂𝗿 ? 🦁 🎤 🎛 #MusiquesUrbaines #Musique #CulturesUrbaines #CohésionSociale https://lnkd.in/e-eG-iGE

Cela fait plus de 10 ans que je suis un acteur très actif de la scène underground/emergente artistique parisienne. Des dizaines d'événements organisés, de tous types (expo, rencontres, concerts, fêtes) et beaucoup d'éditions (magazines, fanzines, livres) cela via Bad to the Bone le média que j'ai fondé et que je dirige depuis 2013. Malheureusement, je dois dire que c'est de plus en plus compliqué de continuer à produire des évènements, particulièrement des musiques que je défends (noise, expérimentales, contemporaines...) avec les événements que j'organise mensuellement. En effet il y a de moins en moins de lieux susceptibles de nous accueillir dans de bonnes conditions et notre scène est en train de vivre des moments difficiles et risque de s'essouffler. Nous avons besoin de lieux gérés par des collectifs d'associations, donc n'ayant pas pour but principal de faire de gros profits mais seulement de payer toustes les intervenant.es de manière descente. Les conditions indispensables sont un espace pouvant accueillir de 120 à 200 personnes avec une excellente insonorisation afin de ne pas créer des nuisances insupportables pour les voisin.es mais aussi un équipement technique (système son en première ligne) pouvant rendre compte de la complexité et de la diversité des sonorités qui s'expriment dans ces musiques. L'accès aux personnes en situation de handicape est aussi une prérogative car on ne peut plus se permettre de les exclure de ces scènes dont iels sont aussi acteurices en plus d'être spectateurices. Ces conditions doivent aussi nous permettre de pratiquer un tarif d'entrée suffisamment raisonnable afin que le plus de personnes puissent profiter de ce genre d'événements indispensables à notre bien être mental dans les périodes de crises et de drames que l'on vit sans cesse depuis des années. Si vous même ou une de vos connaissances disposent d'un lieu qui pourrait accueillir ce type d'expérimentations, n'hésitez pas à me le faire savoir ou encore mieux à me mettre en contact avec. N'oubliez pas que sans cultures underground ou émergentes, il n'y a plus de culture du tout. À Paris on a les plus beaux musées du monde mais notre scène indé suffoque... Quelle tristesse...

🔍 Quel avenir pour notre culture face à l'austérité ? Les récents articles de Chantiers de Culture mettent en lumière une réalité alarmante : saisons raccourcies, projets à l’arrêt, budgets en berne. Depuis le Covid, nos théâtres publics sont en souffrance, accentués par des économies imposées par Bercy. Les compagnies les plus fragiles et les jeunes créateurs sont les premières victimes de cette austérité. Les chiffres sont éloquents : une diminution de 54% du nombre de représentations entre 2023-2024 et 2024-2025. Tout cela menace l’existence même de certaines compagnies. Avec Crumble Production, j'ai toujours prôné une approche d'un modèle économique innovant, principalement par nécessité car c'est compliqué de bénéficier des subventions tant que le théâtre immersif ne sera pas reconnu comme une forme de spectacle vivant à part entière. Cependant, la diversité et la pluralité des créations culturelles sont en péril. Alors, comment répondre à cet enjeu ? Comment garantir l'accès à la culture pour tous dans un contexte où les moyens se réduisent ? Il est temps de repenser nos modèles et de trouver des solutions pérennes pour le futur. Continuons à soutenir nos artistes, à valoriser notre patrimoine culturel et à explorer de nouvelles voies pour rendre la culture toujours plus accessible. #CultureEnDanger #SpectacleVivant #InnovationCulturelle #CrumbleProduction #ThéâtrePourTous