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Post de Wapikoni mobile
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✨ Appel à Tous les Animateurs Passionnés ! ✨ Salut à tous ! Je suis à la recherche d'animateurs passionnés et créatifs qui seraient intéressés à rejoindre un groupe de réflexion et d'expérimentation autour de nouvelles animations. L'idée est simple : débattons, échangeons et testons ensemble des concepts innovants, des techniques originales et des formats d'animation qui peuvent surprendre, captiver et inspirer. 🔍 Pourquoi nous réunir ? Partager nos idées et notre savoir-faire Discuter des tendances actuelles et de ce que nous pouvons apporter de nouveau Tester des formats d'animation et obtenir des retours constructifs S'entraider et pousser plus loin nos projets personnels et professionnels Innover ensemble et créer des animations qui sortent du lot ! Peu importe ton niveau ou ton domaine d’animation, ce groupe sera un lieu de liberté créative, où chaque idée compte et où nous pourrons repousser nos limites ensemble. 🎯 Si tu te reconnais dans cette démarche et que tu veux participer à cette aventure créative, fais-moi signe en commentaire ou en message privé ! À très vite, pour des sessions de brainstorming, de discussions passionnées et des expérimentations qui pourraient bien révolutionner nos pratiques ! #CréationAnimation #Expérimentation #Innovation #AnimateursPassionnés #DébatCréatif
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In addition to being super useful to explain an idea for a game or animation, a storyboard is so fun to look at!
Un Storyboard ça sert à rien ! ❌ C’est ce que j’entends régulièrement : « Vous pouvez enlever cette ligne dans votre devis, j’ai une idée bien précise de ce que je veux ». En général après une petite discussion, on se rend vite compte les idées sont soit foisonnantes, soit vagues « On pourrait faire comme ci, ou comme ça » et la discussion finit dans 99% des cas par « il faudrait quelques dessins pour que l’on comprenne l’idée que je veux faire passer »… bingo ;) 👉 Pour aider à faire comprendre où l’on va en animation, motion-design… le storyboard est une étape incontournable pour faire des choix et permettre la projection. 😎 Accessible à tous, c’est un des outils qui vient après le script dans le processus de création. Pas besoin d’être Walt Disney pour créer un story-board ! 🎥 Le storyboard ressemble à une petite BD, une suite d’image, quelques annotations et éléments graphiques pour faire passer une idée de cadrage, de mouvement de caméra ou la position des personnages. 👌 Il donne à tous les intervenants de la chaîne de production une idée précise de la séquence et permet de gagner un temps précieux. C’est un outil qui permet d’échanger et de soulever un bon nombre de points friction. Une ligne de plus sur la facture, mais qui permet d'éviter de refaire des prises de vue, des animations et finalement débourser 5 à 10 fois le prix d’un storyboard ;) En image un storyboard d'une séquence d'introduction pour un jeu-vidéo ;) #animation #storyboard #motiondesign
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Can live experiences still drive ROI for big brands? It's a loaded question and one the LEGO Group pondered when launching their first-of-its-kind, immersive-art-gallery-meets-play-space for kids. The iconic toy brand recently announced they will be opening playable spaces all over the world as tangible extensions of their latest campaign and they're friggin' cool... Through these activations Lego is 'inviting families to make play a priority' – something that is proven to be essential to a child's development. For years I've fan-girled over the brand's creative marketing and admire how they've managed to harness that feeling of childhood nostalgia by associating themselves with joy and creativity. As a new mom and veteran experiential marketer, this concept feels like a long overdue reminder that digital will never replace ‘the real thing’ especially for kids who learn about the world and express themselves through play. Superpower Studios is now open in Paris with more experiences in China, Japan, Australia and Germany coming soon. Are you guys into this concept? Share thoughts! #experientialmarketing #lego #play #playspaces #brandmarketing
the LEGO Group opened an immersive art gallery for children in the heart of Paris, following new research that shows many families lack access to adequate or safe spaces for play. The toy brand’s Superpower Studios reimagines norms of traditional art museums, which are often “beautiful buildings with exclusive art that you can look at but not touch,” Alero Akuya, vp of global brand development at the Lego Group, told ADWEEK. https://adweek.it/3XDst2A
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💡 Prêt à explorer des carrières où créativité et technologie ne font qu’un ? Voici quelques métiers qui repoussent les limites de l’imagination ! Du game designer qui « plie le game » au modélisateur 3D qui donne vie aux idées, en passant par le concept artist, le VFX artist et l’UI designer, ces métiers combinent créativité et technique pour faire vibrer nos écrans. 🎯 Tu veux te lancer ? Découvre les cursus 100% en ligne de l'Institut Artline et fais de ta passion un métier d’avenir. En collaboration avec l'Institut Artline
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🎬 Présentation de mon projet de fin de diplôme : "The Backrooms" 🎬 Après huit mois de travail acharné, je suis ravi de vous présenter mon film d'animation 3D, "The Backrooms". Ce projet a été l'occasion d'explorer et de donner vie à la fameuse légende urbaine des Backrooms. 🔍 Synopsis : Une personne se réveille et se retrouve piégée dans les Backrooms, un réseau mystérieux et labyrinthique. En essayant d'échapper à une entité menaçante, elle cherche également à trouver un moyen de sortir. Après de nombreux périples, elle trouve un portail qui la ramène dans le monde réel... ou du moins, c'est ce qu'elle pense. Elle se rend compte qu'elle est coincée dans une boucle sans fin. 💻 Outils et techniques : - Modélisation et animation 3D : Blender - Texturing : Substance / Blender - Effets visuels et post-production : After Effects - Réalité augmentée pour la caméra : Virtucam 📆 Durée du projet : ⏱️ 8 mois dont : - 2 mois d’élaboration et de recherches. - 5 mois de production (modélisation, texturing, lighting, animation, rendering, - 1 mois de post-production (VFX, montage, son, affiches) 🎵 Collaboration : Je tiens à remercier chaleureusement Hugo Delplanque, sound designer talentueux et étudiant comme moi, pour son travail incroyable sur la bande sonore du film. 📈 Objectifs : Ce projet m'a permis d'élargir mes compétences techniques et artistiques tout en explorant différents styles. J'espère également populariser la légende des Backrooms auprès d'un public plus large et moins familier avec cette histoire intrigante. 👉 Découvrez "The Backrooms" et plongez dans cette expérience immersive ! https://lnkd.in/e_BgfkNt Merci à tous ceux qui m'ont soutenu tout au long de ce voyage créatif. Vos retours et commentaires sont les bienvenus ! #Animation3D #3D #FoundFootage #Photorealistic #Backrooms #FilmDanimation #ProjetDeFinDetudes #Blender #AfterEffects #Substance #Virtucam #LégendeUrbaine #Créativité #Creativity
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• First introduction • Who hasn't imagined reproducing their #exhibition space in the #digital world and navigating through it like in a video game? Today we finally present you our long anticipated #digitaltool. Our #newapplication #MyArtCube becomes available online to help you create your own #virtualexhibition and, with its assistance, set up your own visit itinerary. This tool allows you to import and hang your #artworks, frame them in just a few clicks, and then share your exhibition #online with your colleagues, #curators, and #artists, offering them an original real-time #3D tour. A powerful tool accessible to all, in its #free #beta-test version, which you can try out now by signing up at myartcube.com/en.
Accueil - MyArtCube
myartcube.com
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🎯 Créneaux d’interventions disponibles au premier semestre 2024 pour vos étudiants ! Je propose des cours et ateliers spécialisés pour les étudiants en cinéma, animation, 3D, jeu vidéo, audiovisuel et communication. En tant que scénariste, réalisatrice et enseignante, je mets à disposition mon expertise pour accompagner vos étudiants dans leurs projets créatifs et professionnels. Mes domaines d’intervention : - Scénarisation (cinéma, animation, jeux vidéo, séries) - Narrative design et game design - Écriture créative et transmédia (histoire interactive, storytelling multi-plateformes) - Mise en scène et direction artistique pour projets audiovisuels - Prompt engineering et utilisation de l’IA pour les industries créatives - Création de personnages et développement de dialogues immersifs - Techniques de storytelling pour la communication et les médias - Gestion de projets créatifs (du concept à la production) - Animation de masterclass avec des professionnels des industries culturelles - Suivi de projets audiovisuels, 3D et jeux vidéo avec retours personnalisés - Techniques de pitch et présentation de projets créatifs - Histoire du cinéma, de l’animation et des arts graphiques - Direction de production et gestion de tournages étudiants 🚨 Si vous souhaitez offrir à vos étudiants des perspectives innovantes et pratiques, contactez-moi rapidement pour réserver une intervention. 📩 claire.simonot@hotmail.fr #cinema #animation #3D #jeuvideo #narrativedesign #enseignement #intervention #transmedia #IA #scénario #communication
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How many examples have you seen on websites? I see parallax and value change most! What about you? Let me know! 👇 Insightful post Nicolas Comte 👋
🏆 1 Astuce design par jour 💠 Lead UX-UI Design (+100 clients formés) ✦ Motion designer ✦ Creative Developer ✦ Art Director ✦ Mentorship ✦ Instructor ✦ Design Tips and Content Creator
✨ 12 principes d'animation dans le motion design que je te partage Republie cette pépite 🔥🙏🏼 Le motion donne un sens et une âme à l'expérience. Il doit être intentionnel, intuitif et fluide. Il doit aider les utilisateurs à être plus productifs sans jamais les ralentir. 𝟬𝟭/ 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗲́𝘁𝗶𝗿𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 aussi appelé Squash and Stretch Rend les objets flexibles et réalistes. 𝟬𝟮/ 𝗔𝗻𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 Pré-annonce les actions. Exemple : lion qui se prépare à bondir. 𝟬𝟯/ 𝗠𝗶𝘀𝗲 𝗲𝗻 𝗿𝗲𝗹𝗶𝗲𝗳 Dirige l'attention. Simplifie, organise, accentue ombres et lumière. 𝟬𝟰/ 𝗔𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗲 𝗲𝘁 𝗽𝗼𝘀𝗲 𝗮̀ 𝗽𝗼𝘀𝗲 Méthodes linéaire ou par étapes pour l'animation. Combine souvent les deux. 𝟬𝟱/ 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗶𝗻𝘂𝗶𝘁𝗲́ 𝗲𝘁 𝗰𝗵𝗲𝘃𝗮𝘂𝗰𝗵𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 aussi appelé Parallaxe Mouvements continus même après arrêt, les elements bougent à des vitesses différentes. 𝟬𝟲/ 𝗥𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗶𝘀𝘀𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗮𝘂 𝗱𝗲́𝗯𝘂𝘁 𝗲𝘁 𝗳𝗶𝗻 : Plus d'images au démarrage et à l'arrêt pour un mouvement naturel. 𝟬𝟳/ 𝗧𝗿𝗮𝗷𝗲𝗰𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗮𝗿𝗾𝘂𝗲́𝗲 : Les mouvements suivent des arcs pour plus de réalisme. 𝟬𝟴/ 𝗔𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘀𝗲𝗰𝗼𝗻𝗱𝗮𝗶𝗿𝗲 : Ajoute des gestes naturels pour plus de vie. 𝟬𝟵/ 𝗖𝗼𝗵𝗲́𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲 Le timing affecte l'émotion, ajuste la vitesse via le nombre d'images. 𝟭𝟬/ 𝗘𝘅𝗮𝗴𝗲́𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 Amplifiez pour un impact plus fort. Crée un univers unique. 𝟭𝟭/ 𝗤𝘂𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́ 𝗱𝘂 𝗱𝗲𝘀𝘀𝗶𝗻 Comprenez les formes 3D pour une animation crédible. Évite la symétrie parfaite. 𝟭𝟮/ 𝗖𝗵𝗮𝗿𝗶𝘀𝗺𝗲 Rendez les personnages convaincants et intéressants. Si tu veux rester simple tu peux aussi utiliser le fade-in fade-out 🫡 -------------------- 🔹 𝗟𝗶𝘃𝗿𝗲𝘀 & 𝗲𝗕𝗼𝗼𝗸𝘀 : "𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗳𝗮𝗰𝗲 𝗔𝗻𝗶𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻" par Val Head. Un guide pratique sur l'animation dans les interfaces, qui couvre les principes fondamentaux, les techniques et les meilleures pratiques. 𝗔𝗻𝗶𝗺𝗮𝘁𝗲𝗱 𝗦𝘁𝗼𝗿𝘆𝘁𝗲𝗹𝗹𝗶𝗻𝗴" par Liz Blazer. Ce livre est idéal pour comprendre comment utiliser l'animation pour raconter des histoires engageantes et mémorables dans un contexte de design. 🔸 𝗢𝘂𝘁𝗶𝗹𝘀 & 𝗟𝗼𝗴𝗶𝗰𝗶𝗲𝗹𝘀 : Adobe After Effects: Le logiciel de référence pour la création d'animations et d'effets visuels pour le web, la vidéo et le cinéma. Figma & Framer: Ces outils de design et de prototypage offrent des fonctionnalités puissantes pour intégrer le motion design dans les workflows de conception d'UI. LottieFiles Accéde à une vaste collection d'animations Lottie gratuites et payantes, créées par des designers talentueux du monde entier. Principle: Un outil pour Mac qui facilite la conception d'interfaces animées et interactives, idéal pour les prototypes d'UI. Partage ce post s'il t'as aidé, Laisse un commentaire pour dire ce que tu penses :) Connais-tu d'autre principe d'animation, #Motiondesign #Animations #UXUI #UI 🫡
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🎨 Nouveau projet : Réalisation d'une vidéo présentant La Fenêtre Immersive du studio DigitaLandmarks. Mise en avant des objectifs visés par ce dispositif expérientiel, à travers des animations de textes et de termes impactants entrecoupées d'animations rythmées. Le tout est accompagné d'une sélection d'extraits de vidéos des campagnes réalisées avec La Fenêtre Immersive, illustrant par des exemples concrets les différents actes qui constituent l'expérience de ce dispositif. Ce projet fait suite à la création de la landing page conçue pour présenter La Fenêtre immersive. -- Accompagnements réalisés : - Réalisation vidéo - Site Vitrine -- Pour une présentation complète de ce projet => https://lnkd.in/erReXXET Pour découvrir mon profil, mes compétences et mon book => https://lnkd.in/eJBPywh6 Pour suivre mon travail => https://lnkd.in/eyUXCxEw Pour échanger => 📨 Par message privé ✉ contact@lj-graphic-designer.com 📱 0678713117 #DesignGraphique #webdesign #motiondesign #freelance #DigitaLandmarks
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What do curating exhibitions and designing videogames have in common? …quite a lot actually. I chatted with gamesindustry.biz alongside Felix Barret from Punchdrunk about the threads connecting videogames and ‘traditional’ cultural sites such as museums and theatre. In the article I touch upon a few practical examples of how game design, and in particular aspects of level design influenced the design of the V&A videogames exhibition. However the connective threads between exhibitions and games runs much deeper. Videogames and exhibitions are designed spaces audiences are invited into within which they have a level of agency. Both curators and game designers are crafting interactive and multisensory experiences within which they seek to communicate meaning or story; guide interaction, behaviour and movement in certain ways; and evoke different emotional responses. As someone with one foot in game design, and the other in exhibitions I feel fortunate to bring learning, tools and language from both into my work. It’s also exciting to see how the rapidly evolving field of experiential entertainment and immersive experiences has offered up a fertile middle ground where these two disciplines have space to confidently come together and build on each other. I’d love to share some more insights and practical examples from the overlap of these practices in future. But for now you can read the full interview here… https://lnkd.in/e46ZbNMH Thanks hugely to gamesindustry dot biz for the invite and Will for the interview!
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