Post de Mamadou Koné

✳ Fin du Challenge "Création d'un Portfolio en 2 Semaines" Il y a deux semaines, j'ai lancé un défi passionnant sur la création d'un portfolio en 2 semaines. Aujourd'hui, nous sommes fiers d'atteindre la fin de ce challenge, et pour marquer cette étape importante, j'organise une masterclass exclusive sur le thème : "Apport et conseils pour réussir dans le design" ! 📌 Date : Mercredi 07 Juillet 2024 📌 Heure : 20h 📌 Lieu : Google Meet Je ne serai pas seul pour cette occasion spéciale. Je serai accompagné de Mme Olakicha AFOUDA et de Donald Honfo, des experts reconnus dans le domaine du design. Ensemble, nous partagerons nos expériences, nos astuces et nos conseils pour vous aider à exceller dans le design graphique. Cette masterclass est une opportunité unique pour : ✅ Renforcer vos compétences en design ✅ Recevoir des conseils pratiques et personnalisés ✅ Poser toutes vos questions à des professionnels expérimentés Ne manquez pas cette chance exceptionnelle de booster votre carrière dans le design ! Inscrivez-vous dès maintenant et invitez vos amis à nous rejoindre pour cette session enrichissante et inspirante ! #basilosdesign #DesignMasterclass #graphicdesign #portfoliochallenge #DesignSuccess #BoostYourCareer #learnfromthebest

Sur un forum, je vois le commentaire d'un étudiant en design. Il se demande s'il est indispensable de faire une planche d'inspirations (mood board), avant de réaliser sa création. Lorsqu'on est en étude de design, on nous apprend à faire des dossiers de conception qui intègrent des phases d'analyses, de benchmarking, de réflexion, d'orientations graphiques... avant d'effectuer réellement le travail de création et de design. Ce fil rouge nous aide à la bonne marche du projet. Il est vrai dit que la théorie et la pratique peuvent différer, et cette notion s'applique à de nombreux domaines de la vie. La théorie pose des fondations solides et fournit un cadre de référence qui permet de conduire un projet avec professionnalisme. Dans la pratique, les défis concrets se présentent. L'expérience terrain révèle souvent des aspects imprévus, des nuances et des variables qui ne sont pas toujours prises en compte dans les modèles théoriques. Le facteur humain est important, et il faut savoir s'éloigner des protocoles pour se recentrer sur les véritables besoins du client. C'est dans cet écart que se trouve une occasion d'apprendre, de s'adapter et de grandir. Alors oui, faire un mood board est vraiment utile pour déterminer une direction artistique à prendre et obtenir une cohérence dans l'identité visuelle, tout au long du projet. Mais non, il n'est pas toujours utile de le présenter de cette manière au client. D'autres outils plus concrets pour le client peuvent nous amener à un même résultat, sans que celui-ci ne s'aperçoive de la rigueur du dossier de conception. Et c'est en intégrant les leçons tirées de la pratique à la compréhension théorique que l'on peut atteindre une véritable expertise et efficacité dans notre domaine d'activité. Si vous avez trouvé ce post intéressant, n'hésitez pas à liker, partager et enregistrer mon contenu. Bonne journée. ----------------------------------------------- 🧭 Rodamu - Créations graphiques J'accompagne les entreprises qui veulent renforcer leur marque et diffuser leur image.

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🔄 Transition vers le Design Graphique : Un Voyage Enrichissant ✨ Après plusieurs années d’expérience en administration, commerce et management qualité, j'ai décidé de me réorienter vers ma passion : le design graphique. Ce changement n'a pas été un simple saut dans l'inconnu, mais plutôt une évolution naturelle qui capitalise sur mes compétences acquises. Mon parcours en administration m'a permis de développer des compétences essentielles telles que la gestion de projet, la communication efficace et l'analyse critique. Ces atouts sont précieux dans le domaine du design, où la compréhension des besoins des clients et la capacité à travailler en équipe sont primordiales. De plus, mon expérience en management qualité m'a appris à privilégier l'excellence et l'attention aux détails, des qualités indispensables pour créer des designs percutants et fonctionnels. Aujourd'hui, je combine ces compétences pour offrir des solutions créatives et stratégiques. Je suis impatiente d'apporter ma vision unique et mon approche méthodique à de nouveaux projets passionnants. N’hésitez pas à me contacter pour échanger sur le design, l'innovation et les opportunités collaboratives ! DESIGNY #reconversion #reconversionprofessionnelle #design #designgraphique #illustration

💻 Comment Présenter un Projet de Design à un Client : Mes 5 Astuces Pro 🌟 🎨 En tant que designer graphique avec les quelques années d'expérience que j'ai a mon actif, j’ai eu la chance de travailler sur une multitude de projets, des plus simples aux plus complexes. L'un des aspects les plus importants de ce métier est sans doute la présentation des projets à ces clients. Une bonne présentation peut faire toute la différence, et aujourd'hui, je souhaite partager avec vous mes cinq astuces incontournables pour réussir cette étape essentielle. Connaître votre public 🎯 Avant de préparer votre présentation, comprenez les objectifs et défis de votre client. Adaptez votre discours pour créer une connexion significative. Par exemple, mettez en avant l’innovation pour une start-up et la fiabilité pour une entreprise établie. Racontez une histoire 📖 Utilisez le storytelling pour expliquer le processus créatif derrière vos designs. Reliez vos choix de couleurs et typographies aux émotions que vous souhaitez évoquer chez le public cible. Cela aide le client à se connecter émotionnellement à votre travail. Utilisez des visuels accrocheurs 🖼 Votre présentation doit être aussi esthétique que vos créations. Utilisez des maquettes et des moodboards pour donner vie à vos idées. Des démonstrations en direct peuvent captiver l’attention de votre audience. Soyez ouvert aux feedbacks 💬 Transformez la présentation en dialogue en invitant le client à poser des questions. Écoutez attentivement leurs critiques constructives et montrez-vous prêt à ajuster votre travail. Cela renforce la confiance et montre votre engagement. Terminez avec une proposition claire ✅ Résumez les points clés et présentez les prochaines étapes, comme un calendrier de livraison ou une invitation à un prochain rendez-vous. Cela montre que vous êtes proactif et orienté vers les résultats. 👉 Quelles sont vos astuces pour réussir une présentation de projet ? Partagez-les en commentaires ! 👇

Ma routine quotidienne pour un design graphique créatif 🚀 : - Inspiration matinale 🌅 : Exploration de sites de design et portfolios pour trouver des idées. - Tendances 📊 : Analyse des tendances actuelles pour créer des visuels pertinents. - Esquisses ✏️ : Visualisation des idées par des croquis avant de commencer. - Logiciels 💻 : Utilisation d'Adobe Creative Suite et mise à jour des compétences. - Gestion du temps ⏰ : Planification des tâches pour éviter le stress. - Feedback 🔄 : Partage des créations pour des retours constructifs. - Pause créative 🌿 : Courtes pauses entre les projets pour se ressourcer. Fonctionne pour moi. - Et maintenant? + Suivez-moi + Appuyez sur l’icône 🔔 en forme de cloche + Visualisez chaque publication en quelques secondes

Et si je n'aime pas ton design, Frejus ? Moi : Ça ne risque pas d'arriver. Pourquoi ? Parce que j'ai des process solides en place qui me permettent de garantir le succès de mes projets. Si tu as besoin de relooker ton identité visuelle, Ou de créer un site web qui donne envie d'acheter... Je peux t'assurer que : 1- Tout repose sur une stratégie claire. 👉 La stratégie, c'est mon dada. Au tout début du projet, on va discuter de long en large de tes attentes et de ta marque. L'idée, c'est de définir un plan stratégique qui va matcher avec ta vision. 2- Tu auras droit à 2 pistes créatives au choix 👉 Toujours avant de designer ton logo ou ton site web, je vais te présenter 2 Moodboards (planche d'inspiration) au choix. C'est donc toi qui décide quelle direction on va donner à ton projet. 3- Tu auras accès à un espace privé et privilégié. 👉 Les mails et DM interminables, c'est fini. Je t’intègre à mon espace de travail privé sur Slack où tu peux avoir un regard sur chaque étape du processus. Tu n'auras pas de surprises à la fin, juste le fruit de notre collaboration. 4- Tu peux réviser autant que tu le souhaites. 👉 Je n'ai jamais facturé une révision. Pour moi, c'est une évidence de ne pas boucler le projet tant que le client n'est pas satisfait à 100%. (Spoiler : Tu ne vas pas en demander plus de 3 avant de crier "Waouh"). Je suis obsédé par la satisfaction de mes clients. C'est mon unfair avantage. ___ Alors, si tu as envie de relooker ton identité visuelle ou de créer un beau site web qui donne envie à tes prospects d'acheter, j'ai une superbe offre pour toi. Fais partie des toutes dernières personnes à profiter de mon tarif réduit. Lien disponible en commentaire 😉

03 leçons 📚 de design incontournables adaptées à votre parcours créatif 🛠️ 🌈 1. La perfection est surfaite, le progrès n'a pas de prix Lorsque vous débutez, vous aurez peut-être l'impression que votre travail devrait ressembler à celui d'un grand magazine de design. Mais voici le problème : même les designers les plus performants n'ont pas commencé par là. Vos premiers travaux peuvent avoir des couleurs incompatibles ou des mises en page maladroites. 🔍 2. Les commentaires authentiques sont votre ticket d'or Il est tentant de considérer les likes comme un succès, mais ce qui fait vraiment bouger les choses, ce sont les critiques constructives. C'est le genre de retour qui souligne qu'une police est difficile à lire ou qu'une mise en page prête à confusion. 🔧 3. Maîtrisez les bases, pas seulement les outils Les logiciels sont constamment mis à jour, mais les principes fondamentaux de conception résistent à l’épreuve du temps. Concentrez-vous sur les fondements : mise en page, typographie, théorie des couleurs et hiérarchie visuelle. 🕯 Continuez à apprendre, restez ouvert aux commentaires et construisez une base solide. Votre futur moi vous en remerciera ! 😝 Bon début de semaine designer. #uiux #wedesigner #designergraphique #uiuxdesign #uxdesign #designcommunity #uxui #uiuxdesigners #uiuxjobs #uxjobs #portfolio #designerlife

Si vous pensez qu'être créatif, c'est quelque chose de simple, on ne vous a jamais dit ces deux mots : " Surprend moi ". 😆 Ok ! Les métiers créatifs offrent certe un large champ d'expression mais ne vous faites pas de mis-conception, ce n'est pas le monde imaginaire de Peter Pan. Aujourd'hui je vais vous partager quelques réalités des coulisses du métier de designer d'interface et des métiers créatifs en général. 1. La plupart des "créatif " apprennent a être "créatif ". 😂 2. On consacre 80% de notre temps a observer le travail des autres. On ne pose les doigts sur l'ordi que 20% du temps 3. Notre créativité est fortement impacté par notre condition psychologique et émotionnel. Bad mood = bad design 4. On a tous des dizaines de projet fictifs en suspend, caché quelque part dans un dossier sur notre ordi. 😅 5. Parfois un projet qu'on présente en 2024 a été débuter depuis 2022 🙃 6. On se réveille parfois en milieu de nuit juste pour noter une idée qui nous est apparu. 7. On culpabilise même quand on prend juste une sièste, on a l'impression d'être en train de se faire dépasser par nos compères. 🤧 8. La plupart des personnes ne comprennent rien de ce qu'on apporte comme solution au marché 🤷♂️ . 9. On crée des interfaces et des produits qui parfois impactent directement le Chiffre d'affaire de l'entreprise mais hum... ( je n'en dis pas plus) 10. Tu ouvre instagram ou behance, tu déprime (vous savez de quoi je parle) 🙄 Et voilà ! juste quelques anecdotes pour vous faire découvrir l'envers du décor. J'espere que ce post vous a appris quelque chose sur la réalité des métiers créatifs. Si c'est le cas, n'hésitez pas a liker le post et a le partager avec votre réseau 😉 Paul Yapi . #uidesigner #uxui #créatif #figmadesigner #webdesigner #webdevelopper #nocode #designgraphique

Le processus de création exige beaucoup plus de réflexion que ce que l’on imagine, et parfois on peut se retrouver dans une impasse. Personnellement, j’ai déjà connu cette situation où l’on a l’impression de stagner, où nos designs commencent à se ressembler trop, ce qui peut être assez frustrant. 😠 Trouver une solution peut sembler impossible. Cependant, après avoir beaucoup réfléchi, j’ai commencé à mettre en pratique ces cinq conseils qui m’ont énormément aidé. Je constate maintenant des améliorations notables😊 dans ma manière de créer et de réfléchir lorsque je travaille sur un projet. J'aimerais partager ses pratiques ou astuces 🎨 pour stimuler votre créativité en tant que graphiste 🚀 1️⃣ Expérimentez constamment💻🧑💻 : Ne vous contentez pas de ce que vous connaissez déjà. Explorez de nouvelles techniques, outils et styles pour repousser les limites de votre créativité et découvrir de nouvelles possibilités artistiques. 2️⃣ Cherchez l’inspiration partout 🚶🏾♂️🔄: La créativité ne se limite pas à votre domaine de travail. Ouvrez votre esprit à l’art, la nature, la musique, l’architecture et d’autres sources d’inspiration. Vous trouverez des idées et des perspectives uniques qui enrichiront vos créations. 3️⃣ Collaborez avec d’autres🤝🏾👌 : Travailler avec d’autres artistes et designers peut vous apporter de nouvelles idées et des approches uniques. La collaboration favorise l’échange d’idées et stimule votre créativité en vous exposant à différentes perspectives. 4️⃣ Utilisez un carnet de croquis ✍️ 📓: Gardez toujours un carnet de croquis à portée de main pour capturer vos idées, esquisses et inspirations. Cela vous permettra de saisir vos pensées créatives à tout moment et de les développer plus tard en concepts solides. 5️⃣ Lancez-vous des défis⚔️✅ : Fixez-vous des défis créatifs réguliers pour sortir de votre zone de confort et stimuler votre créativité. Ces défis vous encourageront à explorer de nouvelles idées et à trouver des solutions innovantes à des problèmes de conception. En intégrant ces conseils dans votre processus de création, vous pourrez nourrir votre créativité et produire des œuvres encore plus remarquables ! 💡✨