Post de Wecode Genève | Web, Communication, Design.

Les 3 TENDANCES DESIGN qui vont TOTALEMENT bouleverser le web dans les prochaines années !? 💥 Dans moins d'1 an, le web design tel que tu le connais va être complètement CHAMBOULÉ par 3 nouvelles tendances 👇🏻 1️⃣ Des animations 3D pour donner vie à ton site : Fini les sites plats et statiques ! Il va falloir miser sur des animations 3D stylées qui dynamisent la navigation. 2️⃣ L'art génératif pour créer des visuels uniques : L'intelligence artificielle va permettre de générer des images et motifs infinis. Adieu les visuels standards, bonjour la personnalisation ! 3️⃣ Des interfaces asymétriques qui sortent des sentiers battus : Exit la symétrie, place à l'originalité ! Des layouts déstructurés vont pimenter la navigation sur le web. Et toi, tu penses qu'il y aura d'autres tendances web ? 💫

Votre meilleur arme dans la course à l'I.A générative d'images et de vidéos. Dans un secteur où la précision et la rapidité sont essentielles, disposer d’outils performants est un impératif stratégique. ComfyUI s’impose aujourd’hui comme une solution incontournable pour les entreprises spécialisées dans la production graphique et le design. ComfyUI est un levier stratégiques pour garantir la compétitivité. ComfyUI répond parfaitement à ces enjeux grâce à sa capacité à : 1️⃣ Accélérer les cycles de production : Grâce à des workflows modulaires et personnalisables, les équipes peuvent ajuster et optimiser chaque étape de la création. Cela se traduit par une réduction des itérations inutiles et un gain de temps significatif, essentiel pour respecter des délais serrés. 2️⃣ Offrir une qualité visuelle de haut niveau : Les attentes des clients ne cessent de croître, et les visuels ultra-réalistes sont devenus une norme dans des domaines comme le marketing, le design produit ou l’industrie créative. ComfyUI permet de produire des rendus d’une précision impressionnante, tout en conservant une grande flexibilité dans l’approche créative. 3️⃣ S’adapter à des besoins variés : Que ce soit pour concevoir des maquettes, prototyper des idées, ou produire des visuels finaux destinés à la communication ou à la vente, ComfyUI s’intègre facilement dans différents flux de travail. 4️⃣ ComfyUI devient un atout stratégique. Sa capacité à conjuguer rapidité, modularité et excellence visuelle en fait un investissement indispensable pour toutes les organisations souhaitant rester à la pointe de leur secteur. 🔹 Pourquoi choisir ComfyUI ? ComfyUI offre une approche entièrement modulaire, permettant aux équipes créatives de construire des workflows sur mesure, adaptés aux exigences spécifiques de chaque projet. Cette flexibilité exceptionnelle garantit : • Une optimisation des processus grâce à des workflows visuels et modulaires. • Des résultats ultra-réalistes, répondant aux standards les plus exigeants. • Une maîtrise des coûts d’exploitation, avec une solution qui fonctionne sur une station dédiée ou un serveur distant, sans dépendre des infrastructures cloud classiques. 🔹 Une solution taillée pour les entreprises que vous soyez une agence de design, un studio de création ou une entreprise intégrant des visuels dans ses processus, ComfyUI devient rapidement un levier de compétitivité. Ses avantages vont bien au-delà de la simple production d’images : • Confidentialité et autonomie : vos données restent maîtrisées, sans externalisation non contrôlée. • Gain en productivité : la modularité réduit les itérations et accélère les délais de livraison. • Adaptabilité : qu’il s’agisse de concept art, de prototypage ou de visuels marketing, ComfyUI s’ajuste à vos besoins. 🔹 Un outil que toutes les entreprises devraient adopter ComfyUI se positionne comme un indispensable. Son intégration permet aux équipes créatives de libérer leur potentiel.

✨ LundUI - 5e édition (un mardi, et alors ? 😏) ✨ Retour sur les inspirations UI qui nous ont fait vibrer ces... 8 derniers jours ! Au programme : 1. De la simplicité et de l'efficacité Des projets comme Groundcover et Weaven montrent comment une bonne gestion de la typographie et des animations subtiles peuvent transformer des interfaces simples en expériences impactantes. Le minimalisme bien maîtrisé, c'est toujours un succès. 2. La recherche de narration interactive Jouer avec les formats de navigation peut donner des résultats réellement captivants (attention à l'éxecution) ! 3. Des DA marquées, sans fioritures Que ce soit les animations dynamiques d'Uplink ou la DA vintage de 50 Years Waterloo, l’authenticité et l’originalité continuent de captiver. Et même si certaines expériences sont limitées, le caractère visuel laisse une forte impression. 🔥 ET vous, qu'est-ce qui vous inspire cette semaine ? Partagez vos coups de cœur UI dans les commentaires ! 📩 (Tous les liens vers nos inspirations se trouvent également en commentaire.) #Design #Inspiration #DigitalDesign #UserInterface

🌟 Adobe MAX 2024 : Où la créativité rencontre l'innovation ! 🚀 Cette année, du 14 au 16 octobre, Miami Beach deviendra le centre de l’innovation et du design avec Adobe MAX, l’événement annuel qui rassemble la communauté créative du monde entier. Voici les principaux points à retenir : -Adobe Firefly, leur IA générative, est plus puissant que jamais ! De la génération d'images améliorée au contrôle plus raffiné des sorties créatives, c'est un changeur de jeu pour les flux de travail dans Photoshop, Illustrator et Premiere Pro. -Adobe Express est suralimenté par de nouvelles fonctionnalités basées sur l'IA. La fonction "Texte vers modèle" vous permet de créer des designs époustouflants en décrivant simplement ce dont vous avez besoin. Parfait pour un contenu rapide et à fort impact ! -GenStudio introduit une plate-forme d'IA collaborative, rationalisant le processus créatif de bout en bout avec une collaboration en temps réel, rendant le travail d'équipe plus fluide et plus efficace. On s’attend donc à de belles surprises pour 2024 ! 🌟

𝗗𝗘 𝗟'𝗘𝗦𝗤𝗨𝗜𝗦𝗦𝗘 𝗔 𝗟'𝗘𝗖𝗥𝗔𝗡 Trois décennies de révolution dans le design graphique, ou ce qui a changé dans mon métier au cours des trois dernières décennies. Refaisons un voyage de trois décennies en arrière. Les outils étaient autres, les méthodes, pragmatiques et pleines d'astuces. Le graphiste était un artisan maniant scalpel et crayon bleu. Les projets naissaient de feutres, et les maquettes de papiers découpés. Les textes n'étaient pas une affaire de clics mais de choix méticuleux; parfois, les titres étaient découpés lettre par lettre et collés un à un, et chaque erreur coûtait cher. Avec le temps, les changements ont été nombreux et profonds. Nous sommes passés d'un art manuel à un univers digitalisé, où le design est devenu un vecteur de communication mondialisé. 𝐌𝐚𝐢𝐬 𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐚𝐧𝐠𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐥𝐞 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐟 𝐚 é𝐭é 𝐥'é𝐥𝐚𝐫𝐠𝐢𝐬𝐬𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐝𝐮 𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐫é𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭é, 𝐚𝐜𝐜é𝐥é𝐫é 𝐩𝐚𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐚𝐯𝐚𝐧𝐜é𝐞𝐬 𝐭𝐞𝐜𝐡𝐧𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬. L'informatique a révolutionné notre métier, et désormais, l'intelligence artificielle représente un nouveau territoire à apprivoiser. Elle n'est pas une menace mais un outil précieux, offrant des possibilités illimitées tout en nous défiant de rester maîtres de notre art. Je suis à la fois témoin et acteur de cette transformation. Si j'ai adopté chaque nouveauté, c'est parce que j'ai compris que l'essence de notre travail demeure inchangée : la passion, le souci du détail et l'humanité derrière chaque création. 𝐍'𝐚𝐲𝐞𝐳 𝐩𝐚𝐬 𝐩𝐞𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐥'𝐚𝐯𝐞𝐧𝐢𝐫 𝐧𝐢 𝐝𝐞 𝐬𝐞𝐬 𝐨𝐮𝐭𝐢𝐥𝐬. Tout comme les artistes d'autrefois, nous devons nous servir de ce qui est à notre portée pour progresser. 𝐎𝐧 𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐯𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐩𝐚𝐬 𝐕𝐢𝐧𝐜𝐢 𝐩𝐚𝐫 𝐥'𝐚𝐜𝐜è𝐬 à 𝐮𝐧𝐞 𝐩𝐚𝐥𝐞𝐭𝐭𝐞, 𝐦𝐚𝐢𝐬 𝐩𝐚𝐫 𝐥𝐚 𝐦𝐚î𝐭𝐫𝐢𝐬𝐞 𝐞𝐭 𝐥𝐚 𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐭𝐫𝐞 œ𝐮𝐯𝐫𝐞. Aujourd'hui, notre mission est de naviguer dans ce monde riche en nuances et d'aider nos clients à trouver la leur. Les options sont vastes, mais la pertinence et la justesse de la vision restent l'apanage de l'expert, de l'artiste. Célébrons l'évolution et tournons-nous avec enthousiasme vers l'avenir, car c'est là que résident toutes les possibilités. Comment avez-vous vécu cette transformation dans votre parcours créatif ? Partagez vos histoires et réflexions sur l'avenir du design dans les commentaires ci-dessous.

Vous galérez à adapter vos créations dans différents formats ?  Pas de panique, Adobe a déjà une solution en route ! 👉 Lors de l'événement Sneaks, un projet qui m’a vraiment tapé dans l'œil, c’est Project Remix A Lot. Cette future fonctionnalité d'Illustrator permettra d’adapter vos créations à divers formats en quelques secondes. Fini les galères de redimensionnement ! 🔥 Si Adobe n’a pas surpris avec les nouveautés publiques de CC 2025, ils ont clairement mis le paquet avec les sneaks et les solutions en bêta. Maintenant, il reste à voir quand toutes ces fonctionnalités vont sortir pour de bon… Mais le potentiel est énorme ! --------------------------------------------------- ✨ Si tu découvres mon contenu, moi c'est Pierrick ! ✨ Depuis fin 2022, j'aide et forme les entreprises à intégrer les IA génératives dans leur stratégie. 🔔 Abonne-toi pour rester au courant des dernières innovations IA. ❤️ Si ce post t’a été utile, un like ou un partage serait génial !

Et si l’IA devenait votre meilleur allié créatif ? 🤔 L'Adobe MAX 2024 a frappé fort cette année avec des innovations qui pourraient redéfinir la façon dont nous abordons la création. L'IA n’est plus simplement un outil, elle devient un partenaire créatif capable de transformer nos idées en réalités tangibles en un temps record. Les Sneaks de cette édition ont mis en lumière plusieurs avancées fascinantes : 🎨 Project Perfect Blend : Imaginez pouvoir ajouter des objets ou des personnes dans une image tout en ajustant automatiquement l'éclairage, les ombres et les couleurs pour une intégration parfaite. Plus besoin de jongler avec des calques et des masques complexes ! 🎥 Project In Motion : Vous rêvez d’animer des formes simplement à partir de descriptions textuelles ? Cette technologie vous permet de créer des animations en quelques minutes, en intégrant même des styles visuels à partir de références d'images. 🔊 Project Super Sonic : L’ajout d’effets sonores à vos vidéos n’a jamais été aussi simple. En pointant un objet dans une vidéo, l’IA génère instantanément des sons adaptés, que vous pouvez affiner grâce à votre propre voix. Du jamais-vu en matière de montage audio ! Ces innovations montrent que l’IA n’est plus un gadget, mais un accélérateur de créativité. En tant que créatifs, nous avons désormais l’opportunité de concentrer notre énergie sur l’essence même de nos idées, tout en automatisant les tâches chronophages. Mais cette avancée soulève des questions : ➡️ Ces outils vont-ils libérer ou brider notre créativité ? ➡️ Comment envisagez-vous l’IA dans vos processus de création ? Je suis curieux de connaître vos avis et vos expériences ! Échangeons en commentaires sur la manière dont ces technologies redéfinissent vos métiers. 💬 Nathalie DREAN #AdobeMAX #Creativity #Innovation #AI #Design #Inspiration #DigitalTransformation #IA

Skeuomorphisme vs Design Plat : Mon choix est vite fait, mais parlons d'abord de ces deux styles de conception. Lorsque l'on réfléchit à concevoir une interface utilisateur, on veut d'abord que l'utilisateur se retrouve facilement dans l'interface, donc que les composants soient familiers pour lui, ce qui a conduit au Skeuomorphisme. Le Skeuomorphisme tente de reproduire des objets de la vraie vie dans le numérique, ce qui était logique. Maintenant, pourquoi la plupart des marques ont-elles quasiment abandonné cette pratique juste quelques années après ? Eh bien, regardez vous-même les deux logos d'Instagram sur la photo 😂, il n'y a pas match... n'est-ce pas ? En réalité, au début du web, les utilisateurs étaient sur un nouveau terrain, ce qui rendait le Skeuomorphisme pertinent, mais maintenant que des générations passent 10 heures par jour sur le net, ce n'est plus un style obligatoire. Cela a conduit à adopter la simplicité, incarnée par le design plat. Ou ai-je tort ? Qu'en pensez-vous ? TDEV

[ 📣 AVIS À TOUS, VOICI LE PROGRAMME DE LA SALLE DE CINÉMA ] Le MJF propose une série de plusieurs tables rondes. Des professionnels expérimentés viendront parler de leur rapport au design numérique en partageant aussi bien leur vision du design que les aspects techniques qui caractérisent leurs disciplines. 𝘔𝘈𝘛𝘐𝘕 𝟖𝐡𝟑𝟎 - 𝟗𝐡𝟏𝟓 | L’UX / UI design, le parcours utilisateur aux petits oignons, animée par Marie Gauchard, avec Vincent Lavergne, Mathieu DEREX, Antoine Derouineau et Véronique PIERINI. ▸ Nos speakers parlerons de l’importance du rôle de l’UX dans le monde digital, la place des utilisateurs, la conception des parcours, l’importance des tests dans leur démarche UX, la création de contenus centrés utilisateurs. 𝟗𝐡𝟏𝟓 - 𝟏𝟎𝐡𝟎𝟎 | Le design numérique en agence de communication, animée par Marie Line Mercier Leheurteur, avec Marie-Emilie DORNER, Jean didier KOCH, Guillaume Terrien et SKAZY. ▸ Pour mieux comprendre la place et l’impact du design dans les projets numériques grâce à des témoignages d’agence de communication. 𝟏𝟎𝐡𝟎𝟎 - 𝟏𝟎𝐡𝟒𝟓 | Kézako le code ? Animée par Guillaume Terrien, avec Jonathan Delefortrie, Thomas Avron, Thomas Tilak et Marie Creugnet-Basset. ▸ Discussion entre “hackers” et le public pour présenter le code et l’infinité de possibilités qu’il peut avoir. 𝟏𝟎𝐡𝟒𝟓 - 𝟏𝟐𝐡𝟏𝟓 | Battle graphistes, animée par Marie-Line Mercier ▸ Une compétition où s’affrontent 6 duos de graphistes. Rythmée par plusieurs manches, le battle donnera lieu à des défis sans pitié. À partir d’une charte graphique et d’un cahier des charges, ils devront produire un rendu. Une occasion inédite de s’immerger dans la partie conception d’un design graphique. 𝘈𝘗𝘙𝘌𝘔 𝘦𝘚𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘴𝘱𝘰𝘯𝘴𝘰𝘳𝘪𝘴𝘦́𝘦 𝘱𝘢𝘳 #Lagoon 𝟏𝟑𝐡𝟏𝟓 - 𝟏𝟒𝐡𝟎𝟎 | Conférence - “ La Guest star “, animée par ESPORT NC (ESNC) ▸ Phil Crifo, le directeur de création de Tchia et cofondateur du studio Awaceb parlera de son parcours et répondra à toutes vos questions. 𝟏𝟒𝐡𝟎𝟎 - 𝟏𝟒𝐡𝟒𝟓 | “ La Tchiatche, la table-ronde eSport en Nouvelle-Calédonie “, animée par ESNC, avec Stephane Mateo, Mehdi Mahroug, Phil CRIFO ▸ Une discussion spéciale eSport pour les fans de jeux vidéos. 𝟏𝟓𝐡𝟎𝟎 - 𝟏𝟕𝐡𝟎𝟎 | “ Le Game, la compétition eSport sur grand écran “, animée par ESNC ▸ Venez assister à un Show Match puis affrontez les eSportifs professionnels du territoire sur du Smash Bros ! 𝟏𝟕𝐡𝟏𝟓 - 𝟏𝟕𝐡𝟒𝟓 | “ La séance ”, animée par Origin Cinéma ▸ Assistez au festival des films de motion design du Motion Juice Festival et votez pour le prochain logo de l’édition suivante. 𝟏𝟕𝐡𝟒𝟓 – 𝟏𝟖𝐡𝟏𝟓 | “ Le speech ”, animé par Guillaume Terrien, Marie-Line Mercier et Nadège Lagneau. ▸ Temps des discours de clôture et de la remise des prix des concours films Motion Design, compétition eSport, Battle Graphistes et concours Graphe ta mer. 𝟏𝟗𝐡𝟎𝟎 - 𝟐𝟎𝐡𝟎𝟎 | Pestacle Time ! Direction la grande salle !

Comment est votre maquette ? Elle est bonne ! 🕵️♂️ Pas si sûr ! Depuis que j’ai rejoint Jujotte, j’adore scruter les maquettes sur lesquelles s’appuient jusqu’alors nos clients avant que nos équipes repensent leurs interfaces. Et franchement, elles ne sont pas toutes prêtes à passer l’épreuve du développement. Loin de là ! Petit tour d’horizon des maquettes récurrentes ✨ Maquette du service com Belle à regarder, mais inutilisable pour les devs. Un bricolage sur Photoshop, sans composants réutilisables ni cohérence structurelle. Et la réflexion sur le parcours utilisateur ? Ah, sacré Hubert, toujours le mot pour rire, ah ah ! 💻 Maquette d'un tech Tous les éléments sont là (enfin, presque), les fonctions principales sont en place, mais côté design, c’est... fonctionnel (pour être poli). Peu engageant pour l’utilisateur final. « À l'occasion, je vous mettrai un petit coup de polish. » ⚓️ Maquette du CEO Vision claire, mais souvent déconnectée des réalités techniques. L’intention est là, mais le résultat navigue en eaux troubles. C’est un peu comme donner le gouvernail à quelqu’un qui n’a jamais pris la mer : l’idée est bonne, mais le cap est incertain. Alors, comment est votre maquette ? Peut-être lui manque-t-il un peu de Jujotte 😉 Habile, n’est-ce pas ? #UXdesign #UIdesign