groupe de musique

Je vais m'amuser un peu et vous emmener dans une visite secrète enchantée alors que nous entreprenons l'un de mes voyages extravagants. Je partagerai mes déterminations de mes choix pour le meilleur rassemblement mélodique de tous les temps. Les normes que j'ai utilisées sont essentiellement les mathématiques de découverte ou les roues dentées à multiples facettes qui bourdonnent dans mon esprit ce que j'aime ou ce que je n'aime pas. Cela ne dépendait pas d'un aperçu de la musique, d'un groupe de réflexion d'experts de la musique, d'accords musicaux ou d'autres normes de ce type.groupe de musique 

L'exécution est l'artisanat. C'est tout sauf une science prudente. N'avez-vous jamais vu des peintures Eat de Goo se vendre pour 20 millions de dollars. Vous réfléchissez à l'intérieur, j'ai peut-être fait cela en roulant sur des pots de peinture en route pour travailler. Mozart a donné un coup de pied dans le seau à un sans-abri et Van Gogh n'a jamais vendu une seule toile de son vivant. Le fait est que vous pourriez contredire une partie de mes choix. Quoi qu'il en soit, vous remarquerez peut-être également que certains sont de nouveaux spécialistes à étudier. Vous pouvez également envisager qui vous choisiriez pour votre meilleur rassemblement mélodique de tous les temps.groupe de musique 

Puisqu'il s'agit de mon exercice inexistant, j'aurai des exigences illimitées. Ce sera un grand rassemblement. Nous devrions commencer par le chant. En ce qui me concerne, il y a un individu qui est de loin supérieur à tous les autres en tant qu'interprète principal. John Lennon (Mind Games) a LA VOIX. Nous devrions ajouter un autre interprète masculin - James Taylor. Si vous connaissez James Taylor par ses tubes que vous avez entendus à la radio, vous vous donnez un coup dur. Regardez ses chansons Millworker et The Frozen Man. James est également un excellent ramasseur de doigts de guitare acoustique, nous en profiterons donc également. Pour notre première artiste principale, je choisis Annie Lennox. Je pouvais faire attention à Annie chanter toute la journée. Elle chante avec passion et enthousiasme dans un mélange de styles tels que le blues, le r&b, le funk et le rock qui est fascinant. Peut-être que sa meilleure collection est Bare. Je dois également ajouter Karen Carpenter (Superstar). Une tonne d'artistes chantent un seul mot et vont au fond des choses en le décorant en ajoutant différentes notes supplémentaires et en se déplaçant autour de la gamme. Karen Carpenter peut chanter une note en gros et me liquéfier totalement. Fleetwood Mac sera nos artistes d'expérience. J'aime le mélange des voix masculines et féminines. La célèbre collection Fleetwood Mac est Rumors. Évidemment, chacun de nos chanteurs peut chanter des parties d'accord.

C'est l'occasion idéale pour le segment de l'humeur. Danny Seraphine sera notre batteur. Il était un individu unique du groupe Chicago. La fois suivante, vous entendez un premier morceau de Chicago (Beginnings), accordez une attention extraordinaire à la batterie. Vous serez étonné. Michael Manring est notre bassiste. Michel qui dis-tu ? Michael peut faire chanter sa basse comme chante la guitare de David Gilmour. C'est un joueur de rencontre qui a joué sur de nombreuses collections. Il possédait une collection immédiatement oubliée Unusual Weather (faites attention à l'air Welcoming) qu'il avait sorti dans les années 80. C'est l'une des collections instrumentales les plus étonnantes que j'ai jamais entendues.

Bon, et si on passait aux guitares. La guitare principale ne peut être autre que Jimi Hendrix. A chaque fois que les doigts de Jimi touchaient une guitare, il accomplissait quelque chose de très fascinant et hypnotisant auquel prêter attention. Il est plus loin devant différents guitaristes que Lennon est de différents chanteurs. En supposant que vous ayez besoin d'enquêter sur Hendrix, obtenez Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix (faites attention à la mélodie All Along the Watchtower). J'ajouterai deux guitaristes pour compléter Hendrix ; Steve Howe de Yes et Phil Keaggy. Je choisis ces deux-là pour leur profondeur de jeu et parce qu'ils jouent acoustique et électrique. Dans le cas de Steve Howe, il jouera à peu près n'importe quoi avec des cordes dessus. Pour Steve Howe, faites attention à Roundabout, ou Starship Trooper. Pour l'autre personne, je vous entends demander à Phil qui ? Phil Keaggy peut taper, il peut jouer de la musique slap comme Michael Hedges, et il peut faire des scoops whammy comme Joe Satriani (je n'arrête pas de me demander si c'est l'inverse). Son jeu est extrêmement fluide. Keaggy a une excellente collection entièrement acoustique appelée Beyond Nature (regardez la chanson County Down). Gracieux en effet, j'aime aussi le son de la guitare slide. J'inclurai la guitare slide Duane Allman. Faites attention à la mélodie Statesboro Blues en supposant que vous avez besoin d'entendre une guitare slide sans faille. Duane joue également les rôles extrêmement élevés sur Layla.

Actuellement, nous continuons sur les consoles. Au piano, Elton John (Tiny Dancer). Nous profiterons également de sa voix. Sur Hammond B3, l'orgue et les synthétiseurs seront Keith Emerson d'Emerson, Lake et Palmer. Keith peut le déchirer comme personne d'autre. Fortunate Man a mis en évidence le solo de synthétiseur principal dans une mélodie à succès. En supposant que vous soyez vraiment exigeant, regardez la collection Tarkus d'Emerson, Lake et Palmer. J'ajouterai William Orbit comme autre joueur de synthé. Je suggère la collection Hello Waveforms de William Orbit, paen particulier la mélodie Sea Green.

Je dois absolument ajouter quelques derniers contacts. Les joueurs de Chicago (Does Anybody Really Know What Time It Is) constitueront notre segment de cor. Les musiciens d'Electric Light Orchestra (10538 Overture) seront notre segment à cordes. Notre segment de percussions vient de War (Spill the Wine). John Coltrane (Stardust) sera notre saxophoniste principal. Miles Davis sera notre corniste principal. Regardez la collection originale de Miles Davis (So What) Kind of Blue.