Les binômes qui ont révolutionné la mode.

Les deux font la paire. C'est ce que l'on dit sûrement de ces binômes dont les idées fusent et fusionnent à travers leurs créations de mode. Ils sont inspirants, mais ils nous rendent parfois sceptiques et incrédules, en tout cas, me concernant. J'ai décidé de m'interroger sur leurs caractères, leur compatibilité ainsi que sur leurs méthodes de travail dans l'univers de la mode. L'idée est de comprendre comment deux personnalités diamétralement opposées ou, au contraire, complètement identiques, mènent leur enseigne de mode sur le chemin de la réussite. On définira dans cet article la "réussite" comme ces créateurs de binômes étant des marques pérennes avec une créativité débordante qui semble infinie mais aussi qui jouissent d'une certaine notoriété à grande échelle. C'est en tant que grande curieuse passionnée de mode et avide de créativité que je vous partage modestement cet article sur les marques bicéphales.

La créativité artistique VS la rigueur fonctionnelle.

C'est dans cette ambivalence que l'on voit prospérer de grands créateurs de mode. Cette dichotomie entre "flou artistique" et rigueur limpide. Pour le coup, l'expression "les opposés s'attirent" illustre bien l'idée. C'est leur complémentarité qui fait leur force et leur unicité.

Une sorte de Yin-Yang aux allures de mode.

Le premier binôme qui me vient à l'esprit et qui s'inscrit dans cette dynamique contraire est celui de Yves Saint Laurent, et Pierre Bergé. Les deux films éponymes du créateur (réalisés respectivement par Jalil Lespert puis Bertrand Bonello) montrent cette alchimie autant ardente et passionnée que néfaste et nuisible. Pourtant, cette relation explosive a fait prospérer tant la créativité que le succès de la maison Yves Saint Laurent.

Ces binômes aux personnalités diamétralement opposées mêlent les deux aspects essentiels à la construction d'une marque pérenne et en devenir; soit, cette créativité frivole et sans frontières de l'un.e qui est cadrée par la rigueur et le pragmatisme de l'autre.

On y découvre beaucoup de passion, certes, et c'est ce qui fait le ciment du binôme avec l'acharnement au travail, mais également beaucoup de temps passé à des négociations sur des avis et des méthodes de travail trop divergentes.

Néanmois, à contempler leur succès indéniable, cette friction demande sans aucun doute énormément d'énergie, mais n'est-elle pas nécessaire pour que la créativité soit d'autant plus explosive et authentique? Elle est sans aucun doute questionnable en fonction de la volonté de chacun, mais elle est également fructueuse et, d'un point de vue purement business, rentable.

Les binômes aux personnalités semblables.

Contraire aux personnalités opposées, et c'est ce qui fait la diversité de l'indutrie de la mode et de la créativité dans son ensemble, les binômes qui possèdent un caractère, des goûts et une manière de travailler semblables connaissent eux aussi le succès.

1) Proenza Schouler.

Le duo derrière la marque Proenza Schouler entre complètement dans cette dynamique. Jack McCollough et Lazaro Hernandez, ces deux créatifs qui ont choisi le nom de jeune fille de leurs mères respectives en tant qu'identité de marque (2002).

2) Dolce & Gabbana.

Le mythique duo Domenico Dolce et Stefano Gabbana s'inscrit également dans cette tendance, avec des créations designées à partir d'un amour commun pour la figure maternelle qu'ils ont choisi d'habiller de manière moderne et rockeuse. L'amour des deux créateurs est si inconditionnel envers l'un et l'autre un temps, mais surtout envers leur marque qu'ils ne souhaitent pas que la maison soit reprise après leur disparition.

3) The Row.

Un autre binôme qui fonctionne dans le même direction, celui à l'origine de la marque The Row qui n'est autre que les soeurs très médiatisées Ashley et Mary-Kate Olsen sont à l'origine depuis 2006. La marque de prêt-à-porter est régulièrement présentée à la Fashion Week et tend à se développer vers la mode masculine.

4) Disquared2.

On retrouve par ailleurs la marque Disquared2, enseigne également créée par les jumeaux Dean et Dan Caten. Leur vision linéaire avant-gardiste du sportwear a notamment été les prémisses de la tendance du métrosexuel.

5) Viktor & Rolf.

Cette gemellité est poussée encore plus loin pour l'enseigne Viktor & Rolf, créée respectivement par Viktor Horsting et Rolf Snoeren en 1993, dont l'apparence tend à croire que les deux créateurs seraient jumeaux. Pourtant ces deux créateurs se sont bien rencontré à leur école de mode puis, après avoir proposé un projet de thèse commun, ils ont fait le pari de monter leur marque de mode ensemble.

6) Rodarte.

Également, la marque Rodarte a été créée en 2005 par un binôme de soeurs, Kate et Laura Mulleavy. Leur audace commune les a amenées sur le devant de la scène, et notamment sur celle de Vogue US. La marque bicéphale développe alors un non-confirmisme dans des collections aux allures rock adulées par les magazines de mode.

Toutes ces collections issues de collaborations en duo sont certes conçues à partir d'une vision commune mais également de certains compromis.

Car personnalités similaires ne veut pas dire visions différentes, et c'est ce qui fait la force de ces binômes fashion. On sent une réelle fusion au sein de ces petites équipe, tant dans les caractères que les idées. La bienveillance est parfois tangible sous forme de pacte scellé entre les deux parties, dont la confiance respective reste vive et inébranlable. Qu'il soit de sang, d'amitié ou juste issu d'une connexion artistique évidente, ces binômes de créateurs voient leur succès à travers des stratégies plus ou moins osées afin de faire connaître leur travail passionné.

En symbiose ou en décalage: qu'est-ce qui fait leur succès?

Des atomes crochus; l'alchimie des binômes que j'ai mis en lumière était évidente tant dans la symbiose des personnalité que dans les idées et leur passion respective pour la mode. On peut parfois même parler de sentiments plus profonds qu'une entente loyale et dévouée autour d'une passion commune. La collaboration était, et est toujours pour certains, jugée comme évidente et naturelle. On n'est pas toujours en mesure d'expliquer ce fameux "feeling".

Une communication transparente qui passe par l'écoute active. Le négociation et l'argumentation est forcément nécessaire pour exposer ses idées et son point de vue à son binôme, d'autant plus si ce dernier diffère. Bien qu'elle ne soit pas toujours aisée, on remarque une écoute réciproque dans nos glorieux binômes.

L'équilibre, sans aucun doute. Cette modération entre cette attention sincère envers l'avis de son binôme et sa propre proactivité afin de créer ensemble avec séparément deux visions. Deux identités distinctes qu'elles aillent dans la même direction ou non. Les compromis doivent être harmonieusement équilibrés sur le long terme pour ne pas créer d'injustice ou de décalage qui pourraient devenir dangereux avec le temps.

Une confiance mutuelle entre les deux protagonistes. Le travail en binôme est globalement agencé de moments de partage mais aussi d'autonomie. Une confiance inébranlable dans les compétences de son partenaire est fondamental pour pérenniser sa marque. Mais la confiance en soi pour maintenir ses engagements face à son binôme est également de mise. Cette confiance, c'est d'ailleurs un mot clé qui revient réguilèrement dans l'inspiration des collections et dans ce qu'elles souhaitent dégager.

Les ressources concernant la symbiose au niveau émotionnel de ces duos de la Fashion restent très en surface. On a nettement plus de détails sur leurs sources d'inspiration et leurs méthodes de travail que sur l'essence même du binôme et de leurs aléas aux quotidien en tant que tel. Je pense que le sujet mérite encore plus d'approfondissement et il me tarde d'en savoir plus. Voici modestement mon premier article mode d'une belle série à venir...

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