Post di Artàporter

🔴 Verona: nasce ArtiVer, nuova rete per promuovere l’arte contemporanea. Approvato il protocollo per una rete pubblico-privata che coinvolge Comune e realtà culturali; fra gli obiettivi, riportare le mostre a Palazzo Forti e creare nuovi spazi espositivi in città. #arte #protocollo #rete #verona #veneto #eventi #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda ➡️ Leggi articolo completo su La Milano

Cremona, una città così severa nella sua durezza medioevale di imponenti edifici tutti in mattone cotto, che immediatamente ci riportano a tempi lontani in cui difendersi era mestiere quotidiano e scorribande lotte e invasioni erano all'ordine del giorno. Di austere fortezze pronte al peggio e quasi sempre avvolte dalle fitte nebbie del Po, la città di Zanèn de la bàla ha mantenuto l’atteggiamento visivo affascinante ma anche respingente, che sembra oggi come allora voler nascondere i suoi tesori più preziosi ai forestieri. “Contrasto” è esattamente l'effetto che genera all'occhio l'impatto di queste opere super contemporanee con questi scenari austeri antichi e bellissimi. anche nel loro a volte evidente stato di semiabbandono. La vera bellezza, l'armonia dell'opera d'arte riuscita, si raggiunge sempre nel contrasto riuscito, che riesce tanto più quanto più lo scenario è classico consolidato e sopravvissuto al tempo mentre l'oggetto è recente, sperimentale e inusuale. Il tutto ad una condizione: lo scenario e l'oggetto devono essere belli e “faticati”, cioè deve essere evidente che entrambi sono frutto di studio, lavoro ricerca, impegno e dedizione. L'arte contemporanea non va intesa in questa settimana come fine a se stessa o per pochi addetti ai lavori, è una pacifica invasione di arte e artisti che diventano la scusa per riscoprire luoghi magnifici, una sorta di magica bussola che ci riaccompagna alla scoperta di tesori nascosti. Diviene, l'arte contemporanea sperimentale, un rafforzamento dell'ancestrale Genius Loci che abita e anima misterioso ognuno di questi luoghi incantati e spesso dimenticati. Charles Peguy scriveva della magnifica campagna che porta alla cattedrale di Chartres che “2000 anni di fatiche hanno reso questi luoghi una riserva inesauribile per i tempi a venire”. Anche Cremona, l'Italia tutta, è questa riserva inesauribile frutto di 2000 anni di fatiche. La Art Week è una piccola grande fatica che ci aiuta a riscoprire questa riserva inesauribile, ci invita a condividerla con gli altri e chissà anche a trovare nuove vie perche renda buoni frutti. #cremonaartweek2024

Romani, salvate la data: 22 febbraio da OTTO Rooms negli spazi espositivi della OTTO Gallery ci sarà la mostra di Alessandro Bavari. Tutte le info qui nel post che vi condivido

Il Photolux Festival, importante evento internazionale dedicato alla fotografia, ha spesso offerto spunti di riflessione sull’identità italiana. Attraverso immagini che spaziano dal documentario all’arte concettuale, il festival indaga temi come la memoria collettiva, il territorio e le trasformazioni sociali. Dal 23 novembre al 15 dicembre, Lucca ospita la sesta edizione della Biennale Photolux Festival e il tema di quest’anno è IL BEL PAESE. L’identità italiana emerge come un mosaico complesso, fatto di tradizioni, migrazioni, contrasti culturali e innovazione. Le esposizioni non solo celebrano la bellezza e la diversità del Paese, ma pongono anche domande critiche: cosa significa essere italiani oggi? Come le nostre radici influenzano il presente e il futuro? Ma cosa siamo? Cosa vogliamo diventare? Ma soprattutto cosa vogliamo lasciare alle generazioni? Copertina presa da Internazionale #diecigroup #generazioni #identitaitaliana #lavoro #hr Luciano Tona Stefania De Pasquale Cristina Giacomelli

BLU SPAZIO DELLE ARTI – via di Tor Pignattara 142 – a #Roma è uno spazio della e per la cultura dove si avvicendano mostre, eventi, presentazioni letterarie e un fitto programma di long life learning. Un luogo ospitale, a porte aperte, dove tutte le persone possono partecipare, scambiare esperienze e costruire dialogo, nell’ottica di una visione contemporanea dell’arte e della cultura senza soluzione di continuità con la vita reale e quotidiana degli individui e delle comunità in cui essa si innesta. Il filo conduttore di BLU è l’upcycling, una pratica artistica (e non solo) ecologica che consiste nel trasformare, attraverso il gesto creativo, materiali e oggetti di recupero in Opere, restituendo loro voce ma anche nuovi ed altri significati. Riconfigurare una seconda vita per un oggetto senza che questo subisca lavorazioni ulteriori implica un alto grado di creatività, una visione ampia che superi la cifra funzionale e che consenta l’acquisizione di quel valore aggiunto dell’Opera cui la pratica artistica contribuisce attraverso il processo stesso di trasformazione dell’oggetto o del materiale originario. L’innovazione, l’esplorazione e la ricerca nascono dall’essenza della rivoluzione ecologica in atto da alcuni decenni: il riuso della materia contro il consumo incontrollato di risorse e contro il “fine vita” dei prodotti fa ormai parte di un’etica davvero autenticamente green che dovrà sempre più permeare ogni segmento delle società se gli esseri umani vorranno assicurarsi un futuro su questo pianeta. Da questa premessa è nata l’idea di I BLU una mostra d’arte contemporanea, curata da Barbara Pavan, dedicata al colore a cui è ispirato lo Spazio che è poi il colore che identifica il nostro pianeta essendo, convenzionalmente, quello dei mari e degli oceani, delle acque e del cielo. Ma blu è anche un colore denso di significati diversamente declinati a seconda delle differenti culture nel corso della storia. Le venticinque opere di I BLU sono state selezionate attraverso un bando internazionale. Gli artisti e le artiste hanno esplorato e interpretato il blu come colore o come metafora o come simbolo o – ancora – in uno dei suoi molteplici significati. 🟦 Leggi di più su Fili&Forme 👇 https://lnkd.in/ehhEEci4

𝗜𝗱𝗲𝗻𝘁𝗶𝘁𝗮𝗹𝗶𝗮 - 𝗧𝗵𝗲 𝗜𝗰𝗼𝗻𝗶𝗰 𝗜𝘁𝗮𝗹𝗶𝗮𝗻 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗱𝘀 | La mostra celebra i 140 anni dell’Ufficio italiano brevetti e marchi 𝐃𝐨𝐯𝐞 𝐞 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨? La mostra, curata dai professori Carlo Martino e Francesco Zurlo, docenti di #design all’Università La Sapienza di Roma e al Politecnico di Milano, è esposta dal 14 febbraio al 6 aprile 2024 presso Palazzo Piacentini a Roma "𝑆𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑜𝑟𝑔𝑜𝑔𝑙𝑖𝑜𝑠𝑖 𝑑𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑐𝑖𝑝𝑎𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑛𝑒𝑟 𝑖𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑢𝑛𝑡𝑎 𝑎 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑖𝑧𝑧𝑎𝑟𝑒 𝑖 𝑚𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖 𝑒 𝑙𝑎 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑡𝑎̀ 𝑖𝑛 𝐼𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎 𝑒 𝑎𝑙𝑙'𝑒𝑠𝑡𝑒𝑟𝑜." (Andrea Prete, Presidente di Unioncamere) Fonte: Articolo La Gazzetta ⏩ https://t.ly/tEiZV 𝐋'𝐨𝐛𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢𝐯𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 Valorizzare un patrimonio industriale, progettuale e materiale di inestimabile valore per il Paese, fatto di storie imprenditoriali di successo e di designer che hanno cambiato il modo di comunicare l’immagine dei prodotti. 𝐂𝐨𝐦𝐞 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐢 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐢 𝐢 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐡𝐢 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚? Sono tante le aziende (100) e i #brand (113) che partecipano alla mostra. Un'ottima opportunità per ricordare com'era il #marketing prima dell'arrivo del mondo #digital in Italia. La selezione si è basata su 5 criteri per valutare la potenza di un marchio nel corso del tempo: ◽ #innovazione del prodotto ◽ capacità di rivolgersi a più generazioni ed essere percepiti come iconici ◽ influenza sulla cultura di massa ◽ capacità della marca di rimanere fedele alla propria #brandidentity nel tempo ◽ impatto sull'economia del paese Fonte informazioni e collage di immagini: Articolo Markup ⏩ https://t.ly/s9-VR #branding #heritage #brandheritage #advertising #identitalia #art #cultura

Dal 10 febbraio al 7 aprile, #CasaOrsinidomestic art space presenta la prima personale in Italia di Edi Balla (1997, Tirana) dal titolo “RRUGË. Ricordi prefabbricati”. Il progetto espositivo, pensato appositamente per la casa-studio dell’architetto #CarloOrsini a Lodi, e da lui stesso curato, mette insieme dipinti, installazioni e video-installazioni, creando un vero e proprio itinerario che invita il visitatore ad approfondire le molteplici connessioni tra i concetti di memoria, luogo e identità. L’articolo completo oggi nel mio #blog!

La street art ha fatto enormi passi avanti negli ultimi anni, trasformandosi da forma di vandalismo a una potente opportunità di riqualificazione urbana. Nata negli Anni Settanta come mezzo di denuncia e identità, si è evoluta in varie forme, dall'uso degli stencil alla pittura bidimensionale. Oltre a essere espressione artistica, la street art può aumentare il valore delle abitazioni fino al 20%, mentre diverse imprese la utilizzano per comunicare i propri valori. Le amministrazioni comunali adottano la street art per rivitalizzare quartieri e periferie, come il progetto "Orme Ortica Memoria" a Milano, trasformandoli in autentici musei all'aperto. Il MAUA - Museo di Arte Urbana Aumentata - rende le opere d'arte accessibili a tutti, grazie alla realtà aumentata. Tuttavia, la street art è soggetta a controversie e rischi, come la gentrificazione. Trovare un equilibrio tra valorizzazione artistica e rispetto delle comunità locali è essenziale. La street art ha cambiato il volto delle nostre città e speriamo che un giorno venga insegnata come una delle grandi correnti artistiche. Educare le persone a questa forma d'arte fin dalla scuola è fondamentale per apprezzarne il significato e l'impatto nel panorama artistico contemporaneo. 🎨🌆 Segui Fondazione Pubblicità Progresso se sei appassionato di comunicazione sociale e temi civili, culturali ed educativi. #pubblicitaprogresso #arte #StreetArt #RiqualificazioneUrbana #ArteContemporanea

Un punto della situazione sulle mostre aperte in questo perido a Milano e dintorni

✨ 𝐌𝐞𝐫𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥'𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐚 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐠𝐢: 𝐭𝐫𝐚 𝐨𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐢𝐭𝐚̀ 𝐞 𝐜𝐚𝐮𝐭𝐞𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐢 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢𝐬𝐭𝐢. La prima edizione di Art Basel al Grand Palais di Parigi ha attirato una folla di collezionisti e appassionati da tutto il mondo 🌍, ma con un approccio diverso dal passato. La situazione internazionale, dalle tensioni in Medio Oriente alla guerra in Ucraina, influenza gli investimenti, ma il richiamo dell’arte rimane irresistibile. 💡 Il fascino dell'arte blue-chip: in un panorama di stabilità per le opere di grandi nomi, è evidente che i collezionisti puntano su artisti consolidati. I capolavori di icone come Louise Bourgeois hanno raggiunto cifre imponenti – un suo “ragno” del 1995 è stato venduto per 20 milioni di dollari. Da sottolineare, anche gli artisti emergenti come Tschabalala Self, impegnata con opere di forte impatto culturale, riscuotono attenzione crescente, suggerendo che il valore sociale dell’arte non è mai stato così attuale. 📈 Nuove dinamiche di mercato: se da un lato i prezzi tendono alla stabilità, dall'altro aumenta il volume delle transazioni, un segnale di ripresa del mercato primario. Le gallerie affrontano però nuove sfide economiche, soprattutto a New York, dove gli elevati costi stanno spingendo verso riorganizzazioni strategiche. La stessa Art Basel ha introdotto agevolazioni per le gallerie più fragili, un segno di adattamento in un settore in trasformazione. 🎨 Arte Povera e Outsider Art: Parigi omaggia l'arte italiana con mostre sull'Arte Povera e una forte presenza delle gallerie italiane, mentre cresce l’interesse per l’Outsider Art, con opere di artisti come Carlo Zinelli. La riscoperta di artisti non convenzionali dimostra l’apertura del mercato verso nuovi orizzonti culturali e geografici, espandendo il ruolo dell’arte come linguaggio universale e inclusivo 🌐. 👉 L’arte continua ad essere un settore di investimento dinamico, ma gli acquirenti di oggi sono più riflessivi e interessati al valore a lungo termine. Un messaggio chiaro: anche in tempi incerti, l'arte è rifugio e opportunità. Visita il nostro sito: artfinancefund.fund #ArtInvestment #MercatoDellArte #ArtBaselParis #BlueChipArt #ArtePovera #OutsiderArt #Collezionismo #Arte #Arteefinanza #InvestireNellArte