Post di Close to Media

Vi suggerisco la lettura di questo post di Fulvio Giuliani, sempre arguto ed attento osservatore, per evidenziare che il servizio accessorio offerto, fa sempre la differenza. Anche di fronte ad una impareggiabile bellezza della località, se i servizi accessori non sono all'altezza o addirittura non esistono, si vanifica tutto... E anche questa è Customer Experience, declinata in Tourist Experience.

Orgoglioso di esser stato partner sia di #MarketingStrategico che di #MarketingOperativo in quanto co #ideatore e #ProjectManager di questa iniziativa intitolata #BolognaFashionFestival . La #ModaPronta e/o il #ProntoModa sono attualmente la più sana, seria, redditizia e concreta risposta alla crisi del settore tessile abbigliamento attualmente dettata da un mercato sempre più stanco di "prodotti anonimi" di finti creativi che si auto proclamano stilisti solo perchè rincorrono le #FashionWeek in giro per il mondo che generano un tossico business di dubbi risultati per non parlare dell'immondo #FastFashion da cui oramai tutti prendono le distanze! Infatti il modello di business #ReadyMade si regge sulle tre gambe della sostenibilità : . ETICA e SOCIALE: in quanto produce nel territorio e non in paesi del 3° mondo . ECONOMICA: perchè genera un alto cash-flow ed un basso stock . ECOLOGICA: perchè, fatta nel territorio ed un po' alla volta, limita le emissioni e gli sprechi ! Last but Not the least, la #ModaPronta il #ProntoModa e/o il #ReadyMade è venduto grazie ad un esercito di agenti, rappresentanti, distributori, importatori e commercianti MULTIBRAND quindi contribuisce a tener viva, oltre che la parte PRODUTTIVA "a monte" della filiera, anche la parte "a valle" della filiera del settore Tessile Abbigliamento!

Il problema delle nostre regioni è radicato in una gestione dei #fondi spesso inadeguata e nell'inefficienza degli enti locali, e ciò viene ulteriormente aggravato dalla mancanza di una mentalità appropriata per promuovere un miglioramento sostanziale, definitivo e continuo del nostro #settore #turistico. Per questo diventa indispensabile investire in persone qualificate per superare il fenomeno degli "imprenditori improvvisati", molto spesso corresponsabili di tali risultati. Possediamo un patrimonio di inestimabile valore, prendiamocene cura.

La Giostra Calcinculo: la nostra giostra più richiesta Nell’era dominata dalla tecnologia avanzata e dall’intelligenza artificiale, potrebbe sembrare strano, se non quasi paradossale, scoprire quale sia la giostra più ricercata e desiderata. Eppure, sorprendentemente, non parliamo di attrazioni high-tech o di esperienze virtuali immersive. La protagonista indiscussa dei nostri luna park è ancora lei: la giostra a catene, meglio conosciuta come la “Calcinculo“. Questa giostra, che incanta e diverte da generazioni, nasconde dietro di sé una storia affascinante che affonda le radici nell’esotico scenario del regno ottomano. È proprio lì, tra i fasti e le meraviglie dell’Impero Ottomano, che l’origine della Calcinculo viene fatta risalire. Si racconta che fosse stata concepita per la prima volta per allietare le feste di Ahmed II, sultano dell’epoca, alla fine del XVII secolo. L’idea era tanto semplice quanto geniale: legare una serie di altalene ad una ruota di carro, creando così un meccanismo che permettesse di “volare” circolarmente, dando vita a un divertimento senza tempo. Nonostante i secoli trascorsi e l’evoluzione tecnologica che ha radicalmente trasformato il nostro modo di vivere e di divertirci, la giostra a catene conserva un fascino immutato. È come se, tra un giro e l’altro, ci si potesse connettere con una parte di storia, con un’epoca lontana in cui il divertimento era sinonimo di semplicità e condivisione. La popolarità della Calcinculo testimonia una verità intramontabile: nonostante il costante progredire della tecnologia, ci sono esperienze la cui magia non sbiadisce mai, capaci di trasportarci indietro nel tempo e di farci apprezzare la gioia pura e genuina del divertimento. La giostra a catene rappresenta proprio questo: un ponte tra passato e presente, una dimostrazione vivente che alcune tradizioni hanno il potere di attraversare i secoli, rimanendo sempre nel cuore delle persone. Alla prossima volta che vi capiterà di salire su una Calcinculo, ricordatevi della sua storia e lasciatevi avvolgere dal suo incanto atemporale. È un’esperienza che va oltre il semplice divertimento; è un viaggio nella storia, un omaggio alla nostra capacità di trovare gioia nelle cose più semplici. E in un mondo sempre più complesso e tecnologico, questa è una lezione che non ha prezzo.

Ripercorriamo i 6 giorni meravigliosi trascorsi a Light + Building. Da presentazioni accattivanti e tour dello stand pieni di informazioni a eventi sociali serali di networking: in questo video riepilogativo avrete una panoramica dei nostri momenti di successo a Francoforte. Non vediamo l'ora di accogliervi presto di persona nei nostri showroom o in occasione di eventi locali per incontri ancora più stimolanti!

La Giostra Calcinculo: la nostra giostra più richiesta Nell’era dominata dalla tecnologia avanzata e dall’intelligenza artificiale, potrebbe sembrare strano, se non quasi paradossale, scoprire quale sia la giostra più ricercata e desiderata. Eppure, sorprendentemente, non parliamo di attrazioni high-tech o di esperienze virtuali immersive. La protagonista indiscussa dei nostri luna park è ancora lei: la giostra a catene, meglio conosciuta come la “Calcinculo“. Questa giostra, che incanta e diverte da generazioni, nasconde dietro di sé una storia affascinante che affonda le radici nell’esotico scenario del regno ottomano. È proprio lì, tra i fasti e le meraviglie dell’Impero Ottomano, che l’origine della Calcinculo viene fatta risalire. Si racconta che fosse stata concepita per la prima volta per allietare le feste di Ahmed II, sultano dell’epoca, alla fine del XVII secolo. L’idea era tanto semplice quanto geniale: legare una serie di altalene ad una ruota di carro, creando così un meccanismo che permettesse di “volare” circolarmente, dando vita a un divertimento senza tempo. Nonostante i secoli trascorsi e l’evoluzione tecnologica che ha radicalmente trasformato il nostro modo di vivere e di divertirci, la giostra a catene conserva un fascino immutato. È come se, tra un giro e l’altro, ci si potesse connettere con una parte di storia, con un’epoca lontana in cui il divertimento era sinonimo di semplicità e condivisione. La popolarità della Calcinculo testimonia una verità intramontabile: nonostante il costante progredire della tecnologia, ci sono esperienze la cui magia non sbiadisce mai, capaci di trasportarci indietro nel tempo e di farci apprezzare la gioia pura e genuina del divertimento. La giostra a catene rappresenta proprio questo: un ponte tra passato e presente, una dimostrazione vivente che alcune tradizioni hanno il potere di attraversare i secoli, rimanendo sempre nel cuore delle persone. Alla prossima volta che vi capiterà di salire su una Calcinculo, ricordatevi della sua storia e lasciatevi avvolgere dal suo incanto atemporale. È un’esperienza che va oltre il semplice divertimento; è un viaggio nella storia, un omaggio alla nostra capacità di trovare gioia nelle cose più semplici. E in un mondo sempre più complesso e tecnologico, questa è una lezione che non ha prezzo.

Il #comune di #GioiadelColle omaggia i custodi del tempo e delle tradizioni, i pilastri delle nostre #famiglie. Leggi qui👇

🎭Un altro passo alla misurazione del #Valore della cultura L’analisi di impatto economico del festival #BorgatedalVivo dimostra, con dati concreti (e risultati esaltanti), come la cultura possa diventare un motore di sviluppo per i territori. Non si tratta solo di intrattenimento, ma un’opportunità di crescita economica integrata che merita di essere misurata e valorizzata. Un contributo essenziale per orientare le politiche territoriali verso scelte che valorizzino la #cultura come motore di sviluppo. Questo studio rappresenta un'ulteriore tappa nel percorso che sto seguendo per approfondire le metodologie utili a identificare il contributo che cultura e creatività offrono al territorio, dimostrandone il ruolo di arricchimento e sviluppo. 👉 Scopri di più nel report! - https://lnkd.in/dQ9FYVB2 Fondazione Santagata for the Economics of Culture Associazione Revejo

Le gite fuori porta nel periodo di #Pasqua sono spesso momento per rinfrancare lo spirito attraverso l'#arte. Arte è però anche sinonimo di #investimento e diversificazione. Sempre più spesso sorge dunque l'esigenza di affrontare il #passaggiogenerazionale anche in relazione alle #collezioniprivate. Strumento efficace a tal fine è il #familyartcharter, accordo tra i membri della #famiglia relativo a una collezione di opere d’arte che permette di proteggere la #proprietà, la #gestione e la valorizzazione della #collezione attraverso specifiche regole e procedure condivise. Il primo momento di rilievo per la redazione di un #family #art charter è la redazione dell'#inventario, teso anche alla determinazione del #valore della collezione e della sua importanza per la famiglia. Segue la definizione delle #strategie per la protezione, anche #assicurativa, la segregazione e la valorizzazione della collezione (prestiti a musei, mostre) attraverso la struttura giuridica adeguata per il passaggio generazionale. Di fondamentale importanza si rivelano gli accordi con i partner (musei/fondazioni/enti) individuati per la gestione (partnership, donazioni, prestiti, comodati, riproduzione) e la predisposizione di una strategia curatoriale quando si desidera creare un #museo privato. Infine, si può procedere a strutturare un eventuale piano di finanziamento se necessario per supportare la famiglia nella gestione di costi di avviamento, organizzazione e gestione. Al pari di altri strumenti del #wealthmanagement, un Family Art Charter diventa l'occasione per disciplinare i rapporti familiari in modo condiviso, permettendo la riflessione sulla necessaria separazione tra interessi familiari ed imprenditoriali, risolvendo in modo condiviso gli eventuali conflitti di interesse attraverso una definizione chiara delle regole e dei motivi che orientano i comportamenti familiari ed aziendali/patrimoniali. In altri termini, il leader ancora sul ponte di comando ha l'occasione di creare una guida efficace per le generazioni presenti e future, incidere il nome della famiglia attraverso il segno sul territorio e di utilizzare la collezione come strumento di creazione di #rendita per i successori... oltre che, chiaramente, di condividere con gli appassionati i #tesori #preziosi che l'arte ci dona. #happyeaster #buonapasqua #lawyer #attorney #pattodifamiglia #trust #holding #artbuyout #familybuyout #privateequity #costituzionefamiliare #fiducia #eredità

Oggi è stato presentato il programma del #MaggioDeiMonumenti a #Napoli. Nata nel 1992, la rassegna partenopea giunge quest'anno alla 30esima edizione. Un invito per napoletani e turisti a scoprire il patrimonio della città, conquistando il pubblico locale, senza tuttavia raggiungere quella dimensione globale tale da trasformarla in un vero e proprio attrattore turistico. Per farsi un’idea basti pensare che l’edizione del 2024 vanta poco più di 20 eventi, che si ripetono più o meno ciclicamente da maggio fino agli inizi di giugno, suddividendosi tra forum cinematografici, spettacoli teatrali (per lo più di piccole associazioni) e “aperture straordinarie” di siti che generalmente sono accessibili nel corso dell’anno durante rassegne analoghe. Realizzata con poche risorse, leitmotiv di questa edizione “Le acque di Napoli”. E, leggendo il programma, non si può fare a meno di chiedersi quale sia il nesso tra un workshop di cinema e l'acqua o la retrospettiva di Béla Tarr (regista e produttore ungherese) e la città. Gli spettacoli si dividono prevalentemente tra performance di strada in spazi pubblici e animazioni per bambini. Una rassegna, gratuita certo, che poco racconta e ancor meno valorizza la città. Per avere un’idea di come non solo non sia cresciuto, ma sia stata addirittura ridimensionato il Maggio dei Monumenti, basta fare un raffronto con la #MilanoDesignWeek, al secolo #SaloneDelMobile, appuntamento imprescindibile per gli amanti dell’architettura d’interni e del design. Nato agli inizi degli anni ’60 come esposizione di mobili, ha avuto alterne fortune fino agli anni ’90. È a partire dagli anni 2000, che avviene una vera e propria rivoluzione, spostando l'evento dall’originaria #Fieramilanocity all’odierna #Rho. Da quel momento viene a crearsi nel tessuto cittadino un vero e proprio ecosistema di eventi satellite che vivono di vita propria, il #Fuorisalone. Per fare un esempio concreto basti pensare che in una sola settimana – UNA – (il Maggio dei Monumenti dura un mese) il Fuorisalone, tra innovazione e creatività, ha raccolto quest'anno 1125 eventi, ha coinvolto 838 brand e ha vantato un’audience online di ben 630.000 persone provenienti da 162 paesi del mondo. Un vero e proprio colosso del settore, che in soli 7 giorni riesce a superare di gran lunga quanto realizzato dal Maggio dei Monumenti in un intero mese di programmazione. Tra gli sponsor Porsche, Grand Seiko e Hyundai, solo per citarne alcuni. In compenso il Maggio dei Monumenti vedrà una serie di “incontri”, “convegni” e “tavole rotonde” per addetti ai lavori in pensione che vivono di nostalgia e proprio faticano a rinunciare alla cattedra. Napoli è affetta da un accademismo cronico, che dovrebbe debellare provando a guardare al proprio patrimonio culturale come una risorsa da promuovere, valorizzare e “vendere” e no come un polveroso soprammobile di cui parlare stancamente nel corso di un incontro cui non parteciperà nessuno.