📣 Promuovere e diffondere i valori del cinema e della sua industria fra i giovani e valorizzare i talenti della “generazione Z”, aspiranti futuri professionisti del settore della settima arte. Con questa idea nasce il gemellaggio fra La Settima Arte Cinema e Industria, la rassegna cinematografica di Rimini organizzata da Confindustria Romagna e Università di Bologna con la collaborazione del Comune di Rimini e del Fellini Museum e #24FramealSecondo Festival di cortometraggi organizzato dalla Famiglia Valdiserri/Di Caro e dall’Associazione culturale Controchiave. 🎬 Una collaborazione significativa che permetterà ai giovani di incontrarsi, dialogare e confrontarsi su temi e mestieri dell’industria dei sogni, esprimendo allo stesso tempo la propria passione per il cinema. Un gemellaggio fra le due manifestazioni di Roma e Rimini ispirata anche a quell’immaginario felliniano che sarà celebrato a Rimini in occasione della VII edizione de La Settima Arte Cinema e Industria e che vedrà anche la partecipazione di #24FramealSecondo. Giovedì 8 maggio 2025, data della finale fra i 10 migliori lavori selezionati di 24 Frame al Secondo, che si terrà presso la sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma, segnerà anche l’inizio della settima edizione de La settima Arte Cinema e Industria in programma a Rimini fino all’11 maggio. La notizia è stata data sul palco del teatro Alighieri di Ravenna in occasione della cerimonia di consegna del Premio Guidarello per il Giornalismo d’Autore di Confindustria Romagna che ha visto fra i premiati la giornalista Paola Di Caro, fra gli ideatori del festival romano, e nella conferenza stampa di presentazione della seconda edizione di 24FramealSecondo. 🎞️ Il concorso di cortometraggi che dovranno essere ispirati al tema «Destinazione Amore – I sentimenti all’epoca della Generazione Z» è riservato a giovani cineasti nati a partire dal 1/1/2000 e dedicato a Francesco Valdiserri, diciottenne vittima di omicidio stradale a Roma il 20 ottobre 2022. La giuria del concorso è presieduta da Paola Cortellesi. Regolamento concorso 👉 www.lasettimarte.it
Post di Confindustria Romagna
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STATI GENERALI DELL’ANIMAZIONE ITALIANA 2024 Firenze, 8 luglio - ore 14.00 Lunedì 8 luglio a Firenze si terranno gli Stati Generali dell’Animazione, organizzati da Cartoon Italia in collaborazione con ANICA e ASIFA Italia, e promossi dalla Toscana Film Commission. La situazione dell’industria dell’animazione in Italia è infatti molto cambiata rispetto agli ultimi Stati Generali dell’Animazione, tenutisi a Roma nel 2016. Il numero di addetti è quasi triplicato, le imprese sono cresciute e alcune di esse sono divenute parte di grandi gruppi europei. Alcuni degli obiettivi emersi all’epoca sono stati raggiunti, altri no. Tra i più importanti risultati c’è sicuramente il credito d’imposta che, insieme ai contributi selettivi e automatici, è stato determinante nel rafforzare il peso della nostra industria su scala europea e internazionale. Analizzeremo la nuova normativa e proveremo a valutarne l’impatto sulle produzioni. Tra gli obiettivi mancati, invece, c’è senza dubbio la mancata introduzione della sottoquota animazione negli obblighi di investimento degli operatori media privati. Questo resta il grande limite strutturale del nostro comparto, sia sul piano editoriale sia su quello industriale. Poiché il motore dell’industria dell’animazione europea restano le coproduzioni analizzeremo le strategie dell’European Broadcaster Union (EBU) per il settore e cercheremo di rispondere agli interrogativi sul futuro approccio della RAI nei confronti dell’animazione, anche per quel che riguarda la produzione di lungometraggi per le sale. Inoltre, visto che siamo ospiti di una delle maggiori e più attive Film Commission del Paese, vale la pena di ricordare l’importante supporto da parte di alcune di loro nei confronti del nostro comparto e le ripercussioni che questo ha avuto in termini di aumento dell’occupazione giovanile e di crescita industriale delle realtà operanti nelle singole regioni. ANICA - ASSOCIAZIONE NAZIONALE INDUSTRIE CINEMATOGRAFICHE AUDIOVISIVE E DIGITALI ASIFA Italia @Toscana Film commission Marche Film Commission Film Commission Torino Piemonte #statigeneralidellanimazione #animation #cartoonitalia #eccellenza #italia
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Molto interessante !! Vi aspettiamo numerosi per approfondire l’argomento insieme! #TUTELAIP #REGIP #CNA REGIP Intellectual Property Regeneration Simona Calò Federico Capello CNA Torino Vitaliano Alessio Stefanoni
In occasione del Festival internazionale della fotografia di Torino, vi invito a partecipare all’incontro del 22 maggio prossimo al Circolo dei Lettori. Tra i tanti relatori ci sarò anche io che vi parlerò della tutela autoriale dell’opera fotografica nell’era digitale. Vi aspetto numerosi così da poterci confrontare insieme sull’argomento! #CNA #REGIP #TUTELAIP Federico Capello Vitaliano Alessio Stefanoni CNA Torino
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Il mio lavoro “Broken Mirror”, realizzato con l’aiuto di una intelligenza artificiale, è stato premiato nella Call for entry 2024 del “Cosmo Photo Fest” e sarà esposto all'interno del festival, che si terrà a Colleferro (Roma) dal 31 maggio 2024 al 30 giugno 2024 :) Questa la motivazione: “La serie combina elementi di fotografia documentaria, fantascienza e scene distopiche, trasportando lo spettatore in un mondo surreale che è tragico, assurdo, divertente e terrificante allo stesso tempo. Il lavoro di Venturi mostra la natura straordinaria della società nordcoreana e il duro regime totalitario che isola il Paese. Broken Mirror è il risultato di un affascinante compromesso tra esseri umani e intelligenza artificiale e mostra in modo impressionante come l’arte e la tecnologia possano fondersi per rappresentare complesse questioni sociali. Nel complesso, questa serie merita 10 stelle per il suo concetto innovativo e la sua impressionante esecuzione”. Molto interessante la tematica del festival, dove "troveranno ospitalità narrative fotografiche che interrogano il presente, con particolare attenzione al rapporto tra l’essere umano, la tecnologia, la scienza e la fantascienza. Complessità che si dibatte tra molteplicità ed esattezza, spazio definito dalla misura del nostro sguardo, dove tutto deve essere filtrato, reinventato, rimodulato, riscritto, rilocato, risemantizzato. Immagini che sondano confluenze, ibridazioni, interscambi, interferenze, divisioni e connessioni. È in questi spazi, in questi luoghi che ha dimora il futuro della fantascienza."
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🎬 Porta le tue produzioni a un nuovo livello con DIAMOND🎬 Le case di produzione cinematografiche oggi cercano soluzioni che coniughino realismo, flessibilità e qualità visiva. Ecco dove entra in gioco il nostro DIAMOND, pannelli Led di ultima generazione, l’unico presente in Italia in questo periodo storico. Non stiamo parlando di un semplice sfondo, ma di una tecnologia che trasforma le possibilità creative sul set. ✨ Zero limiti geografici: Ricrea qualsiasi ambiente senza dover lasciare lo studio. Dall’alba sul deserto al tramonto in città, tutto in un'unica ripresa. ✨ Efficienza e realismo: Gli attori e la crew vedono in tempo reale lo sfondo, il che significa meno post-produzione e risultati immediati con un impatto visivo straordinario. ✨ Illuminazione naturale: La luce emanata dal Ledwall è coerente con la scena, eliminando il bisogno di ritocchi e garantendo una resa uniforme e realistica. Le possibilità sono infinite, così come i vantaggi. Sei pronto a rivoluzionare il tuo prossimo set? 🎥 Contattaci per scoprire come i nostri Ledwall possono fare la differenza per le tue produzioni cinematografiche.
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Domani 8 giugno una mia #masterclass sui #mestieri del cinema e cosa c'è dietro l'ideazione e la produzione di un prodotto audiovisivo.
Putipù: Master class di Raffaele Grasso dedicata al cinema
https://www.irpinianews.it
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Le nuove opere, il 'bosco degli artisti' e tutti gli ospiti dell'edizione 2024. Tutte le info
Face Festival Aspromondo: un viaggio nelle bellezze calabresi
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Cultura, impresa, arte: questo il connubio dell'iniziativa di TT TECNOSISTEMI SPA SB - DIGITAL VALUE GROUP, partner Assoteam. Per approfondire: https://lnkd.in/drxkxQpV #arte #ESG #sociale #IT
Che emozione essere oggi con l’artista Riccardo Benassi per l’inaugurazione dell’opera Daily Desiderio Domestico (DDD), una scultura realizzata in versione outdoor per la pensilina della fermata autobus "Centro Pecci" di Autolinee Toscane. Daily Desiderio Domestico (DDD) è un’opera d’arte in alluminio con display LED, che trasmette i messaggi che l’artista scrive quotidianamente, restituendo una dimensione allo stesso tempo intima e collettiva. Per TT Tecnosistemi è un onore poter sostenere il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci e, al tempo stesso, dare vita, insieme ad autolinee toscane, a una partnership strategica tra cultura e impresa. #digitalart #culturalinnovation #RiccardoBenassi #TTTecnosistemi Michela Gaito Ivan Aiazzi #StefanoCollicelli Riccardo Gabriele Bruschi Giuseppe Bacconi Massimo Arlotti Valerio Genesoni ruggero lovisetto Jeanne Gallina
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CHI SONO E COSA FANNO i membri della nuova commissione del Ministero della Cultura, che valuterà le opere e destinerà i contributi selettivi ai film.
Commissione MiC: chi sono i 15 esperti - Box Office
https://boxofficebiz.it
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PERFORME EUROPE: BANDO PER LE ARTI DELLO SPETTACOLO Scadenza : 31.03.2024 Fino al 31 marzo 2024 è possibile presentare candidature per il nuovo bando di Perform Europe, che mette a disposizione 2,1 milioni di euro per finanziare progetti nel settore delle arti dello spettacolo. Il sostegno è destinato a progetti che promuovono idee innovative per cambiare il modo di realizzare tournée transfrontaliere, focalizzati su almeno una delle seguenti priorità: Inclusione e diversità; Lotta al cambiamento climatico. Il bando è rivolto a professionisti e organizzazioni delle arti dello spettacolo legalmente stabiliti in uno dei Paesi ammissibili a Europa Creativa (oltre ai Paesi UE, i Paesi non UE indicati in questo documento). Ai fini del bando le arti dello spettacolo comprendono teatro, danza, esibizioni, spettacoli circensi, arte all’aperto e marionette, escluso la musica dal vivo. I progetti devono essere realizzati da un partenariato costituito da almeno tre partner di tre diversi Paesi ammissibili ed è possibile presentare candidature per tre categorie di progetti e quindi di finanziamento: 12.000 € (Small partnership projects) 32.000 € (Medium partnership projects) 60.000 € (Large partnership projects) Ciascuna candidatura deve includere almeno un'opera artistica da presentare in almeno tre diversi Paesi. Il bando non copre i costi di produzione di nuove creazioni: l’opera artistica deve essere già prodotta/finita e pronta per essere presentata in diversi contesti. Perform Europe finanzierà 35 progetti. Il 5% dello stanziamento complessivo sarà destinato a progetti che coinvolgono partner ucraini o prevedono iniziative per il settore delle arti dello spettacolo ucraino.
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Negli anni 50, la musica per il #cinema in Italia è stata lo spazio in cui si è tentato di creare un nuovo linguaggio musicale, capace di rompere con le convenzioni codificate. Compositori come Mario Nascimbene, #NinoRota e il leggendario #EnnioMorricone hanno scritto pagine indelebili della storia del cinema, esplorando un universo sonoro che spaziava dal jazz alla musica elettronica psichedelica. Le loro composizioni non erano solo accompagnamento, ma veri e propri personaggi, trasformando ogni film in un’esperienza unica. Oggi, però, ci chiediamo: esiste ancora la stessa creatività e varietà di un tempo? Se da un lato l’Italia ha prodotto nel tempo compositori entrati di diritto nella storia del cinema, dall’altro il panorama attuale sembra mancare di un sistema che valorizzi e tuteli i nuovi talenti. Alcuni compositori come Massimiliano Mechelli, Ginevra Nervi e Lorenzo Tomio, che ringrazio per la loro disponibilità, denunciano l'assenza di un riconoscimento adeguato, lamentando un'#industriacinematografica che, sempre più spesso, si rivolge a artisti esterni per la creazione di #colonnesonore, privilegiando la loro notorietà rispetto alla specifica competenza, così come la mancanza di una vera e propria cultura rispetto al ruolo della musica e alla qualità della stessa all'interno della filiera produttiva. Il futuro della #musica per il #cinema potrebbe essere messo a rischio da una cultura che guarda più al passato che al presente, da un mercato che privilegia la visibilità piuttosto che la qualità, e da un sistema che non investe abbastanza nei giovani compositori. Tuttavia, esistono già segnali positivi: iniziative come il Campus musica e suono per il cinema e per l’audiovisivo ideato dal regista Gianfranco Cabiddu nell’isola felice di Carloforte oppure il laboratorio di Musica per Film del Centro Sperimentale di Cinematografia sembrano mirare finalmente verso una nuova direzione. Abbiamo il coraggio di guardare oltre la siepe e investire in una nuova stagione di innovazione musicale? È da qui che si costruisce il futuro del nostro cinema. Ne ho scritto per Fabrique Du Cinema.
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