Post di Dario Bettiol

ReValue I nostri consigli culturali per il weekend! Tredici esempi di musei spettacolari nel mondo, vere e proprie icone architettoniche secondo AD #revalue #architecture #museum #design

L'illuminazione architettonica gioca un ruolo cruciale nel valorizzare le caratteristiche uniche degli edifici storici e contemporanei. Utilizzare tecniche innovative per illuminare elementi architettonici distintivi ne esalta la bellezza creando connessioni emotive con lo spazio. Una di queste è la projection mapping: una tecnica all'avanguardia che trasforma le superfici architettoniche in tele dinamiche. Questo metodo permette di proiettare immagini e animazioni su edifici, dando vita a facciate e interni in modi sorprendenti. È stata utilizzata con grande successo su monumenti storici come il Duomo di Milano, dove spettacoli di luce trasformano la cattedrale in una narrazione visiva incamtevole. Illuminare l'architettura incanta il mondo. In foto, Palazzo Doria d’Angri a Napoli illuminato con Rain e Longitudinal https://lnkd.in/dsDURM7X #illuminazione #designluce #architettura #projectionmapping #esperienzevisive

🌟 L'architettura incontra la luce: Una simbiosi tra estetica ed emozione 🌞 Nel recente articolo di #TuttoCasa, l'architetto Hamos Meneghelli ci guida attraverso l'importanza cruciale della luce naturale nell'architettura. Illuminando non solo gli spazi ma anche le nostre emozioni, la luce naturale arricchisce ogni progetto con un valore estetico inestimabile. 🏡 Dal comfort termico all'efficienza energetica, la luce gioca un ruolo fondamentale nel benessere e nella salute degli occupanti, oltre a essere una fonte preziosa di energia. 🌿 Un futuro sostenibile ci attende, con progetti che abbracciano la luce naturale per creare spazi che parlano alla nostra estetica e al nostro benessere. ➡️ Let's shine a light on the importance of natural lighting in our living and working spaces! #Architettura #DesignSostenibile #LuceNaturale #Benessere #HamosMeneghelli #TuttoCasa

Le “gelosie” della stazione dei treni a Casablanca. La gelosia è un elemento architettonico decorativo che ha origini molto antiche ed è stato ampiamente utilizzato nelle costruzioni tradizionali sia nelle culture occidentali che orientali. Il suo design comprende diversi materiali, dai più noti in legno e pietra ai più moderni in ceramica, acciaio e altri metalli. Le gelosie non si limitano solo a compiere una funzione estetica e decorativa, ma sono veri e propri elementi funzionali che aiutano a controllare la ventilazione e l’illuminazione naturale degli spazi. Negli anni 70 e 80, le gelosie sono state largamente utilizzate nell’architettura popolare, come soluzione decorativa funzionale, economica e semplice. Specialmente nella progettazione di spazi comuni, le gelosie venivano utilizzate per favorire l’illuminazione e l’aerazione naturale dei vani scale, o per proteggere balconi e terrazze. Negli ultimi decenni, le gelosie hanno di nuovo dominato il panorama dell’architettura contemporanea, dimostrando il loro gran valore funzionale ed estetico. Nel 1987, il premio Pritzker Jean Nouvelle ha progettato l’Istituto del Mondo Arabo di Parigi, e in questa occasione trasforma le gelosie nelle protagoniste della facciata. Unendo stili arabi, classici e contemporanei, e giocando con materiali e tecnologie innovativi, le gelosie di acciaio e vetro si trasformano in diaframmi mobili che reagiscono alla variazione della luce esterna. Nel 2003 viene inaugurato il Palazzo dei Congressi di Peñíscola, progettato da Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa. La macro-gelosia della facciata è realizzata con elementi in ceramica che generano ombra, fungono da protezione all’entrata principale, e al tempo stesso, rappresentano il principale segno d’identità dell’edificio.

Progetto architettonico: 3C+t Capolei Cavalli Architetti Associati Progetto della Luce: studio Luce e Design s.r.l. Link: https://lnkd.in/er_uCVTF Quando siamo entrati nella ex fabbrica di manufatti in cemento, quasi tutti i macchinari, i nastri trasportatori, i carrelli erano già stati asportati, venduti ad una ditta di recuperi mentre per fortuna erano ancora lì i carri-ponte. Dal tetto pioveva dentro da anni; dappertutto sui pavimenti rottami di ferro, calcinacci, pezzi di lamiere; sul pavimento uno strato di morchia, bidoni di vernice e ancora rottami. Per una sessantina d’anni luogo di lavoro faticoso e di grande traffico di mezzi pesanti che accedevano all’area attraverso una piccola stradina dalla via Tiburtina, la struttura industriale se ne stava lì come un relitto completamente svuotato in attesa di un progetto. Conservare la struttura e recuperare quanto possibile è stato il tema di progetto. L’intervento si delinea quale vera operazione di Archeologia Industriale finalizzata al riuso dell’area trasformandolo in un rifugio per l’arte contemporanea, che ospita spazi espositivi, laboratori e alloggi per artisti, con il fine di mediare la salvaguardia delle caratteristiche morfologico-tipologiche dei manufatti, con le esigenze della committenza di disporre di ampie superfici e spazi facilmente adattabili ai diversi momenti espositivi.

Architetture Inabitabili – La visita alla mostra è stata una buona opportunità per riflettere su un tema a me molto caro, il rapporto tra individuo e architettura; quando e perché uno spazio costruito può ritenersi abitabile e quando no, quali sono le peculiarità che una architettura abitabile possiede e una architettura inabitabile non ha. Al di là delle risposte che ogni “operatore dell’architettura” o “fruitore dell’architettura” può dare, in base alle sue proprie esperienze, specifiche competenze e vedute, ritengo che lo scopo della mostra sia quello di attivare la riflessione sul tema. Allestita alla Centrale Montemartini a Roma, la mostra vuole proprio essere una riflessione sul rapporto tra uomo e architettura. Il testo introduttivo alla mostra così riporta: “La possibilità di essere abitata è una delle caratteristiche fondamentali dell’architettura. Tre delle principali riviste italiane del settore si riferiscono nella loro intestazione all’abitare, Casabella, Domus, Abitare. Eppure, vi è una singolare assenza nella maggior parte delle foto che esse pubblicano, sebbene sii tratti di illustrare edifici residenziali, il fotografo pare rifuggire dalla presenza umana come se questa contaminasse la purezza dello spazio rappresentato. Dove sono finiti gli abitanti di questi spazi? Questa assenza è forse indizio di una frattura tra architettura e uomo, di una crisi nel rapporto tra costruire e abitare?” Vengono mostrate otto note architetture (Campanile di Curion nel lago di Lesina, Parco dei Palmenti a Pietraglia, Ex Seccatoio del Tabacco a Città di Castello, Memoriale Brion a San Vito di Altivole, Gran Cretto a Gibellina, Lingotto a Torino, Torre Branca a Milano, Gazometro a Roma) dislocate nel territorio nazionale, inabitate e/o inabitabili, grazie all’ausilio di immagini di fotografi e artisti illustri e testi rappresentativi dei migliori scrittori italiani del momento. C’è ancora tempo per visitare la mostra, fino al 5 maggio. Tra l’altro contemporaneamente si ha la possibilità di visitare la stessa Centrale Elettrica, bellissima, e le opere esposte all’interno in mostra permanente.

Leggere l’influenza del tempo sul lavoro di architetti, ingegneri, designer e indagare sugli effetti che produce su opere e progetti. #architettura #arkeda2024 #arredamento #arredo #arte #cultura #design #mostradoltremare #napoliattualità #newsnapoli #notizienapoli

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Torino: le Gallerie d'Italia s’interrogano sulla sostenibilità dei musei. Un convegno ne indagherà il ruolo in relazione ad uno dei temi più inflazionati del nostro tempo. “I Musei nella sostenibilità. Necessità e opportunità”. Si apre con questo titolo il convegno internazionale in programma venerdì 15 novembre (a partire dalle 9.30) presso la sede torinese delle Gallerie d’Italia. L’iniziativa, a cura di Maddalena d'Alfonso e organizzata dall’associazione culturale Display & Design ETS con il coinvolgimento di ICOM-ICAMT (International Committee for Architecture and Museum Technique) mira ad esplorare il ruolo cruciale dei musei nella transizione verso la sostenibilità (sostantivo oramai onnipresente in qualsiasi ambito e campo d’azione), provando ad individuare reali opportunità e responsabilità. Nel suggestivo scenario della sala immersiva delle Gallerie, animata per l’occasione dalle video scenografie realizzate da Umberto Saraceni di Visual Lab (Bologna), si alterneranno architetti, manager culturali, storici dell’arte e direttori di diverse istituzioni museali in un programma articolato in quattro sessioni: Leadership per il cambiamento; Impatto ambientale: i benefici del cambiamento; Scenari futuri: il progetto del Museo nel contesto della sostenibilità; Sostenibilità: un paradigma nuovo per il pubblico.

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