Post di Francesco Salerno

- Arte per il Sabato - “Una e tre sedie” di Joseph Kosuth (1965) Il lungo percorso di superamento dell’ordine artistico costituito che partì all’inizio del ‘900 con le avanguardie storiche - ma a ben vedere già con il post impressionismo di fine ottocento - vede forse la sua frontiera più avanzata nell’"Arte concettuale". Un dedalo di esperienze artistiche nel quale signora assoluta è l'idea mentre l'opera d'arte è retrocessa alla più provocatoria irrilevanza. Oggi vediamo una sedia proposta in tre modi differenti: al centro il manufatto, a sinistra una foto in banco e nero e sulla destra un pannello riportante la sua definizione tratta da un dizionario. E così veniamo gettati al cospetto del rapporto tra parole, immagini e ciò che concepiamo come “realtà” ed al contempo siamo immersi nel gorgo dei dubbi sulle effettive proporzioni delle nostre esperienze. #art #arte #arteconcettuale

📌 HAI MAI CONSIDERATO L'IMPORTANZA CRUCIALE DELLO STATO DI CONSERVAZIONE DELLE OPERE D'ARTE? Questa tematica è troppo spesso trascurata, ma devi sapere che senza la giusta cura e attenzione, le opere d'arte rischiano di decadere e svanire per sempre. Ma perché dovremmo preoccuparci dello stato di conservazione delle opere d'arte? Ecco alcuni spunti: -Una corretta conservazione garantisce che l'opera d'arte possa continuare a emozionarci, preservando la sua bellezza e integrità nel corso del tempo. - Le opere d'arte, soprattutto quelle di artisti rinomati, possono raggiungere valutazioni stratosferiche sul mercato. Ma, se non viene conservata correttamente, potrebbe subire una svalutazione significativa. - Lo stato di conservazione dell'opera è uno degli aspetti da considerare quando si fa una valutazione dell'opera. Lo sapevi? #artmarket #artrestoration #wealthmanagement #heritage

Un testo fondamentale per la Storia dell’arte

Le basi magiche di Piero Manzoni sono semplici basi in legno a cui l'artista aggiunge “magica” nel titolo e sulle quali traccia due impronte di piedi, invitando chiunque a salirci sopra, trasformandosi così in opera d’arte. In questo modo, prende in giro il pubblico facendolo sentire importante per un minuto. Lo stesso concetto è ripreso ma “ribaltato” ne “Lo Socle du Monde”, ovvero "Lo zoccolo del Mondo": un piedistallo capovolto al suolo che trasforma definitivamente il mondo intero, e tutto ciò che si trova su esso (animali, vegetali, sassi, esseri umani) in opera d’arte. #PieroManzoni #basimagiche #socledumonde #Arte #ArteConcettuale #ArteContemporanea #7art #artmeetsblockchain

Chi sono i controtenori? Perché si è giunti al loro impiego nelle moderne esecuzioni delle opere barocche? Alessandro Mormile CONTROTENORI La rinascita dei "nuovi angeli" nella prassi esecutiva dell'opera barocca pp. 218 - formato cm. 17x24 - Illustrato Collana "Personaggi della Musica", 5 - Euro 20,00 Questo saggio intende analizzare la rinascita artistica di un registro vocale maschile al quale va riconosciuta pari dignità rispetto a quelli di tenore, baritono e basso, ed il cui utilizzo si è sviluppato, nel corso del Novecento, sia nella renaissance del teatro musicale seicentesco e settecentesco, sia nell'opera contemporanea. Il volume parte dall’analisi delle regole fondanti che stanno alla base delle esecuzioni dei cosiddetti “specialisti” del barocco, coloro che hanno riportato alla luce lo stile esecutivo (spesso contraddittorio per quanto regolato da criteri di recupero filologico) affidato ai complessi con strumenti originali. È appunto a partire da questo nuovo corso che la voce di controtenore, dopo essere uscita dall’esclusivo ambito delle musiche vocali rinascimentali, dagli ensemble a cappella e dalle cantorie delle chiese, si è imposta, da solista, sulle scene operistiche, con nuova consapevolezza interpretativa e, soprattutto, perfezionando una tecnica affinata al punto da vincere i limiti solitamente connaturati all’utilizzo del falsetto. L’esistenza di diverse scuole vocali, portatrici di differenti approcci stilistici, e il rifiorire d’interesse che i controtenori suscitano oggi nel pubblico, confermano le tesi espresse in un libro, nel suo genere, pressoché unico nel panorama editoriale italiano. Richiedete il libro nei migliori negozi o a questo link: https://lnkd.in/egxDGtuc #zecchinieditore #countertenor #cantantilirici #libri

Chi sono i controtenori? Perché si è giunti al loro impiego nelle moderne esecuzioni delle opere barocche? Alessandro Mormile CONTROTENORI La rinascita dei "nuovi angeli" nella prassi esecutiva dell'opera barocca pp. 218 - formato cm. 17x24 - Illustrato Collana "Personaggi della Musica", 5 - Euro 20,00 Questo saggio intende analizzare la rinascita artistica di un registro vocale maschile al quale va riconosciuta pari dignità rispetto a quelli di tenore, baritono e basso, ed il cui utilizzo si è sviluppato, nel corso del Novecento, sia nella renaissance del teatro musicale seicentesco e settecentesco, sia nell'opera contemporanea. Il volume parte dall’analisi delle regole fondanti che stanno alla base delle esecuzioni dei cosiddetti “specialisti” del barocco, coloro che hanno riportato alla luce lo stile esecutivo (spesso contraddittorio per quanto regolato da criteri di recupero filologico) affidato ai complessi con strumenti originali. È appunto a partire da questo nuovo corso che la voce di controtenore, dopo essere uscita dall’esclusivo ambito delle musiche vocali rinascimentali, dagli ensemble a cappella e dalle cantorie delle chiese, si è imposta, da solista, sulle scene operistiche, con nuova consapevolezza interpretativa e, soprattutto, perfezionando una tecnica affinata al punto da vincere i limiti solitamente connaturati all’utilizzo del falsetto. L’esistenza di diverse scuole vocali, portatrici di differenti approcci stilistici, e il rifiorire d’interesse che i controtenori suscitano oggi nel pubblico, confermano le tesi espresse in un libro, nel suo genere, pressoché unico nel panorama editoriale italiano. Richiedete il libro nei migliori negozi o a questo link: https://lnkd.in/egxDGtuc #zecchinieditore #controtenori #countertenor #libri #canto #CantoBarocco

Quando il Pubblico e il Privato - entrambi con la maiuscola - collaborano per promuovere un ponte tra antico e contemporaneo, tra ciò che è e c'è già e ciò che può arrivare di nuovo, mostrando quanto l'arte visiva sia fondamentale, nascono cortocircuiti virtuosi. Possiamo vedere, proprio attraverso le opere di artist*, quanto il passato abbia una sua forza peculiare e "parli" continuamente andando fin dentro il futuro; e come le nostre radici siano profonde e quindi sia fondamentale non solo e non tanto onorarle con la dovuta attenzione, ma, con linguaggio e sentimenti rinnovati, riportarne in luce il lascito, che è traccia di appartenenza comune e di un’identità artistica, culturale ed emotiva in cui possiamo riconoscerci un po’ tutti, cercando di ravvedere ciò che unisce e non solo i distinguo. Ad esempio, qui, #elisabettabenassi per le #termedidiocleziano e il supporto del #museonazionaleromano e della #AssociazioneMecenatiRomanHeritage >>> https://lnkd.in/dCqrtfnd #artecontemporanea #contemporaryart

I libri raccontano storie che possono essere rivissute ogni volta che ci fermiamo a sfogliarli.

Scopri i Settemila significati di queste faccine: opere artistiche interattive, ma soprattutto magiche.

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