Post di Giorgia Sdei

La questione del rapporto tra l’opera d’arte e la sua immagine è una figura di grande interesse teorico, un sintomo che si impone alla nostra attenzione nel momento attuale, quello del confronto con il fenomeno dell’immagine culturale e sociale, con l’immagine prodotta dall’universo mediatico.

– Arte per il Sabato – Le "Strutture" di Sol Lewitt Sol Lewitt è considerato uno dei fondatori dell’arte concettuale. Fu autore del testo “Paragraphs on Conceptual Art”, in cui viene codificato che il pensiero è l’atto qualificante dell’idea dell’opera, mentre la realizzazione può venire delegata ad altri. Famosissime sono le sue “strutture”: sculture aperte, tridimensionali e modulari, originate dal cubo. Serie possibilmente infinite di combinazioni, dove la forma viene delineata dal volume vuoto. Le “strutture” hanno come unità fondamentale le proporzioni del corpo umano e perciò arrivano normalmente all’altezza degli occhi. Per Lewitt l’arte è pura informazione e il pensiero dell’artista viene sviluppato secondo una logica quasi matematica che non lascia spazio a contenuti soggettivi. #arte #art #arteconcettuale

Chi trovate nel volume I VERI ARTISTI CONTEMPORANEI 24 con 12 pagine? Una è Linda Nuzzi. I Veri Artisti Contemporanei 24 è disponibile su tutte le librerie online e ordinabile in qualsiasi buona libreria tradizionale. "L'espressione artistica di Linda Nuzzi si distingue per la profonda capacità di esplorare e rappresentare tematiche complesse attraverso l'uso di tecniche innovative e di un linguaggio visivo ricco di semiotica. Infatti, le opere di Nuzzi manifestano una sensibilità attenta alle dimensioni naturali, ai paesaggi urbani che la circondano e agli stati emotivi, dimostrando una versatilità non comune. Una delle caratteristiche distintive del lavoro di Nuzzi è l'utilizzo di tecniche e supporti diversi. Grazie a questa sperimentazione continua di materiali e di tecniche, l’artista riesce a risaltare dettagli e a vestire il suo linguaggio visuale di un pathos accattivante e suggestivo. Le opere di Nuzzi creano dimensioni quasi tridimensionali, arricchite da emozioni e atmosfere particolari. Anche la filosofia gioca un ruolo importante nella divulgazione visuale dell’artista. Una filosofia che sottende la superficie di un borgo, di una scena onirica, ai confini con il surrealismo, o di un paesaggio sferzato dal vento. La ricerca di un equilibrio tra la rappresentazione della realtà e l'indagine dell'interiorità umana è [...] CONTINUA NEL LIBRO... #libri #editoria #arte #artista #artisti #cultura #recensione #mostra #visuale #visioni #scrivere https://lnkd.in/dNHcBrWt

- Arte per il Sabato - “Merda d’Artista” di Piero Manzoni (1961) E’ probabilmente una delle opere più note dell’arte concettuale. Ne furono realizzati novanta esemplari di cui oggi ne sono rimasti circa settanta. Il contenuto delle scatole sigillate, etichettate e simili a quelle della carne conservata, pesa trenta grammi. Il prezzo di vendita era ufficialmente quello dell’oro zecchino, ma la transazione doveva avvenire mediante scambio diretto con il metallo prezioso, senza l’intermediazione del denaro. Cosa veramente contenessero le scatole nessuno lo sa. Pippa Bacca - nipote dell’artista e a sua volta artista e protagonista di una tristissima vicenda di cronaca - disse che contenevano marmellata. Ma ciò che conta, come in tutta l’arte concettuale, è l’idea. Una chiave interpretativa dell’opera è la messa in ridicolo del sistema dell’arte, alludendo al fatto che un artista sostento dalla critica, troverebbe mercato al di là delle proprie qualità. Benché già dal “dada” - ad esempio “L.H.O.O.Q.” di Marcel Duchamp - sia andata in scena l'irrisione dell’arte, va detto che il "concettuale" passa messaggi più complessi. Abbiamo visto ad esempio il discorso di Kosuth e di Bochner sulla lingua; quello di Opałka sul tempo, la provocazione di Paolini sul rapporto tra opera e spettatore e il viaggio onirico nella memoria di Boltanski. Manzoni studia e sperimenta l’opera in funzione del corpo dell’artista e a volte di quello dello spettatore, come in “Base magica”, un supporto sul quale chiunque può essere considerato scultura. Nel caso dell'opera qui presentata il rapporto è simbolico giacché è precluso il contatto diretto con il contenuto della scatoletta. Sulla stessa linea ricordiamo “Impronte", “Fiato d’artista”, come pure il progetto delle fiale di “sangue d’artista”. E così il corpo diventa firma, sigillo e certificato di autenticità. Ma sopratutto si pone sacralmente come reliquia. #arte #art #arteconcettuale

Neri Pozza continua a essere un importante riferimento culturale. Ripercorrere alcune tappe della sua biografia ci aiuta a orientarci nella complessità del presente

Neri Pozza continua a essere un importante riferimento culturale. Ripercorrere alcune tappe della sua biografia ci aiuta a orientarci nella complessità del presente

Le mie opere sono maschere. Le mie opere sono la mia maschera, estensione visiva del mio essere. Le mie maschere riflettono su chi siamo, sulla nostra identità, sul nostro legame con la tecnologia, sulla nostra umanità. Narratori silenziosi nel grande teatro dell’esistenza umana, parlano. #art #arte #artedistopica #distopicart #arteconcettuale #videoart #cyberpunkart

C’è una differenza sostanziale tra comprare arte e avere un progetto di collezione perché quest’ultimo parte da una visione oppure la genera, a volte. L’arte è un’urgenza espressiva che esiste da sempre, nasce con l’uomo e questo dato non è passibile di opinioni: disegnare, gesticolare, rappresentare, riprodurre o raffigurare sono elementi fisiologici connaturati alla nostra sfera neurobiologica. Nelle opere dei grandi artisti, in quelle cosiddette opere maggiori, sono contenute quantità di informazioni sensoriali ed emotive enormemente più profonde e vitali di tutte le informazioni cognitive contenute nella parola, salvo che questa non sia originata da poeti e scrittori che conoscono e traducono perfettamente le leggi del ritmo, dell’eros e delle geometrie auree, esattamente come per gli artisti visivi. Per questo un Art Consultant opera una selezione rigorosa tra artisti di maniera e artisti di prima qualità: solo la seconda nutre anima e sinapsi, e solo la seconda indaga e scrive la storia del mondo, oppure l’anticipa. A questo link ci sono una buona parte degli artisti che suggerisco di comprare ai miei collezionisti e ai miei amici. Buon divArtimento e buona lettura delle vostre interiorità.

- Rinascimento Magazine - Celebre Magazine World e l’incanto senza tempo di Marilyn Monroe. Articolo a cura di Claudia Chiari, MBA Buona lettura in Bio

- Rinascimento Magazine - Celebre Magazine World e l’incanto senza tempo di Marilyn Monroe. Articolo a cura di Claudia Chiari, MBA Buona lettura in Bio