Post di Graphicprint24 Marketing Solution

Fare comunicazione è più facile quando il prodotto ti dà una mano. Perciò conviene progettare i tuoi gioielli, i tuoi mobili, il tuo vino, i tuoi abiti, i tuoi marmi, il tuo pane… o qualsiasi altra cosa tu faccia, con un occhio già rivolto alla sua promozione. Il mio piccolo elenco, che avrebbe potuto essere molto più lungo, mescola volutamente scarpe e sassi, infatti non fa molta differenza. Certo ci sono oggetti che si possono progettare completamente, introducendo infinite variazioni, cambiando tutto, packaging, materiale, colore, dimensione… altri che apparentemente danno poche possibilità di personalizzazione. In realtà è sempre possibile stupire, raccontare materiali di cui nessuno sa niente, di lavorazioni impensabili, dare forme sorprendenti, cambiare colore come non si era mai osato fare… alla fine comunque ci sarà sempre la possibilità di creare un packaging sbalorditivo, intrigante, visionario, ironico, appariscente, comodo, funzionale, ecologico, o creare anche solo una grafica da urlo. Comunque sia il risultato è legato al momento del progetto. Peccato che alla fine non si crea quasi mai un tubo! Che parlando di packaging, il tubo ci sta. Il packaging perfetto si progetta e prende forma all’inizio, insieme al prodotto. Ti conviene pensare al prodotto anche in base a quello che sarà il suo confezionamento. So già che lo fai pensando al magazzino e alle spedizioni. Immagina quante cose potresti cambiare, fin che sei in tempo, per rendere l’oggetto delle tue vendite ancora più appetibile. Più bello e più facile da esporre. Semplice non solo da compattare ma anche elegante e divertente da trasportare. Con quella forma unica che fa dire Wow! Una sedia, una matita, una bici, una lampada, un pacco di spaghetti o a uno yogurt? Non fa differenza. Pensa subito a come il tuo prodotto apparirà in negozio. Progetta un prodotto che si venderà da solo. - https://lnkd.in/dryUrhTy - #paolomarangon #productdesign #comunicareilprodotto #design #packaging #packagingdesign #graphicdesign #corporateidentity #identitàaziendale #effettowow #forma #colore #materiali #superfici #cambiare #vendere #esporre #fareladifferenza #exhibitiondesign #oggettovetrina #fascino #emotions #raccontare

Nel mondo del visual merchandising, l’obiettivo principale è catturare l’attenzione del cliente e far risaltare i prodotti in modo che risultino irresistibili. Quando si tratta di esporre un prodotto prezioso, come un orologio di lusso, è fondamentale scegliere con cura gli elementi scenografici che lo accompagnano. Due strategie efficaci sono l’accostamento a un elemento altrettanto prezioso o a un materiale povero, come il carbone. Esempio 1: un orologio di alta gamma può essere esposto su un supporto in marmo o cristallo, circondato da gioielli scintillanti. Questo tipo di allestimento crea un’atmosfera raffinata, sottolineando il valore e l’esclusività del prodotto. La luce riflessa dai materiali preziosi può inoltre creare giochi di luce che attirano l’attenzione. Esempio 2: creare un contrasto visivo tra il prodotto prezioso e materiali considerati di minor valore. Questo approccio sfrutta il principio del contrasto per far risaltare il prodotto. Ad esempio, un orologio di lusso posizionato su un cubo bianco, circondato da pezzi di carbone, cattura immediatamente l’attenzione grazie alla differenza tra la lucentezza dell’orologio e la ruvidità del carbone. Inoltre, il colore nero del carbone amplifica la lucentezza, creando un effetto visivo ancora più potente. Il contrasto tra i materiali mette in risalto la qualità e la bellezza del prodotto, rendendolo il punto focale della vetrina. Indipendentemente dalla strategia scelta, è importante che l’allestimento della vetrina crei un’esperienza visiva coinvolgente per il cliente. L’uso di materiali di alta qualità, l’illuminazione adeguata e una disposizione armoniosa degli elementi, sono tutti fattori che contribuiscono a creare una vetrina di successo. Ricordate che l’obiettivo è: "Non solo attirare l’attenzione, ma anche comunicare il valore e l’unicità del prodotto esposto" Buona serata a tutti. Laura Mosca

✨ 𝗜𝗺𝗺𝗮𝗴𝗶𝗻𝗮 𝗱𝗶 𝗿𝗶𝗳𝗮𝗿𝗲 𝗶𝗹 𝗹𝗼𝗼𝗸 𝗮 𝘂𝗻 𝗹𝗼𝗴𝗼, 𝗺𝗲𝘁𝘁𝗲𝗻𝗱𝗼 𝗶𝗻 𝗿𝗶𝘀𝗮𝗹𝘁𝗼 𝗹𝗮 𝘀𝘂𝗮 𝗶𝗱𝗲𝗻𝘁𝗶𝘁à 𝗺𝗮 𝗰𝗼𝗻 𝘂𝗻 𝘃𝗲𝘀𝘁𝗶𝘁𝗼 𝗻𝘂𝗼𝘃𝗼 ✨ 🍀 É quello che ho fatto per il brand ecosostenibile 𝗘𝗰𝗼𝗱𝗿𝗲𝗮𝗺. 👜 Si tratta di un brand indipendente di moda sostenibile Made in Italy, che produce borse, zaini ed accessori eco-friendly, ricavati da materiali di recupero come scarti di produzione di magazzino. Il 𝗟𝗼𝗴𝗼 é composto unicamente dal Logotipo, con un lettering interamente in minuscolo. Si presenta abbastanza minimal ed essenziale nei suoi due colori: verde e nero. Tuttavia la sua semplicità non comunica la personalità del brand, ne tanto meno i suoi valori e non lo rende riconoscibile. L'idea è quella di creare una Brand Identity rendendo il Logo riconoscibile e in grado di comunicare la 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗹𝗶𝘁à e i valori del brand, in modo da potersi distinguere sul mercato. Scopri cosa ne è venuto fuori! 👇🏼😉 ✨ 𝗦𝗼𝗻𝗼 𝘂𝗻𝗮 𝗚𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗰 & 𝗩𝗶𝘀𝘂𝗮𝗹 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿. Hai bisogno di un’identità visiva? 𝗣𝗮𝗿𝗹𝗶𝗮𝗺𝗼𝗻𝗲! ☺️

📸 Ogni scatto è un passo verso il successo! Recentemente ho collaborato con DoGood, un marchio di abbigliamento casual/sportivo con uno scopo etico. Ecco perché la #fotografia è fondamentale in questo settore: 1️⃣ Primo impatto coinvolgente: L'immagine è la prima cosa che un cliente nota di un marchio. #Fotografie di alta qualità creano una prima impressione positiva e duratura. 2️⃣ #Comunicazione emozionale: Le immagini trasmettono emozioni e connettono il pubblico alla missione e ai valori del marchio. Questo è cruciale nel settore della moda, dove lo stile e la personalità sono essenziali. 3️⃣ #Credibilità e interesse: Investire nella fotografia di moda aumenta la credibilità del marchio e attira l'interesse dei media e dei potenziali partner commerciali. Le immagini di alta qualità dimostrano impegno e professionalità. 💡 L'immagine di marca è una componente vitale del successo nel settore dell'abbigliamento. Investire nella fotografia di moda è investire nel futuro e nella reputazione del marchio. Su #Behance potrete vedere l'intero lavoro. https://t.ly/leFa_ –––––––––––– hashtag #fotografo #advertising #lugano #ticino #editorial #creatività #fashionphotographer #visualidentity #brandpositioning

𝐌𝐀𝐃𝐄 𝐈𝐍 𝐈𝐓𝐀𝐋𝐘 𝐈𝐍𝐓𝐄𝐑𝐍𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍𝐀𝐋 𝐀𝐒𝐒𝐎𝐂𝐈𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍 Se sei un aspirante fashion designer, la creazione di un moodboard è uno dei primi passi fondamentali nella progettazione di una collezione di moda. 𝐔𝐧 𝐦𝐨𝐨𝐝𝐛𝐨𝐚𝐫𝐝 è 𝐮𝐧𝐚 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐥𝐭𝐚 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐯𝐚 𝐝𝐢 𝐢𝐦𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐢, 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫𝐢, 𝐭𝐞𝐬𝐬𝐮𝐭𝐢 𝐞 𝐭𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐭𝐢 𝐚𝐢𝐮𝐭𝐚𝐧𝐨 𝐚 𝐝𝐞𝐟𝐢𝐧𝐢𝐫𝐞 𝐥𝐨 𝐬𝐭𝐢𝐥𝐞 𝐞 𝐥'𝐢𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐭𝐮𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞. Leggi l'articolo completo👇 https://lnkd.in/dUtsDXgk

𝐈𝐧𝐧𝐨𝐯𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐞 𝐒𝐭𝐢𝐥𝐞 𝐧𝐞𝐥 𝐏𝐚𝐜𝐤𝐚𝐠𝐢𝐧𝐠 𝐝𝐢 𝐙𝐚𝐫𝐚 𝐇𝐚𝐢𝐫: 𝐔𝐧 𝐍𝐮𝐨𝐯𝐨 𝐒𝐭𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐝 𝐧𝐞𝐥 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧  Come gran curiosa e graphic designer, sono sempre alla ricerca di ispirazione e innovazione, specialmente quando queste provengono da collaborazioni che sfidano i confini tra i settori. La recente collezione di 𝐙𝐚𝐫𝐚 𝐇𝐚𝐢𝐫, realizzata in collaborazione con il celebre hairstylist Guido Palau, rappresenta un esempio eccezionale di come il design del packaging possa elevare un prodotto, rendendolo non solo un oggetto di desiderio ma anche un'esperienza sensoriale completa. Il packaging della nuova linea di haircare di Zara, sviluppato con l'agenzia Baron&Baron, cattura l'essenza della moda con colori decisi e contrastanti che si distinguono sullo scaffale. L'approccio di Guido Palau, che mirava a evitare un design "troppo asettico" e invece voleva qualcosa che fosse "divertente da guardare", dimostra come il packaging possa trasmettere personalità e valore oltre alla funzionalità. La collaborazione con il profumiere Jérôme Epinette aggiunge un ulteriore livello di sofisticazione, integrando fragranze di nicchia che trasformano l'uso dei prodotti in un'esperienza unica. Questo connubio tra design visivo e olfattivo stabilisce un nuovo standard nel settore, evidenziando l'importanza di un packaging che parla direttamente al consumatore moderno, alla ricerca di bellezza e qualità in ogni aspetto della vita quotidiana. 𝐈𝐨 𝐚𝐦𝐨 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨: 𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐜𝐤𝐚𝐠𝐢𝐧𝐠 𝐧𝐨𝐧 𝐞̀ 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐜𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐮𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞, 𝐦𝐚 𝐮𝐧'𝐞𝐬𝐭𝐞𝐧𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐛𝐫𝐚𝐧𝐝 𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐨𝐭𝐭𝐨 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐨. 𝐀𝐭𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐫𝐬𝐨 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫𝐢, 𝐦𝐚𝐭𝐞𝐫𝐢𝐚𝐥𝐢 𝐞 𝐭𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞, 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐢𝐧𝐯𝐨𝐥𝐠𝐨𝐧𝐨, 𝐢𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐧𝐨 𝐞 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐧𝐨 𝐮𝐧 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐦𝐞 𝐞𝐦𝐨𝐭𝐢𝐯𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐢𝐥 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐮𝐦𝐚𝐭𝐨𝐫𝐞. Zara Hair ci dimostra come l'attenzione ai dettagli e la collaborazione tra esperti di diversi campi possano creare qualcosa di veramente speciale e memorabile. #GraphicDesign #PackagingDesign #ZaraHair #Innovazione #BrandIdentity GUIDO PALAU HAIR LIMITED ZARA SA Jerome EPINETTE ph: https://lnkd.in/evaCgNRe

Quali sono le differenze fra Stilista, Designer e Direttore Creativo? Quando leggiamo o sentiamo parlare di questi ruoli siamo davvero in grado di comprenderne il significato? La differenza tra stilista, designer e Direttore Creativo si basa principalmente sulle responsabilità, il ruolo nel processo creativo e la visione complessiva. Stilista👨🎨 Lo stilista si concentra principalmente sull’aspetto estetico dei prodotti, come abiti, accessori o calzature. È colui che disegna e progetta i capi, traducendo idee e ispirazioni in schizzi o modelli concreti. •Disegna i capi di moda. •Sceglie tessuti, colori e dettagli decorativi. •Collabora con modellisti e sarti per realizzare i prototipi. Il Focus è Creatività artistica e visione del singolo capo. Designer🧑💻 Il termine “designer” è più ampio e può applicarsi a vari settori (moda, arredamento, grafica, ecc.). Nel caso della moda, il designer si occupa sia dell’estetica che della funzionalità dei prodotti, bilanciando creatività e praticità. •Disegna collezioni che siano innovative e commercialmente valide. •Considera aspetti tecnici, come il taglio, la vestibilità e la produzione. •Lavora con team di ricerca per analizzare trend e richieste di mercato. Il Focus è Integrare creatività, funzionalità e mercato. Direttore Creativo🤵♂️ Il direttore creativo è una figura strategica che guida la visione globale di un marchio o di una collezione. Supervisiona l’intero processo creativo, assicurandosi che il risultato finale rifletta l’identità del brand. •Crea e gestisce il concept generale di una collezione o campagna. •Coordina i team creativi (stilisti, designer, marketing, comunicazione). •Definisce la direzione estetica e strategica del marchio. Il Focus è Visione d’insieme e coerenza dell’identità del brand. Le differenze principali: •Portata del lavoro: Lo stilista si concentra sul singolo capo, il designer pensa all’intera collezione (con un occhio al mercato), mentre il direttore creativo si occupa della visione complessiva del marchio. •Responsabilità: Lo stilista e il designer hanno un ruolo operativo, il direttore creativo ha un ruolo più gestionale e strategico. •Gerarchia: Lo stilista e il designer lavorano spesso sotto la guida del direttore creativo. In sintesi, si può immaginare una scala: stilista → designer → direttore creativo, dove ogni ruolo comporta crescenti livelli di responsabilità e influenza sul progetto o sul brand. Questo è ciò che mi spiegò il Direttore Industriale di un Grande Brand più di 20 anni fa! Sarà ancora così oppure oggi c’è un po’ di confusione?🤷🏻♂️

Il design del packaging, in particolare quello di un flacone in plastica soffiata, è un elemento fondamentale per la percezione di un prodotto da parte del consumatore. È il primo impatto visivo e, come tale, ha un ruolo cruciale nel determinare la scelta del cliente. - Perché il design del flacone è così importante? - Comunicazione visiva: Il design trasmette valori, qualità e promesse del prodotto in modo istantaneo e intuitivo. - Creazione di un'identità di marca: un design coerente e distintivo contribuisce a rafforzare l'identità di un marchio e a renderlo riconoscibile e memorabile. - Differenziazione dalla concorrenza: in un mercato saturo, un design originale e accattivante permette di distinguersi dai competitor e attirare l'attenzione dei consumatori. - Esperienza del consumatore: un packaging ben progettato rende l'esperienza d'uso del prodotto più piacevole e soddisfacente. - Decisione d'acquisto: il design influisce direttamente sulla decisione d'acquisto del consumatore. Un flacone attraente e ben studiato può spingere il cliente a scegliere un prodotto piuttosto che un altro. - Come il design del flacone influenza la percezione del prodotto - Forma: Linee semplici e pulite trasmettono eleganza e modernità, mentre forme più arrotondate e morbide evocano sensazioni di comfort e familiarità. - Colore: i colori hanno un forte impatto emotivo e psicologico. - Tendenze: seguire le tendenze del design permette di creare packaging attuale e desiderabile. - Funzionalità: Il design deve essere non solo esteticamente piacevole, ma anche funzionale. Un flacone pratico e facile da utilizzare aumenta la soddisfazione del consumatore. - In conclusione I ldesign del flacone è un investimento fondamentale per il successo diun prodotto. Un packaging ben progettato non solo vende di più, macontribuisce a costruire un'immagine di marca forte e duratura.

Logotipo vs. Pittogramma: conosci le differenze? Conoscere questi aspetti è fondamentale per creare un'identità visiva forte e riconoscibile. E tu quale preferisci? Faccelo sapere nei commenti! ⬇️ #officinedelvalore #logotipo #pittogramma #logodesign