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La moda clona il giubbotto Levi's Levi Strauss, pionieristico imprenditore nel settore della merceria e dei tessuti, introdusse la sua attività fornendo ai minatori della California articoli su misura per i loro bisogni specifici. Il suo acume lo portò presto a riconoscere la necessità di abbigliamento robusto e resistente, progettato per resistere alle rigide condizioni del lavoro pesante senza compromettere la durabilità. Nel 1873, questa visione si concretizzò quando Levi Strauss & Co., in collaborazione con Jacob Davis, depositò il brevetto statunitense numero 139,121 per un "Miglioramento nel fissaggio delle aperture delle tasche", dando così origine ai celebri blue jeans con rivetti. Negli anni '30 nacque il giubbotto da lavoro 557XX, rapidamente adottato dai motociclisti on the road e divenne un'icona della controcultura, ispirando il simbolismo di libertà associato al movimento Easy Ride. Questo capo intramontabile ha resistito al passare delle generazioni, rimanendo un emblema di stile e resistenza che perdura fino ai giorni nostri. Oggi, numerose Maison di fama internazionale si sono appropriatamente accaparrate di quel celebre modello, rivendendolo a prezzi esorbitanti sotto il proprio marchio. Da Dolce & Gabbana, con un costo di € 995.00, fino a versioni pacchiane completamente logate con la doppia G, che raggiungono il prezzo di € 2.400.00. Ci si interroga su quale prestigio possa derivare dal replicare un capo noto in tutto il mondo. Che tipo di personalità possiede il cliente che acquista un prodotto anonimo, motivato unicamente dal desiderio di ostentare il proprio potere d'acquisto? Questo modello di business ha conseguenze negative, tra cui il fiorire della contraffazione: nelle varie produzioni estere, questi prodotti vengono smerciati sottobanco e destinati ad altri mercati. Il mercato del lusso necessita di creatività e originalità che ne definiscono l'essenza distintiva. Avventurarsi in una giungla di prodotti accessibili a tutti sotto il profilo manifatturiero comporta una significativa perdita d'immagine. Il prodotto di una Maison deve essere immediatamente riconoscibile per il suo stile inconfondibile e la sua storia prestigiosa; esso deve incarnare il sogno di possedere qualcosa di unico e irripetibile, e non semplicemente un logo.  #fashiondesigner #fashionconsultant #trendforecaster #luxurybrand

Discanto. Andrea Guerra , Ceo di Prada, apre il suo intervento ad Altagamma ,affermando che il continuo aumentare i prezzi del lusso , ha fatto in modo che i consumatori percepiscano i prodotti non corrispondenti al valore reale. Vorrei controbattere , che in realtà non si tratta di una percezione, ma di un fatto concreto. Lavoro nel mondo dei tessuti da 35 anni, e , quando vedo un panno di lana da 30 euro al metro , trasformarsi in un cappotto da 4000, so per certo che qualcosa non torna. Quello che il settore del “ lusso” non ha compreso e’ che il consumatore, anche benestante, oramai ha una consapevolezza acquisita su ciò che acquista. Aggiungerei il fatto che molti brends del lusso , si rivolgono a paesi terzi, come farebbe un qualsiasi marchio di mass market, per confezionare le collezioni, e tutti oramai sappiamo leggere le etichette. Ci sarebbe da aprire anche il capitolo sostenibilità, a cui le nuove generazioni sono più sensibili, ma questa e’ un’altra storia.

La Fotografia e il suo contributo alla creazione di un’icona culturale: la Storia di Levi’s La fotografia è molto più che uno strumento di marketing: è un potente mezzo per raccontare storie, costruire identità visive e trasformare un brand in un'icona culturale. Come grafica appassionata di comunicazione visiva, mi piace esplorare come alcuni marchi iconici abbiano utilizzato le immagini per costruire la loro identità e lasciare un segno nella cultura popolare. Oggi vi parlo di un caso emblematico: Levi’s. Fondata nel 1853, Levi’s non è semplicemente un marchio di jeans, ma un simbolo di stile e cambiamento sociale. Sin dall’inizio, Levi’s ha capito il potere della fotografia, utilizzandola per raccontare le sue origini come produttore di abiti per lavoratori. Le prime immagini del brand mostravano uomini duri, minatori e operai, indossare jeans robusti e affidabili. Queste foto, in bianco e nero e dal forte impatto visivo, trasmettevano l’idea di un capo creato per durare. Negli anni ’50, Levi’s fa un salto epocale: i suoi jeans diventano il simbolo di una nuova generazione ribelle. Grazie a foto iconiche che ritraevano star del cinema come James Dean e Marlon Brando con indosso i famosi Levi’s 501, il brand si associa a un’idea di libertà e anticonformismo. Queste immagini non vendevano solo un capo d’abbigliamento, ma uno stile di vita. I jeans Levi’s diventano il simbolo di chi sfida le regole, un messaggio potente che risuona ancora oggi. Con l’arrivo degli anni ’60 e ’70, Levi’s continua a usare la fotografia per raccontare storie di cambiamento sociale.   Le immagini non mostrano più solo giovani ribelli, ma anche una società in evoluzione: uomini e donne di diverse etnie, tutti uniti dall’iconico denim. In un periodo di lotte per i diritti civili, la pace e l’uguaglianza, Levi’s diventa più di un marchio di moda, rappresenta un movimento culturale. Gli anni ’90 segnano un altro momento clou per Levi’s. Chi può dimenticare la famosa campagna con Nick Kamen, che si spoglia in una lavanderia pubblica mostrando i suoi Levi’s 501? Quell’immagine è entrata nella storia, unendo moda, sex appeal e cultura pop in modo memorabile. Oggi, nell’era dei social media, Levi’s continua a usare la fotografia per parlare a nuove generazioni. Le sue campagne più recenti si concentrano su valori come la sostenibilità, l’inclusività e l’autenticità.  In conclusione, la storia di Levi’s ci insegna quanto la fotografia possa influenzare l’evoluzione di un marchio e, più in generale, della cultura. Dai primi scatti di operai ai ritratti di giovani ribelli, fino alle narrazioni moderne di inclusività, Levi’s ha saputo restare al passo coi tempi, mantenendo sempre un legame forte con chi lo indossa. E tutto questo, grazie al potere delle immagini. A voi quale identità visiva è rimasta impressa grazie ai racconti fotografici? a cura di Silvia Elena Nichita #Linkediamo #Nichitaphototips #Fotografia #Brand #Levis

Pensiero diverso, di riflessione. Intanto mi rammarico profondamente del fatto che queste cose saltino fuori solo quando la magistratura scende in campo. Mi chiedo dove tutti i bei discorsi sui social si rispecchino nelle aziende. Lo sfruttamento dei fornitori e la guerra del prezzo in Europa sta rasentando livelli folli. Credo che sia veramente importante ricominciare a fare economia in maniera diversa confidando in un sistema macro economico che deve finalmente avere il coraggio di prendere decisioni e strategie nuove e coraggiose.

MODA E MUSICA: Arte a Tutto Tondo 💡Quando due forme artistiche si uniscono, il risultato è spesso un'opera potente e incisiva. La moda e la musica, in particolare, hanno dimostrato di avere una sinergia naturale. Un esempio iconico è la collaborazione tra la stilista Vivienne Westwood ed i Sex Pistols negli anni '70, che non solo ha rivoluzionato il panorama musicale punk, ma ha anche segnato un'era nella moda. Sin dagli anni ‘60 molti trend nascono dalla musica ed ispirano la moda o viceversa. 📐Tuttavia, cosa succede quando i ruoli si invertono ma ciò avviene a senso unico? Da purista della moda ed eterna amante della musica, ma anche da esperta di industria della moda, sono costretta a dire che bisogna sempre adottare strategie a lungo termine. Questo è fondamentale per riportare equilibrio in un settore che sta perdendo sempre più la sua stabilità, sia in termini economici che strategici. 📈 L'industria della moda è in continua evoluzione, come dimostrato dal recente successo delle collaborazioni tra artisti musicali e brand di moda. Pensiamo a Kanye West ed alla sua linea Yeezy con Adidas, che ha rivoluzionato il concetto di sneaker culture, o alla partnership tra Beyoncé ed Ivy Park con Adidas, che ha fuso perfettamente stile e performance. 🧩Ben vengano, quindi, sempre le collaborazioni tra più forme artistiche, specialmente tra moda e musica. Tuttavia, è essenziale che ogni ruolo artistico resti fedele alla propria identità e competenza. Solo così si può creare un equilibrio armonioso e duraturo che valorizzi entrambe le discipline. #fashion #music #collaborations

Lezioni di Leadership e Innovazione da Giorgio Armani La straordinaria avventura di Giorgio Armani va ben oltre il fashion. Ho letto recentemente la sua biografia scritta da Frank Pagano accompagnandola con le immagini bianco e nero del video (youtube) di “Made in Milan” girato con Martin Scorsese. Come al solito mi chiedo quale siano le chiavi del successo. Forse proprio il gestire il gruppo, i suoi brand e il dialogo con i fan su di un orizzonte temporale lunghissimo sono il vero insegnamento di Armani. Diversificare senza intaccare il core business, un cambio di paradigma nel panorama dei grandi brand. Mantenere una gestione di cassa orientata alla indipendenza finanziaria. I Punti chiave delle sue scelte strategiche si presentano spesso in coppie di opposti. Li rileggo in ottica di una strategia di #miglioramentocontinuo. Ownership e Partnership Controllo totale del brand attraverso l'acquisizione di licenze e stabilimenti produttivi. Partnership storiche come l’Oréal e Luxottica fin dal 1988 ne fanno un caso di studio non ordinario per la costruzione di un’impresa. La verticalizzazione del #manufacturing su competenze essenziali per la Qualita’. La governance si adatta al tratto del #modellodibusiness da presidiare: #supplychain, #retail, #ecommerce, #distribuzione. Testimoniando il “ management Commitment”. Innovazione e Tradizione Da sempre un innovatore sia stilistico che imprenditoriale, ha trasformato la giacca maschile in un simbolo di empowerment femminile. Riconoscibilita’ del suo stile ovunque. Su una gamma così ampia il processo di #sviluppo prodotto deve essere necessariamente efficiente #timetomarket, con una presenza ingombrante di Armani stesso a presidiare le scelte e mantenere la cifra distintiva. Modello di Business Integrato e multicanale Ha esteso il brand senza mai compromettere il core business, diversificando le linee di prodotto e i canali di mercato. La segmentazione non etnografica ma comportamentale. Un lifestyle distintivo. Le iniziative strategiche hanno spesso anticipato i tempi, superato difficoltà, ed accettato anche fallimenti. Una caratteristica Del processo #Hoshin Kanri, anche se sicuramente non sarà stato chiamato così. Visione Una visione stilistica imprenditoriale espressa al meglio in una sua frase del film di Scorsese: “1 cm di tessuto scostato dal piede sotto il tavolo significa un gesto irriverente verso chi ci ha lavorato con tanta attenzione.” Questo elemento tuttavia stride con le inchieste delle procure sui lavoratori sfruttati. Cosa ci insegna? La perseveranza e la capacità di mantenere il controllo e l'indipendenza dell'azienda sono stati fondamentali per avere la flessibilità e la dinamica necessarie per affrontare le sfide del mercato. Visione di lungo periodo e agilità strategica completano il quadro. Ma allora, e’ vero che Velocità non sempre batte lentezza e costanza ? #WeAreKaizen : imprese performanti cui le persone vogliono appartenere

Cosa penseresti di uno che un giorno si presenta come Giulio Cesare e il giorno dopo come Napoleone? Nella moda questo “cambio di veste” capita di frequente. Di recente Gucci, con la direzione creativa di Sabato De Sarno, ha dato una svolta al suo racconto. Lo stile Gucci, oggi, è il “non stile Gucci”. Sparisce cioè quell’impronta identitaria che gli stilisti tutti, fino a De Sarno, hanno imposto alla loro produzione per recuperare oggi un “minimalismo, un’attenzione sartoriale, una elegante seduzione". Leggo volentieri di questo cambio di rotta scelto da De Sarno - senza nulla togliere alla grande creatività di chi l’ha preceduto - perché sento affinità per l'approccio sartoriale ai problemi, per un minimalismo che vive di equilibrio e che preferisco all'esibizione e all'eccesso ostentato. Nel mio lavoro infatti esistono due grandi categorie opposte. Da una parte quei professionisti che si spendono per lasciare sempre un’impronta personale in ciò che fanno. Per contro ci sono quelli come me, che fanno di tutto per non lasciare impronta. Io credo che il mio lavoro sia sempre stato quello dell'intermediario invisibile. Quello di chi prende le istanze di uno (il cliente) e le esprime con i modi, con le parole e per i sogni di un altro (il cliente del cliente). Chi cede all’autocitazione secondo me commette peccato. Un peccato mortale quando si parla di comunicazione pubblicitaria: marca/prodotto/servizio. E un peccato veniale quando si parla di comunicazione per Enti o istituzioni dove un’impronta “mutuata” si può anche - eventualmente - accettare meglio. Nel mio lavoro il "non stile" è lo stile.

Matthieu Blazy. Un uomo alto quasi 190 centimetri - la faccia da ragazzo, bella. Fino a oggi Blazy ha dato prova di design concettuale, elaborando l’abilità artigianale e le sperimentazioni. Un esempio, il golf rosa indossato da Jacob Elordi che mima le orecchie dell’asino: scollato a V, doppiato, dove la continuità tra i due livelli diventa speculazione. In Francia, esiste il riconoscimento formale dei Métiers d’Art: sul sito del Ministero della Cultura Francese, si trova la citazione di una lista di 281 eminenze. Similmente in Giappone, sono indicati come Tesori Nazionali Viventi, Ningen Kokuhō, anche qui, per legge. I tweed di Chanel hanno espresso fantasia con filati bouclé, metallici e plastici – giocando con inserti, bordature e ricami. Il risultato è sempre stato femminile: Chanel è oggi simbolo per una donna – si può ragionare su come una vaga leziosità possa stridere con la mascolinità dell’idea della fondatrice, Coco Chanel, quando mise pantaloni e divise marinare bianche e nere alle dame del Faubourg Saint Germain. Che sia forse questa una fessura? Restituire a Chanel un poco di quell’austerità e di quella spigolosità che Coco Chanel inventò nella prima parte del Novecento e che mai abbandonò. Tante costruzioni tessili per le quali Chanel è così riconoscibile, sono prodotte con fibre stabili, vernici, e resine – Blazy potrebbe lavorare cercando soluzioni proiettate al futuro, quando la sostenibilità non sarà più una parola abusata che non interessa ad alcuno; quando la sostenibilità non sarà più soltanto una forma di comunicazione, ma un tema di consistenza. La strada è il rigore. Ricostruire una filiera corta europea; restituire alla produzione europea la garanzia qualitativa che spesso la identifica. In questa polarizzazione tra America e Cina, c’è di buono che l’Europa si sentirà per la prima volta una compagine unica e unita, a fare sistema. Rigore, consistenza, rispetto. Questo è il tanto che tutti coloro che – come me – rimangono innamorati della moda, sperano con l’arrivo di Matthieu Blazy da Chanel. Estratto da un articolo più esteso, online Lampoon.it #Lampoon #MatthieuBlazy #Chanel

🌧️ Burberry: Un Ritorno alle Radici 🌧️ Burberry sta intraprendendo un viaggio affascinante, tornando alle sue origini con una strategia che promette di risollevare il marchio. Sotto la guida del nuovo CEO Joshua Schulman, l’azienda ha deciso di abbandonare la sua controversa strategia di “elevazione del marchio” per concentrarsi su ciò che sa fare meglio: proteggere le persone dalle intemperie con trench e sciarpe iconiche. 📉 Dopo un calo del 20% nelle vendite, è chiaro che i prodotti moderni e costosi non stanno riscuotendo il successo sperato. Schulman punta a riportare i prezzi alla normalità e a valorizzare la tradizione britannica, un approccio che ha già mostrato segni di successo. Tuttavia, il percorso di recupero non sarà privo di sfide. La necessità di ridurre i costi e gestire l’inventario potrebbe comportare un impatto iniziale sui margini. Inoltre, la domanda rimane: quale sarà la rete di distribuzione ideale per un marchio di lusso come Burberry? 🔍 Con la speranza di espandere la sua offerta a capi in pelle, cashmere e attrezzature tecniche, Burberry mira a tornare ai suoi picchi di fatturato. La strada è lunga, ma il ritorno alle radici potrebbe rivelarsi la chiave per un futuro luminoso. Cosa ne pensate di questo cambio di rotta? È il momento giusto per un ritorno alla tradizione nel mondo del lusso? 💬 #Burberry #Strategia #Lusso #Tradizione #Innovazione

[#LaRassegnaDiDavide]* Una conversazione che guarda al futuro, ben oltre la #moda, e che dice molto del successo di uno dei #brand più iconici del nostro Paese. #daleggere l’intervista a Giorgio Armani su La Repubblica. “Amo le cose sottili, la discrezione, l’eleganza che nasce dall’intelligenza. Potrebbe sembrare un atteggiamento moralistico, ma sono certo che la sobrietà sia sempre una qualità vincente”. “Ciò che distingue il mio lavoro è il non credere a un gioco facile. Non credere a una soluzione che sa di innovazione fine a se stessa”. “Il mio sogno più grande è che lo stile Giorgio Armani rimanga un’espressione di stile italiano e che anche tra 50 o 100 anni lo si identifichi come qualcosa di speciale, autentico e originale”. “Spero innanzitutto di vedere i politici vestiti bene. Che evitino di fare gli sportivi a tutti i costi. In una riunione uno deve essere in giacca e cravatta. Fine della discussione”. *LaRassegnaDiDavide 👉 Gli articoli #daleggere dai principali quotidiani italiani sui temi della #comunicazione #media #socialmedia #adv #pubblicità #PR #brand #branding #storytelling #contentstrategy #reputazione #publicaffairs