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REGIONE LAZIO: BANDO IDEE PER LA CULTURA Scadenza: 25.09.2024 Il bando delle idee per la cultura fa parte degli eventi de Il Festival dell’Economia della Cultura – che si articola tra Viterbo (11/12/13 ottobre) e Zagarolo (18/19 ottobre) , promosso dalla Regione Lazio e realizzato da Lazio Innova, con il Patrocinio del Ministero della Cultura e con la collaborazione della RAI e del Sole24Ore,  Tale bando prevede: presentazione delle proposte progettuali ammissibili all’interno di una delle due arene scelte. Il Festival mette a disposizione dei progetti presentati da giovani n. 2 arene in cui presentare nuovi progetti che operano nel settore della cultura; la selezione per partecipare ad un Laboratorio di in modalità mista per la verifica della fattibilità economica dell’idea progettuale; la selezione finale per accedere a tre premi in denaro di 3.000,00 euro sulla base dei criteri di ammissione. L’obiettivo è quello di raccogliere progetti innovativi per lo sviluppo di prodotti/servizi attinenti al settore della cultura ideati da giovani che non abbiano ancora compiuto il 36esimo anno di età e sostenere la creazione di nuove imprese in ambito culturale in grado di soddisfare e nuove esigenze di pubblico e di intrattenimento.

Quelli che fanno progettazione culturale concreta, cioè analizzano i contesti aziendali, territoriali e sociali e poi, insieme agli shareholders e agli artisti, mettono in campo dispositivi e azioni reali che vengono dalle pratiche dell'arte e si trasformano in problem solving e soluzioni dinamiche ed evolutive, sanno bene che l'arte e la cultura non producono solo economie in modo diretto, cioè con la vendita dei servizi, ma innestano e alimentano nuova intelligenza emotiva e creano nuovo immaginario e nuovo scenario. Non è una cosa che sappia fare un teorico, anche se molti hanno studiato gli slogan delle avanguardie, perché ci vuole esperienza curatoriale, visione informata e conoscenza diretta di artisti, progetti, contesti e processi. Leggere per credere. Non tutti lo Sannio.

Laboratorio di Creatività Contemporanea  Creative Living Lab – edizione 6 Scadenza delle domande: 31 luglio 2024 ore 16:00 Laboratorio di Creatività Contemporanea, per il quale la Direzione Generale Creatività Contemporanea stanzia 1 milione e 800 mila euro, è rinnovato nel nome, nei destinatari e nei tempi pur lasciando pressoché inalterate le finalità ultime.   Gli obiettivi principali di Laboratorio di Creatività Contemporanea sono nel dettaglio: supportare la creazione di reti nazionali per la valorizzazione delle risorse artistiche dei territori, specie di quelli cosiddetti “fragili”, anche in una prospettiva di ibridazione di linguaggi e tecniche; consolidare le connessioni tra le organizzazioni che operano nei territori e i soggetti istituzionali che supportano tali progettualità; migliorare i servizi, la fruizione e le funzioni culturali; attivare percorsi di co-programmazione, co-progettazione e implementazione delle attività coinvolgendo artisti e professionisti della cultura, cittadini e soggetti attivi sul territorio; sostenere la ricerca di nuovi linguaggi artistici e culturali, anche nelle forme e nei metodi ibridati tipici della creatività contemporanea; incentivare la ricerca e diffusione di nuove pratiche e la replicabilità di nuovi modelli di organizzazione e di gestione dei nuovi spazi culturali; favorire la sperimentazione di nuovi modelli di collaborazione tra pubblico e privato; promuovere, in particolare tra gli studenti e nelle scuole, l’arte come forma di impegno sociale e di contrasto al degrado.

Mercoledì 4 settembre dalle ore 10 alle ore 11.30, Bertram Maria Niessen di cheFare partecipa al Forum Cultura 2024 in programma al Mudec Museo delle Culture di Milano. Il Forum Cultura 2024 si propone come un momento di riflessione e condivisione rivolto ad esplorare le molteplici dimensioni del panorama culturale contemporaneo, dalle arti visive alle performing arts, passando per biblioteche e musei. Bertram Niessen prende parte al tavolo di lavoro 1: la biblioteca e il territorio. Nel passaggio di paradigma da infrastrutture documentali a piattaforme di comunità, una dimensione fondamentale del nuovo agire delle biblioteche è quella della prossimità. Come le biblioteche possono interpretarla? Esistono modi diversi di declinarla a seconda del territorio di riferimento? Ci sono ricette valide per tutte le biblioteche? Al centro di questo tavolo, il confronto tra approcci, interlocutori, professionalità e strumenti che possono rendere le biblioteche più prossime al territorio di riferimento. Per approfondire e partecipare: https://lnkd.in/dUjnDDQB

🎨 I social come talent scouting di giovani artisti. Era il 2019 quando, per la II edizione della Biennale d'Arte di Bari, decisi di lanciare un contest interattivo dal nome BIBART YOUNG. Un'iniziativa che non solo sfidava le convenzioni, ma utilizzava i social come piattaforma per scoprire giovani talenti e portare l'arte al pubblico in un modo nuovo e coinvolgente. BIBART YOUNG, nato con un tono volutamente provocatorio, era rivolto a giovani artisti delle Scuole e delle Accademie italiane. Il contest fu promosso attraverso i canali ufficiali Facebook di Bibart, creando una vera e propria galleria virtuale dove i giovani talenti potevano esporre le loro opere. 🔄 Galleria Virtuale / Galleria Reale – Mi affascinava l'idea di giocare con questi mondi paralleli, dove la partecipazione online poteva trasformarsi in un'opportunità di visibilità concreta. Il premio per l'artista più apprezzato nella galleria virtuale? La possibilità di esporre la propria opera in una galleria d'arte accanto a leggende come Cézanne, Picasso, Dalì, e Guttuso. 🖼️ L'arte non è solo nei musei, può vivere anche nel quotidiano digitale, deve saper essere visionaria e al contempo al passo coi tempi, ma soprattutto digitalmente "strategica" e focalizzata su obiettivi digitali precisi. Scopri di più nel mio articolo alcuni dati e approfondisci il progetto ➡️ https://lnkd.in/dbCUQJPd #DigitalMarketingCulturale

Gibellina è la "Capitale italiana dell'Arte contemporanea" per l'anno 2026, con il progetto "Portami il futuro". Le motivazioni della giuria sono le seguenti: «La prima capitale italiana dell’arte contemporanea, con la sua candidatura, offre al nostro paese un progetto organico e solido, consegnando all’Italia di oggi un esemplare modello di intervento culturale fondato su valori e azioni che riconoscono all’arte una funzione sociale e alla cultura lo statuto di bene comune. Anche per la sua capacità progettuale nel riattivare il suo straordinario patrimonio di opere, coniugandone il presente, memoria e futuro, conservazione e valorizzazione, attenzione al locale e ambizione internazionale.». «... Per il fatto di essere città pioniera di ciò che oggi definiamo rigenerazione urbana. Inoltre, per la capacità di essere insieme una città opera e una città da abitare. Per il suo progetto con il quale la città diventerà un grande laboratorio, dove le pratiche e l’energia dell’arte contemporanea saranno chiamate a condividere pensieri e soluzioni sui temi dello spazio pubblico, della comunità, del paesaggio, della sostenibilità, e del capiente concetto di eredità.». Per il Ministro della Cultura Alessandro Giuli, "... la città vincitrice sarà all'altezza del titolo riconosciutole con un programma capace di valorizzare il proprio territorio coinvolgendo i giovani talenti di artisti contemporanei nazionali e internazionali, generando coesione, inclusione sociale, innovazione, crescita economica, benessere, individuale e comunitario". Gibellina ha dimostrato di essere non solo un museo vivente, ma anche un esempio di come tradizione e tecnologia possano convivere per dare vita a una città proiettata verso il futuro. Gli spazi e la geografia dei luoghi hanno una loro psicologia legata alla memoria delle persone che li hanno abitati. Conoscerne la storia, custodirli e trasmettere il rimbombo dei ricordi e delle emozioni è compito di ognuno di noi. Geolander.it Digital Twin di Gibellina: immagine di un luogo https://lnkd.in/dk5SSSkH #Gibellina #CapitaleArteModerna #DigitalTwin #InnovazioneCulturale

“L’impresa rappresenta uno dei principali agenti di progresso e di modernizzazione nella società contemporanea. La sua capacità di generare innovazione sotto l’aspetto tecnologico, economico, sociale, organizzativo - persino di fondare nuovi saperi che trovano poi altrove piena formalizzazione teorica – è all’origine della continua evoluzione degli stili di vita che caratterizza le società avanzate. Attore di una trasformazione che muove dall’economia è tanto più pervasiva in quanto abbraccia la dimensione sociale e culturale, l’impresa svolge una specifica funzione intellettuale: essa elabora un progetto imprenditoriale, aggrega il consenso sociale interno ad esso, organizza i fattori produttivi, mobilita le forme e le risorse umane chiamate a cooperare alla sua attuazione. Di questa complessa avventura collettiva sono testimonianza i documenti tecnici, commerciali e amministrativi, le macchine, gli edifici, il vissuto stesso dei protagonisti e dei loro collaboratori, il prodotto e tutto ciò che è in grado di illustrarne l’evoluzione dinamica. L’impresa è pertanto naturalmente sede di formazione continua di un insieme di segni materiali e di valori che sono a pieno titolo beni culturali sia per la loro capacità di esprimere direttamente valenze etiche ed estetiche, sia per la loro utilità ai fini dello sviluppo sociale della conoscenza e della formazione (dal Manifesto dei MUSEIMPRESA ). 📝📝 il convegno di oggi presso il Museo d’impresa Gias, a Mongrassano (CS), evidenzia sia quanto L’impresa alimentare sia, soprattutto, i Musei d’impresa del comparto food e beverage svolgano un ruolo fondamentale nell’educazione ambientale, nello sviluppo sostenibile e nella promozione di un’alimentazione consapevole rispetto al pubblico dei giovani e alla comunità intera. Le loro collezioni documentano e testimoniano la memoria dei processi industriali, preservandola e valorizzandola; Il rapporto con il territorio e dunque l’esigenza di creare una relazione con i pubblici ma soprattutto garantire esperienze inclusive, diversificate, arricchenti ne definisce il ruolo culturale e sociale; Infine le tecnologie trasversalmente agli ambiti e alle aree funzionali di questi musei concorrono ad un accesso sempre più libero al patrimonio, per un dovere di narrazione sempre più imperante nonché per conservare e opportunamente catalogare i propri Beni, poiché dalla cura della memoria del passato si educhi e si costruisca il futuro. 🖥️🌏Il convegno è organizzato in modalità mista (in presenza e da remoto) e potrà essere seguito accedendo qui: https://lnkd.in/eY_9BpvD

Come si sceglie il progetto culturale da sostenere? Innextart può aiutarti, perché offre un sistema di connessione con i Luoghi della Cultura, semplificando l’accesso a competenze e contenuti esclusivi, legati al patrimonio artistico e culturale, per creare opportunità senza limiti. Leggi qui sotto e scrivici 💌

Dove si può innestare l'arte? Ovunque. Nelle città d'arte basta guardarsi attorno per vedere fontane, acquedotti, piazze, campanili, abitazioni, portici e giardini tutti bellissimi e tutti funzionali; perché i veri e grandi artisti, oggi guidati da grandi curatori e progettisti, ma ieri in simbiosi con la natura, le persone e i luoghi, non hanno mai fatto giraffe sui palazzi o personaggi effimeri (tipo Botero) che deturpassero l'armonia dei luoghi o ne impedissero la vivibilità. Anzi, l'hanno moltiplicata all'infinito. Tutti noi, nelle città d'arte, ci viviamo bene, ci vogliamo andare sempre volentieri, ci sentiamo a casa: perché quelle forme intellegibili e intelligenti risuonano con le nostre corde, quelle sensoriali o quelle cognitive. Quell’intelligenza visiva sollecita il nostro eros e lo rimette in congiunzione con le altre persone, i contesti, i processi e i luoghi. Bello no? No, non è bello. É l'arte, e non ha niente a che vedere con la bellezza, termine ormai relegato alla sfera dell'effimero. Perché la bellezza muore, l'intelligenza dell'arte resta per sempre. Basta guardarsi intorno. Noi facciamo progetti con arte e art thinking da 20 anni esatti, riuscendo a risolvere temi e questioni sia nelle imprese, sia nelle istituzioni, nelle professioni, nelle comunità e nei processi relazionali e produttivi di ogni contesto e sistema complesso. Lo abbiamo imparato da Olivetti ed evoluto con il nostro Team: qui potete leggere dei nostri progetti per credere e riflettere con noi. Ci piace evolvere e produrre valore per noi stessi, per i committenti e per la comunità, perché non vediamo categorie separate, vediamo invece alveari armoniosi e distinti. Ma non distanti.

Il Forum ITALICS è tornato a riunirsi ieri a Torino per una edizione, questa del 2024, che ha visto la collaborazione delle Fondazione Sandretto Re Rebaudengo che, tra l'altro, ha ospitato l'evento. La scelta di Torino non è casuale, del resto la prossima edizione di Panorama vedrà protagonista la zona del Monferrato, dunque il dialogo con il territorio di riferimento è necessario e giusto. Si è discusso delle sfide del mercato dell'arte, un sistema in cui le gallerie giocano un ruolo cruciale ed in cui è opportuno reinventarsi costantemente per creare un dialogo aperto e un confronto culturale, non solo a livello globale, ma anche e soprattutto con l'ambiente di prossimità. Dalla riforma fiscale, auspicando l'avvicinamento dell'aliquota al modello adottato in Francia, al ruolo dell'arte nel nuovo mondo digitale così come il focus sugli scenari geopolitici e sulla circolazione delle opere d'arte, tra notifiche e impedimenti temporali, questi alcuni dei principali argomenti affrontati dal Forum. E' il caso di dire che "l'unione fa la forza" per esprimere come il sistema di gallerie riunito sotto il tetto di Italics abbia compattato la sua energia, proponendo opportunità per la crescita del settore. Il confronto è il primo passo per trovare nuove idee e nuove soluzioni.