Post di Michael Primo

💻 Devlog #16: Solstice in Heaven 💻 Questa è una edizione "notturna", infatti...ci sarà un effetto speciale quando farà buio. Un "ciclo giorno e notte" rudimentalissimo. Tutto questo per dare un effetto speciale nelle cutscenes al mare (no, non sono come quelle degli anime, sono tra le più serie del gioco tra l'altro) e generalmente per indicare che è passato molto tempo, migliorando lo "show, don't tell" (quindi se ti faccio vedere che è passato del tempo è più efficace di qualcuno che te lo dice). Anche i balloon hanno la grafica che si adatta alla sera, come si vede dal video. Una altra cosa che si vede dal video è che Summer e Winter parlano senza effetti di mucche e cani, ma con effetti sonori più consoni allo stile grafico utilizzato. Gli effetti sonori dei combattimenti nel gioco nel gioco (dovrò trovargli un nome prima o poi) sono quasi tutti sostituiti, posso cambiare fonts a piacimento durante il gioco e...cambiamenti in arrivo. Stavo pensando di modificare il gioco in questa maniera: - invece di quattro settimane (quindi quattro capitoli), il gioco sarà strutturato in sette giorni (sette capitoli); - rimuovere Autumn e tutte le parti del treno; - rendere più pratico Winter nella programmazione e rendere Summer non una ragazza prodigio dell'informatica, ma una ragazza più orientata alle doti artistiche che lavora nel settore dello sviluppo dei giochi (mi serve questo cambio per delle scene importanti). Domani cercherò di continuare a sistemare bugs e migliorare il gioco, oltre a continuare le cutscenes. A domani! 👋

Questo è quello che accade quando si prende uno stile grafico del passato e lo si porta all’estremo grazie alle tecnologie di oggi 👇 Quello in video è The Last Night, un videogioco platform annunciato per la prima volta nel 2014 sviluppato da Odd Tales, un piccolo team dal Regno Unito. Il gioco ha fatto molto parlare di sé dopo essere apparso all’E3 del 2017 (che, per chi non lo conoscesse, era una delle fiere più importanti nel mondo dei videogiochi, nota soprattutto per la messa in mostra delle nuove uscite più attese in ambito videoludico).  👨💻 La grafica di questo gioco lascia a bocca aperta. Si tratta di un gioco 3D che riprende lo stile delle vecchie grafiche in pixel art e lo fonde con un’ambientazione cyberpunk fatta di luci, effetti visivi, ombre, dinamismo e profondità. ✨ Questo per me è un esempio bellissimo di cosa si può ottenere portando un’idea creativa all’estremo. Non è di certo il primo gioco a fare una cosa del genere, ma se sono bastati pochi video ad attirare migliaia e migliaia di giocatori che ancora aspettano l’uscita del gioco non dev’essere stato un caso. Al momento The Last Night è ancora in fase di sviluppo: il team ha avuto difficoltà a trovare i fondi per continuare i lavori senza che la propria libertà creativa fosse messa in discussione. Per il gioco sono stati spesi ben 1,4 milioni di dollari in R&D, con un forte focus sull’aspetto grafico e su un sistema di scripting visuale per gestire al meglio le meccaniche di gioco. 🛠 Data di uscita? Non si sa: speriamo presto! :) Se questo post ti è piaciuto, ogni giorno pubblico contenuti simili 👉 Gabriele Scaggiante #videogiochi #gaming #pixelart #3d #design

**Il Museo dei Sogni... o dell'Incubo?** Cari amici di LinkedIn, oggi vi parlo di un argomento che mi ha lasciato perplesso: il nuovo gioco "Two Point Museum" che verrà rilasciato nel marzo 2025. Per chi non lo sapesse, il gioco consente ai giocatori di creare e gestire il proprio museo, ma c'è una sorpresa: chi pre-ordina il gioco potrà personalizzare il proprio museo con oggetti a tema Sonic the Hedgehog! **Un'idea geniale o un tentativo di sfruttare la nostalgia?** Da una parte, devo ammettere che l'idea di poter creare un museo personalizzato è molto affascinante. Poter mostrare la propria collezione di reperti e oggetti rari in un luogo unico e personalizzato è un'idea che mi fa venire l'acquolina in bocca. E se si può fare con oggetti a tema Sonic? Beh, allora è come se fosse Natale in anticipo! D'altra parte, non posso non pensare che questo sia solo un tentativo di sfruttare la nostalgia dei giocatori. Sonic è un personaggio iconico degli anni '90 e '00, e molti di noi hanno passato ore a giocare con lui. Ma è questo il modo di omaggiare la sua eredità? O è solo un modo per attirare l'attenzione dei giocatori e vendere più copie del gioco? **I pro e i contro** Ecco i miei pensieri sui pro e i contro di questo annuncio: **Pro:** * La possibilità di creare un museo personalizzato è un'idea geniale * Gli oggetti a tema Sonic potrebbero essere un'aggiunta divertente e originale * Il gioco potrebbe essere un modo per condividere la passione per la storia e la cultura con gli altri **Contro:** * Il tentativo di sfruttare la nostalgia potrebbe essere visto come un modo per attirare l'attenzione * Gli oggetti a tema Sonic potrebbero essere troppo "over-the-top" e detrarre dalla serietà del gioco * Il prezzo del gioco potrebbe essere troppo alto per i giocatori che non sono interessati agli oggetti a tema Sonic **E voi, cosa ne pensate?** Sono curioso di sentire le vostre opinioni su questo argomento. Pensate che il gioco "Two Point Museum" sia un'idea geniale o un tentativo di sfruttare la nostalgia? Siete interessati a creare un museo personalizzato con oggetti a tema Sonic? Fatevi sentire nei commenti! **Condividi il tuo pensiero e aumentiamo le interazioni!**

Avete passato felicemente le vostre festività Pasquali? (Io le ho passate a leggere e a montare fiori in LEGO). Con Aprile arriva la nuova line-up di #videogames: come sempre qui elencherò i miei tre preferiti del mese, ma potete trovare l'elenco completo su tuttotek.it al link più in basso. Il primo dei titoli di Aprile che mi incuriosisce di più è Europa, un'avventura dallo stile grafico che mi ricorda tantissimo le produzioni dello Studio Ghibli. Oltre a creature imponenti ma (apparentemente) pacifiche, colori tenui ed elementi naturali, vi districherete in una storia di scoperta di sé, del genere umano e di un mondo ormai perduto. Proseguo con Harold Halibut, gioco realizzato completamente in stop-motion che, lo confesso, mi provoca un po' di nostalgia. In realtà la trama è proiettata al futuro: l'umanità ha perso il suo pianeta e da anni vive in navi che solcano lo spazio. Harold, nato a bordo, ci è abituato: non ha nessuna speranza che l'umanità possa trovare una nuova casa, e nemmeno ci pensa più di tanto. Ma se invece succedesse qualcosa di inaspettato e sconvolgente...? Infine scelgo SaGa: Emerald Beyond ; non può certo mancare un RPG nelle mie wishlist! La storia si svolge in un universo in cui esistono più mondi, apparentemente isolati tra loro ma collegati da uno spazio interdimensionale chiamato "Beyond". Sei personaggi, ognuno con i propri obiettivi, saranno costretti a lottare insieme quando un evento straordinario farà collidere i mondi insieme.

Chi è stato l’inventore della parola “videogioco”? 👇 Pare una domanda strana, ma in effetti quando i videogiochi hanno fatto la loro comparsa per la prima volta, nessuno aveva ancora dato loro un nome. Nel suo blog sulla storia dei videogiochi arcade, Keith Smith ha cercato di rintracciare le possibili origini della parola “video game”. Questo è quello che ha trovato. 🕵♂️ Cercando tra i dizionari etimologici i risultati non sono troppo incoraggianti, ma quantomeno si hanno dei buoni riferimenti temporali: la parola sembrerebbe essere “nata” tra il 1970 e il 1975, con molte fonti che suggeriscono il 1973 come anno di origine. Passando in rassegna altre fonti, si scoprono moltissime alternative alla parola videogioco utilizzate all’epoca: “electronic game”, “Television Gaming Apparatus”, “TV Gaming Display”, “Visual Product” e molti altri nomi che oggi suonano bizzarri. 😵 Nolan Bushnell, fondatore di Atari, afferma invece in un’intervista che sia stata la rivista “Vending Times” a coniare il termine nel novembre 1971, ma esaminando le copie rimaste non si trova traccia del termine “video game”. Passando in rassegna i volantini dell’epoca, Keith rintraccia uno dei primi utilizzi della parola nel volantino del gioco Space Race, di Atari, datato luglio 1973. Controllando altri articoli, poi, è riuscito a trovare una corrispondenza in un articolo della rivista “Cash Box” del 10 marzo dello stesso anno. Più indietro di così non sembra esserci nulla. 🕗 L’unica volta in cui il termine “video game” compare prima del 10 marzo 1973 è in una lettera inviata da Bushnell al vicepresidente esecutivo John Britz: “[...] with the video game to be finished November 15. [...] The video game has a hockey theme [...]”. Le parole che usiamo ogni giorno hanno storie bellissime e spesso ce lo dimentichiamo. Pensate se al posto di “videogioco” fosse stata scelto “Apparato da gioco televisivo”. I miei post sarebbero tutti molto più lunghi 😂 :) Se questo post ti è piaciuto, ogni giorno pubblico contenuti simili 👉 Gabriele Scaggiante #videogiochi #gaming #parole #storia #tecnologia

💻 Devlog #13: Solstice in Heaven 💻 Oggi ci siamo concentrati sul migliorare il copione (sì, per un pò sarà una frase che ripeterò spesso) e...sulla regia. Oggi è stata una giornata strana perchè ho provato a migliorare delle parti del gioco e cercare modi come rendere una scena più carina. Sto sperimentando...oh cavolo, sto scrivendo le stesse cose di ieri. Oggi abbiamo fatto: - un miglioramento delle sedie (che adesso sembrano effettivamente delle sedie) e rese animabili; - ufficializzato che Winter va benissimo con l'outline gialla per differenziarsi dal pavimento; - migliorato e continuato la scena aggiungendo delle battute semi-definitive; - imparato cos'è Boor in inglese (in italiano "persona rozza", praticamente. Quante cose si imparano realizzando giochi in inglese); - realizzato nuovi balloons; - lavorato a dei concepts per i minigiochi presenti nei capitoli, volevo aggiungerne uno per capitolo per differenziarli meglio e rendere il gioco una storia interattiva senza essere sommersi solo da gioco, scelte e gioco nel gioco. In questo modo il gioco sarà più vario ed interessante...e a questo punto impiegherò tutta l'estate per realizzarlo. No dai...forse prima della fine di Agosto lo finisco (forse). Ah sì, devo ricordarmi di cominciare a realizzare la grafica del gioco nel gioco e di cercare disperatamente nuovi suoni per Summer che parla come una mucca (le mucche parlano?) mentre è schizzata e Winter che fa versi da cane non è qualcosa che dovrei ancora tenere nel progetto... A domani, grazie per aver letto! Buona serata! #Innovation #Management #DigitalMarketing #Technology #Creativity #Future 

La società giapponese Pocket Pair Inc. (#Pocketpair) ha recentemente lanciato sul mercato il suo nuovo #videogioco #Palworld, un #videogame di sopravvivenza il cui successo è determinato dalle avvincenti dinamiche di gioco ma soprattutto da una serie di personaggi (i #Pal) che hanno catturato l’attenzione dei fan, portando la società che li ha lanciati a vendere otto milioni di copie in meno di una settimana. Tuttavia, non è sfuggito né ai fan del game né all’intero settore, il fatto che i Pal siano piuttosto somiglianti, nella grafica e negli elementi estetici, ai ben noti personaggi #Pokèmon della The Pokemon Company (#Nintendo), determinando una quasi unanime accusa di plagio da parte del mondo del web. Attorno a questa possibilità, si sono pronunciati esperti del settore, legali e le rispettive compagini societarie. Vi è dunque la possibilità che i personaggi di Pocketpair siano effettivamente una copia (e nemmeno tanto elaborata) dei Pokèmon? La nostra Rossella Ferrari ha approfondito l'argomento nell'ultimo numero della newsletter Bugnion: https://lnkd.in/dE84eHD2 Buona lettura! 👉 Scopri questo e tanti altri contenuti iscrivendoti alla nostra #Newsletter a questo link: https://lnkd.in/dSKrE8Z #ip #bugnionisti

Qualche giorno fa, ho parlato della (quasi) assenza di approfondimenti su Inside Out 2 e sull'animazione. Oggi mi preme parlare della mancanza di attenzione, stavolta pressoché totale, nei confronti di Elden Ring e del suo DLC, Shadow of the Erdtree. Intendiamoci: non mi aspettavo recensioni articolate da parte delle testate generaliste. Non avrebbe avuto alcun senso. Mi aspettavo, però, un minimo di copertura sull'attesa che ha anticipato l'uscita del DLC. L'industria videoludica, in questi anni, ha dimostrato più volte di essere fondamentale nella comunicazione con le generazioni più giovani e, più in generale, di avere un potere economico impossibile da ignorare. Ci sono stati degli alti e bassi, come in tutti i settori. Ma è evidente l'interesse che continua a esserci. Ed è anche per questo che mi aspettavo una maggiore attenzione. Per scrivere di videogiochi, non basta averne provati un paio; bisogna studiarli, analizzarli e capirli, e serve riuscire a inserirli all'interno di un discorso produttivo-artistico più ampio e preciso. E non è per niente facile. Non voglio fare la lista dei titoli che meritano di essere approfonditi o recuperati. Sarebbe inutile, probabilmente. Però credo che possa servire ricordare ancora una volta il legame profondo che si sta instaurando tra videogioco, cinema e televisione. E soprattutto il rapporto sempre più stretto tra arti. In un videogioco, i riferimenti possono essere molteplici. Anche, e faccio un esempio, alla pittura e all'architettura. Senza dimenticare il fumetto (in Elden Ring sono palesi le citazioni di Berserk, come in quasi tutte le opere di Hidetaka Miyazaki). Ultimamente, poi, diversi personaggi dello spettacolo si stanno specializzando nel videogioco - come interpreti, come voci e come "corpi" per il motion capture. E a proposito di Elden Ring: George R. R. Martin, il creatore-scrittore della saga de Le cronache del ghiaccio e del fuoco, ha partecipato - tanto o poco dipende dai punti di vista e dai report che leggete - alla costruzione della trama. E pure questo ci dice qualcosa. Insomma, mi sembra importante per chi fa informazione provare a stare più attento. Quantomeno per non rimanere indietro.

Avete presente Willy il Coyote quando rimane in aria prima di precipitare nel vuoto? Ecco, i personaggi dei videogiochi spesso si comportano in maniera simile. Vi spiego. 👇 Nel mondo dello sviluppo di videogiochi esiste un concetto noto come “coyote time”. Si tratta di una meccanica quasi invisibile, ma che rende molti giochi di gran lunga più piacevoli. L’idea è la seguente: Immaginiamo un classico gioco stile Super Mario. Quando il nostro personaggio si sta avvicinando a un dirupo, premiamo il tasto X per farlo saltare e raggiungere la piattaforma seguente. 🏃♂️ Peccato, però, che abbiamo premuto il tasto proprio quando il personaggio aveva appena compiuto l’ultimo passo verso il dirupo: per una manciata di pixel il gioco ha visto che abbiamo provato a saltare mentre eravamo in aria, e quindi non ha fatto saltare il personaggio. Risultato? Cadiamo nel dirupo e ci arrabbiamo perché ai nostri occhi eravamo ancora sul terreno (anche se in realtà non lo eravamo, ma di pochissimo). I designer hanno quindi pensato a una soluzione molto semplice: una finestra temporale di qualche fotogramma durante la quale il personaggio può saltare anche se è appena caduto da un ostacolo. 😉 In questo modo si evita la situazione di prima, e il giocatore gode di un’esperienza migliore. Questo è solo uno dei tantissimi accorgimenti nascosti che i videogiochi usano per farci divertire di più. Garantire una certa tolleranza all’errore umano è una caratteristica di design che non va mai sottovalutata. In PacMan, ad esempio, i cambi di direzione avvenivano ugualmente anche se il giocatore li aveva eseguiti troppo presto. Se questo sistema non fosse stato implementato, alcuni si sarebbero addirittura lamentati di un malfunzionamento del gioco, credendo di aver premuto il tasto al momento corretto. 👨💻 Tutte queste tecniche prendono il nome di “input buffering”, e sono usate spessissimo in moltissimi tipologie di videogiochi. :) Se questo post ti è piaciuto, ogni giorno pubblico contenuti simili 👉 Gabriele Scaggiante #gamedev #videogiochi #ux #gamedesign

Un'idea ce l'AI? (Breve storia triste su AI, Esticazzi e altre amenità) Stamani avevo la smania di creare un gioco da tavolo ma non avevo voglia di "perderci tempo". Che importa c'è l'AI. Io - Ciao chat, inventami un gioco da tavolo. AI - Certamente! Ecco un'idea per un gioco in scatola: Titolo del gioco: "Avventure nel Regno delle Fiabe" Regole del gioco: Obiettivo: Il giocatore che riesce a completare il percorso attraverso il Regno delle Fiabe e a raggiungere il Castello Incantato vince il gioco. Setup: Posiziona il tabellone del Regno delle Fiabe al centro del tavolo. Ogni giocatore sceglie un personaggio fiabesco e lo posiziona sulla casella di partenza. Turno di Gioco: I giocatori lanciano il dado e muovono il loro personaggio di un numero di caselle pari al risultato del dado. Caselle Speciali: Bosco Incantato: Se un giocatore si ferma su una casella del Bosco Incantato, pesca una carta evento che può aiutarlo o ostacolarlo nel suo viaggio. Villaggio delle Fate: Se un giocatore si ferma su una casella del Villaggio delle Fate, può scegliere di fermarsi e ottenere una ricompensa oppure continuare a muoversi. Sentiero delle Meraviglie: Se un giocatore si ferma su una casella del Sentiero delle Meraviglie, deve rispondere a una domanda a tema fiabesco. Se risponde correttamente, avanza di due caselle. Se risponde erroneamente, rimane fermo per un turno. Carte Evento: Le carte evento possono contenere sfide, missioni speciali, aiuti magici o ostacoli che i giocatori devono affrontare durante il gioco. Castello Incantato: Il primo giocatore che raggiunge il Castello Incantato e completa con successo la sfida finale è dichiarato vincitore del gioco. Varianti: Puoi aggiungere varianti al gioco, come carte tesoro da raccogliere lungo il percorso, nuovi personaggi fiabeschi con abilità speciali o un mazzo di carte magia che i giocatori possono utilizzare durante il gioco. Spero che queste regole ti ispirino per creare un divertente e avvincente gioco da tavolo! Io -Esticazzi (tempo 2 secondi). Puoi disegnare il tabellone di gioco. AI - Vedi foto sotto Io -Estigrancazzi (tempo 3 secondi) RIFLESSIONE. Che vuoi riflettere. Fine della breve storia triste.