Post di PTS

🎶 Si è da poco conclusa la 74esima edizione del Festival di Sanremo e allora per la nostra rubrica mensile “L’Angolo del Libro” restiamo in tema, suggerendovi tre libri sull’industria musicale.  📖 Scorrendo le loro pagine scopriremo che la liuteria riscuote sempre più interesse tra gli asset di investimento nel mercato del lusso, capiremo meglio il mondo del lavoro e dell’economia attraverso la musica, indagheremo il music business. 🔹 “Suono ricco. Musica e mercato del lusso: investire in strumenti rari” di john axelrod - Stefano Viviani (traduttore). 🔹 “MusicBiz. L'industria musicale ai tempi dello streaming” di Giampiero Di Carlo. 🔹 “Economia rock. Il mercato, la crisi, il lavoro e la disuguaglianza sociale spiegati a chi ama la musica” di Alan B. Krueger Le trame complete su www.efpa-italia.it ➡ https://lnkd.in/eyHhiVr #reading #lettura #leggere #economia #investire #lavoro #mercatodellusso #investimenti #musicindustry #musicbusiness #mercatodellusso #market #sanremo24 

#federculture sarà presente continuando a dare il proprio contributo alla stesura del #codicedellospettacolodalvivo e alla riforma del #lavoronellospettacolo

Cosa avviene in sintesi nel cervello quando ascoltiamo la musica? A) Impulso emotivo che è l’ascolto della musica. B) Rilascio di neurotrasmettitori, nello specifico la dopamina. C) L’impulso genera una risposta cellulare specifica. D) Viene indotto un meccanismo cerebrale ad es. attenzione, sensazione piacevole, movimento… Non c'è dubbio che la musica possa avere un grande effetto benefico sul nostro cervello. Cosa regala la musica al cervello? 1. Riduce la fatica mentale, migliora la creatività e stimola la memoria. 2. Migliora l'umore e riduce lo stato d'ansia grazie al rilascio che avviene di dopamina. 3. Riduce i livelli di cortisolo. (Soprattutto la musica classica funziona nella riduzione dello stress e del dolore) 4. Una musica ritmata è benefica nell’aumentare la concentrazione, la motivazione e migliora il tono dell’umore. 5. Chi ascolta musica ha livelli di ossitocina più elevati. 6. La musica “tranquillizza” il ritmo respiratorio, inducendo minore pressione sanguigna, con un maggior stato di benessere per tutto l'organismo. Concludiamo così gli spunti offerti per la settimana del cervello: stile di vita, sport, sonno, alimentazione e musica! Impara a prenderti cura di te prendendoti cura del tuo cervello. #mindfulness #neuropsicologiadelbenessere #consapevolezza #dottssasadolfomarialaura

Negli ultimi anni, l'industria degli eventi live in Italia sembra essersi polarizzata: da un lato, i grandi concerti con artisti di fama nazionale/internazionale e cachet elevati; dall'altro, eventi indipendenti spesso poco strutturati e con risorse limitate. Quello che manca, e che fino al 2020 costituiva un bel mercato, è la fascia intermedia. Fino a qualche anno fa, c’era la possibilità di assistere a concerti di artisti di medio livello che riempivano comunque le location, offrendo esperienze di qualità e generando un buon giro di introiti per organizzatori, venue e artisti stessi. Oggi, questa fetta di mercato sembra essersi ridotta drasticamente, lasciando spazio solo agli estremi. La domanda che mi pongo è: cosa ha causato questa situazione? È possibile che ci siano margini per colmare questo vuoto? C'è ancora interesse, da parte degli appassionati e degli organizzatori, per eventi che si collocano in questa fascia intermedia? Credo ci siano spazi di inserimento per chi ha la volontà di rimettere in moto un mercato che è sempre stato vitale per la scena musicale. Forse è il momento di ripensare le strategie e trovare nuove formule per far tornare questo tipo di eventi una costante nel panorama live italiano.

ECCELLENZE E INNOVAZIONI ITALIANE NELLA MUSICA. Con facilità dimentichiamo quanta inventiva, innovazione e qualità autenticamente italiane, hanno portato al successo musicisti e gruppi stranieri... e hanno spianato la strada ad aziende straniere che, più organizzate e economicamente robuste, hanno poi monopolizzato il mercato. Articolo interessante.

https://lnkd.in/db2ypDhX Ad un certo punto quando si parla di concerti e di dinamiche riguardanti i concerti a chi non è venuto in mente il perchè paghiamo i concerti 1 anno prima di vederli. Tutto questo può portare alla saturazione, e in questo articolo viene descritta in modo abbastanza esaustivo ciò che è praticamente la via dei grandi tour. Sarà possibile ad un certo punto avere un inversione? Sarà possibile che ad un certo punto non si penserà piu solamente al fatturato ma anche ad una maggiore qualità dei live? C'è chi nel piccolo come il Farm prova a dare una scossa Ci dovrebbero essere più luoghi che pensano a non diventare solamente una grande fucina di denaro? Nel nostro piccolo dovremmo rifletterci

In occasione dell’uscita del nuovo singolo “BASTA SESSION N°5” abbiamo fatto qualche domanda ai founder del progetto. Scopri i dettagli nell'intervista! ✍ Debora Giampietro

🎶 Sanremo 2024: un palcoscenico di musica, ma anche di controversie. È davvero avvenuto uno scontro tra Nord e Sud Italia? Scopriamolo insieme nell'articolo completo! 🤔 Attraverso le testimonianze e le riflessioni raccolte, esploriamo il confine sottile tra la critica legittima e il pregiudizio, cercando di comprendere se esista ancora una divisione profonda tra le diverse regioni italiane.

🎼 La musica influenza le emozioni ma anche l’economia Nei giorni del Festival di Sanremo si parla tanto di musica 🎙 e del suo impatto oltre che come vettore culturale anche economico. I consumi di musica italiana a livello globale hanno generato quasi 20 milioni di euro nel 2021 contro i poco più di 11 milioni nel 2020: tale crescita è stata guidata in particolare dai ricavi digitali, cresciuti dell’83% arrivando a 16,6 milioni di euro di royalty. In salita anche le royalty su cd e vinili con + 100% rispetto al 2020. Complessivamente tra mercato fisico, digitale, diritti per sincronizzazioni e diritti connessi l’industria discografica italiana ha ricavato 19,1 milioni di euro (leggi l’articolo completo https://lnkd.in/daBmDWdH) Tanto che ci si interroga su come potenziare l’export del made in Italy di questo settore, in quanto esportare gli artisti e i concerti di musica italiana sul mercato internazionale rappresenta una grande opportunità che può offrire all’intera filiera infinite occasioni di collaborazione, per sviluppare sinergie e progetti. Di questo e di molto altro si è parlato alla Milano Music Week lo scorso novembre, sottolineando che, grazie all’apporto di ICE, è stata organizzata la partecipazione collettiva delle imprese del settore di musica popolare contemporanea all’interno del Womex in Spagna, una delle più importanti fiere di settore. Più di 50 operatori italiani hanno potuto confrontarsi con i loro interlocutori internazionali, rappresentando i loro artisti, riuniti tutti insieme per la prima volta all’interno di un Padiglione Italia. 

Alcune mie personali considerazioni sui dati proposti dal sole 24 #FIMI #Sole24 #IndustriaMusicaleItaliana Francesco Prisco Disarmonia nelle Voci di Contributo Le maggiori fonti di ricavo – concerti, intrattenimento e diritti d'autore – sono fortemente dominanti rispetto a settori come la musica fisica, la stampa musicale e persino l'export. Questo squilibrio suggerisce che solo alcuni segmenti dell'industria sono realmente trainanti, mentre altri sono ridotti a contributi minimi, quasi di contorno. Il segmento dei concerti, ad esempio, è enorme rispetto alla musica fisica, il che riflette un cambiamento profondo nelle abitudini di consumo, ma pone anche una certa dipendenza dall’elemento live, potenzialmente fragile in caso di crisi o restrizioni. Voci Indirette e Filiera di Accessori Sul lato dei contributi indiretti, il ruolo di impianti audio, dispositivi di ascolto e strumenti musicali suggerisce che vi sia un’indipendenza parziale del settore rispetto ai contenuti stessi. La forte presenza di aziende che forniscono accessori, strumenti e tecnologia audio fa pensare a una rete di valore estesa, dove l’indotto beneficia della passione e della fruizione musicale, ma in maniera scollegata dalle attività creative. Un Settore "Sbilanciato" In un ecosistema come questo, la disomogeneità dei contributi può rappresentare una vulnerabilità. Se il settore dei concerti e del live entertainment è quello trainante, come vediamo dai dati, ogni variazione di questo mercato – sia in termini di domanda che di regolamentazione o crisi esterne – avrebbe un impatto sproporzionato. Inoltre, l’impiego di personale in segmenti meno redditizi potrebbe portare a difficoltà per le aziende, che rischiano di non avere margini sufficienti per investire in sviluppo e innovazione. Considerazioni per una Maggiore Armonizzazione Un mercato più “armonico” potrebbe derivare da una distribuzione più equa dei ricavi tra i vari segmenti, con un rafforzamento di quelli digitali, della sincronizzazione e dei diritti connessi, rendendo l’intera filiera meno dipendente da pochi elementi di traino. Ad esempio, un incremento di valore nei diritti digitali o nella formazione musicale potrebbe rappresentare una spinta per rendere il settore più resiliente e diversificato, migliorando anche la sostenibilità dell’occupazione. In sintesi, il settore appare ad oggi dominato da alcune voci specifiche, con altre marginali. Per mantenere un ecosistema economico stabile e meno vulnerabile alle fluttuazioni, l’industria musicale italiana potrebbe trarre beneficio da strategie che mirano a distribuire più equamente il valore tra i vari segmenti della filiera.