Post di REVO Insurance

L'estro di tre grandi maestri ha creato questo superbo capolavoro della storia dell'arte. Clicca sul link per saperne di più. #storia #arte #cultura #architetture #medioevo #articolo

Marisa Settembrini e Patrizia Quadrelli in una scenica installazione fiorentina al Plus Florence, fra geometrie, moto e poesia.   “Tutto si muove e ondeggia…”. E noi siamo qui con quel tutto. Partendo dagli scritti di Lucrezio sulle leggi della natura e sulla natura delle cose, sappiamo che il moto è principio che caratterizza ogni tipo di materia, da quella relativa allo spazio cosmico  a quello dell’animo umano. In uno spazio al Plus Florence di Firenze ove alberga già il progetto “Scenari”, è ospitata la mostra “SPAZIO FORME E COLORI” con le installazioni delle artiste PATRIZIA QUADRELLI e MARISA SETTEMBRINI. L'esposizione da me curata è una sorta di termometro della spettacolarità e della storicità dell’arte nuova, di un'arte che si fa veicolo di novelle idee scolpite nella cultura occidentale, di un'arte capace di rigenerare mondi e uomini, e si fa anche bussola in un mare di proposizioni della cultura e delle arti internazionali.  Ecco quanto scrivo nel merito dell’installazione fiorentina delle artiste Settembrini e Quadrelli:  “Continua il lavoro installativo delle artiste Patrizia Quadrelli e Marisa Settembrini, che avviene per cicli e affonda e ruota attorno alle geometrie del mondo, uno scandaglio che oggi afferra e mostra la simbologia della pioggia, innestando così il loro discorso creativo  sui grandi temi ambientali capaci di sconvolgere i paesaggi del mondo. Sono ancora chiare le “novelle frammentazioni”, tracce innervate nelle propaggini dello spazialismo di Lucio Fontana e ancor più sulle disseminazioni di Pino Pinelli. Forme geometriche, costruzioni, accumulazioni, estensioni, inserzioni, un linguaggio analitico eppure complesso che osserviamo nel nostro quotidiano. Mi sovvengono due affermazioni di Giovanni Keplero (XVII sec.) che dicono: “Dove vi è natura, lì vi è geometria”, e ancora “La geometria è l'archetipo della bellezza del mondo”. Affermazioni chiare ed esplicite. Come sintomatica è l’affermazione di Paul Klee: “Tutta l’arte è un ricordo all’origine, è nell’oscurità, i suoi frammenti vivono sempre nell’artista.” Ecco l'articolo a mia firma Prof. Carlo Franza uscito su IL GIORNALE phttps://lnkd.in/exT2HzHN.

Guardare oltre l'opera: Il Gallerista come Mediatore di Esperienze Artistiche in collaborazione con Artedata 🎨✨Attraverso la narrazione visiva e la cura degli allestimenti, il Gallerista trasforma uno spazio in un racconto vibrante, dove le opere d'arte prendono vita e dialogano con chi le osserva. E’ fondamentale riconoscere il suo ruolo cruciale nel mondo dell'arte contemporanea. Oltre ad essere un intermediario tra gli artisti e il pubblico, il Gallerista agisce come un vero e proprio creatore di esperienze culturali. La sua opera va oltre la semplice esposizione delle opere d'arte, ma ricopre diverse mansioni che lo rendono una figura indispensabile nella creazione e nella progettazione del momento artistico. La figura del Gallerista ha oggi un ruolo molto importante nel panorama del sistema dell’Arte ed è in costante evoluzione non solo sotto l’effettivo profilo lavorativo ma anche dal punto di vista creativo. Oltre all'esposizione delle opere, il Gallerista è sempre più orientato alla narrativa e alla pratica discorsiva, creando un ambiente che stimoli la riflessione e l'interazione con l'arte. Individuazione e scelta dell’artista o degli artisti, ideazione e scrittura dei contenuti, organizzazione e cura degli allestimenti, promozione e gestione del budget sono alcune tra le attività di cui è responsabile questo professionista. Oltre a ciò, il Gallerista è un curatore esperto, capace di creare esposizioni coinvolgenti e stimolanti che offrono una prospettiva unica sulle opere degli artisti rappresentati. In sostanza, il lavoro del Gallerista è fondamentale per il mantenimento della vitalità e della diversità del mondo dell'arte contemporanea, è colui che apre le porte a un universo di creatività e di bellezza. #Gallerista #ArteContemporanea #Cultura #CuratelaArtistica #EsperienzaCulturale

L'arte è uno specchio potente della nostra società, capace di catturare l'essenza dei tempi e tradurla in emozioni e riflessioni profonde.

Quando il Pubblico e il Privato - entrambi con la maiuscola - collaborano per promuovere un ponte tra antico e contemporaneo, tra ciò che è e c'è già e ciò che può arrivare di nuovo, mostrando quanto l'arte visiva sia fondamentale, nascono cortocircuiti virtuosi. Possiamo vedere, proprio attraverso le opere di artist*, quanto il passato abbia una sua forza peculiare e "parli" continuamente andando fin dentro il futuro; e come le nostre radici siano profonde e quindi sia fondamentale non solo e non tanto onorarle con la dovuta attenzione, ma, con linguaggio e sentimenti rinnovati, riportarne in luce il lascito, che è traccia di appartenenza comune e di un’identità artistica, culturale ed emotiva in cui possiamo riconoscerci un po’ tutti, cercando di ravvedere ciò che unisce e non solo i distinguo. Ad esempio, qui, #elisabettabenassi per le #termedidiocleziano e il supporto del #museonazionaleromano e della #AssociazioneMecenatiRomanHeritage >>> https://lnkd.in/dCqrtfnd #artecontemporanea #contemporaryart

🔴 Caltanissetta, Carte e quant'altro 3: la mostra di Salvatore Pizzo al Moncada fino al 23 novembre. Apre a Caltanissetta la mostra di Salvatore Pizzo con opere sperimentali e provocatorie, tra istallazioni e collage, per raccontare il malessere sociale e l’umanità. Aperta fino al 23 novembre 2024. #mostra #salvatorepizzo #arte #sociale #caltanissetta #sicilia #eventi #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda ➡️ Leggi articolo completo su La Milano

La sede milanese della galleria C N Gallery CANEPANERI Contemporary Art Gallery based in Milan and Genoa prosegue l’esplorazione della scena emergente internazionale con la seconda tappa, dopo quella genovese della scorsa estate, della collettiva The Name of The Rose. Step 2 (sino al 29 ottobre). Il progetto espositivo, a cura di #CharlesMoore, mette insieme 5 artiste diverse le cui opere in mostra sono legate dallo stesso filo conduttore del colore rosa, che declinato nelle sue diverse tonalità racconta il valore e il significato del loro fare artistico. L’articolo completo oggi nel mio #blog!

- Arte per il Sabato - “Libro dimenticato a memoria” di Vincenzo Agnetti (1969) Un oggetto. Potremmo dire una scultura. Un grande volume corredato da nastri segna pagina e da una copertina di tela.  Lo spazio delle pagine è stato però rimosso e i fogli ridotti a cornice. Un vuoto assoluto di grande impatto. Un’opera che, in linea con altre esperienze dell’arte concettuale, ci parla del limite insito nella parola, e forse in ogni altro linguaggio. Ma soprattutto un invito a riflettere. Perché la vita non è una sequenza di certezze; perché la nostra esistenza è una narrazione dove tutto è possibile; perché la forza del racconto sta proprio nella sua capacità di svolgersi e di cancellarsi. Ma sopratutto perché per andare avanti è necessario sia ricordare che dimenticare. #arte #art #arteconcettuale

Colore, materia e forma sono gli elementi fondamentali della prima #mostra personale di Lorena D’Ercole, intitolata 'Goditela' #Ortigia #Siracusa https://lnkd.in/djxbazAK

- Arte per il Sabato - “Giovane che guarda Lorenzo Lotto” di Giulio Paolini (1967) “Controfigura (critica del punto di vista)” di Giulio Paolini (1981) Ormai due classici dell’arte concettuale, queste fotografie realizzate su tela emulsionata. Il primo, “Giovane che guarda Lorenzo Lotto” del 1967, è un lavoro che riflette sull’atto di guardare l’opera d’arte. Si riprende il “Ritratto di giovane uomo” di Lorenzo Lotto e si attua un ribaltamento del punto di vista ponendo l’attenzione su ciò che sta fuori dalla riproduzione fotografica. La scelta del titolo rafforza il disorientamento: chi sta guardando l’uomo ritratto? Circa quindici anni dopo in “Controfigura (critica del punto di vista)” Paolini, con un fotomontaggio, sostituisce gli occhi del giovane con l’immagine dei suoi stessi occhi. Il ribaltamento delle parti è ancor più accentuato, entra in gioco anche il ruolo dell’artista che diventa, al tempo stesso, esecutore e fruitore dell’opera: guarda se stesso e insieme propone al pubblico il suo punto di vista. Nessuna soluzione in questo labirinto. Giulio Paolini disse in un’intervista: “L’arte non si preoccupa dell’osservatore, l’arte non osserva, l’osservazione è a senso unico, è lo spettatore che la guarda. Nella mia idea l’arte non ha nessun obbligo, va per conto suo. L’arte è oltre quella porta, non ci ascolta né si interessa a noi”. Il riferimento a un capolavoro del passato a me sembra così tanto post moderno. #arte #art #arteconcettuale