Post di Sfide Trasformate

Il mio articolo dedicato ad Archivio Rachele Bianchi su ArtsLife 🌸 #artslife #RacheleBianchi #artjournalism

Un mio articolo per ReWriters

Prosegue sino al 19 luglio la mostra che la Galleria Massimo Minini di Brescia dedica a #HarisEpaminonda (1980, Nicosia, CY) e che raccoglie opere create per la maggior parte in situ. Indagando i temi della memoria e del mito, l’artista interviene nello spazio con timbro lirico e insieme rigore liturgico, creando ambienti ricchi di simbologie in cui passato e presente si fondono in un continuum senza tempo. L’articolo completo oggi nel mio #blog!

A partire dal 1 dicembre, #Furba presenta il progetto di #WilliamSantoleri (Guardiagrele, 1971) dal titolo “La prima parola è coesistere – Sleeping Stones #1”. A cura di Simone Marsibilio, la mostra è la prima restituzione, nello spazio di progettazione situato a Guardiagrele, di un lavoro che l’artista multimediale compone da diversi anni instaurando un dialogo con la natura, con sé stesso e con i massi erratici. L’articolo completo oggi nel mio #blog!

È uscito su Progetto Montecristo l’articolo di anna letizia candelise ( bio: https://lnkd.in/excg4uKs ) dal titolo « 𝐋’𝐀𝐌𝐎𝐑𝐄𝐕𝐎𝐋𝐄 𝐂𝐔𝐑𝐀 𝐃𝐄𝐋 𝐌𝐎𝐍𝐃𝐎 – 𝐑𝐢𝐜𝐜𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐃𝐚𝐥𝐢𝐬𝐢 »

https://lnkd.in/dg4rwn3q Da un primo incontro un po' formale a una profonda comprensione reciproca: il mio percorso con Vanessa Litardi è stato un viaggio affascinante. Ascoltando la sua visione artistica, così unica e profonda, ho capito che la bellezza è ovunque, basta saperla cogliere. #webdesigner #digitalmarketing

Quando il Pubblico e il Privato - entrambi con la maiuscola - collaborano per promuovere un ponte tra antico e contemporaneo, tra ciò che è e c'è già e ciò che può arrivare di nuovo, mostrando quanto l'arte visiva sia fondamentale, nascono cortocircuiti virtuosi. Possiamo vedere, proprio attraverso le opere di artist*, quanto il passato abbia una sua forza peculiare e "parli" continuamente andando fin dentro il futuro; e come le nostre radici siano profonde e quindi sia fondamentale non solo e non tanto onorarle con la dovuta attenzione, ma, con linguaggio e sentimenti rinnovati, riportarne in luce il lascito, che è traccia di appartenenza comune e di un’identità artistica, culturale ed emotiva in cui possiamo riconoscerci un po’ tutti, cercando di ravvedere ciò che unisce e non solo i distinguo. Ad esempio, qui, #elisabettabenassi per le #termedidiocleziano e il supporto del #museonazionaleromano e della #AssociazioneMecenatiRomanHeritage >>> https://lnkd.in/dCqrtfnd #artecontemporanea #contemporaryart

La sede milanese della galleria C N Gallery CANEPANERI Contemporary Art Gallery based in Milan and Genoa prosegue l’esplorazione della scena emergente internazionale con la seconda tappa, dopo quella genovese della scorsa estate, della collettiva The Name of The Rose. Step 2 (sino al 29 ottobre). Il progetto espositivo, a cura di #CharlesMoore, mette insieme 5 artiste diverse le cui opere in mostra sono legate dallo stesso filo conduttore del colore rosa, che declinato nelle sue diverse tonalità racconta il valore e il significato del loro fare artistico. L’articolo completo oggi nel mio #blog!

– Arte per il Sabato – Le "Strutture" di Sol Lewitt Sol Lewitt è considerato uno dei fondatori dell’arte concettuale. Fu autore del testo “Paragraphs on Conceptual Art”, in cui viene codificato che il pensiero è l’atto qualificante dell’idea dell’opera, mentre la realizzazione può venire delegata ad altri. Famosissime sono le sue “strutture”: sculture aperte, tridimensionali e modulari, originate dal cubo. Serie possibilmente infinite di combinazioni, dove la forma viene delineata dal volume vuoto. Le “strutture” hanno come unità fondamentale le proporzioni del corpo umano e perciò arrivano normalmente all’altezza degli occhi. Per Lewitt l’arte è pura informazione e il pensiero dell’artista viene sviluppato secondo una logica quasi matematica che non lascia spazio a contenuti soggettivi. #arte #art #arteconcettuale

Chi trovate nel volume I VERI ARTISTI CONTEMPORANEI 24 con 12 pagine? Una è Linda Nuzzi. I Veri Artisti Contemporanei 24 è disponibile su tutte le librerie online e ordinabile in qualsiasi buona libreria tradizionale. "L'espressione artistica di Linda Nuzzi si distingue per la profonda capacità di esplorare e rappresentare tematiche complesse attraverso l'uso di tecniche innovative e di un linguaggio visivo ricco di semiotica. Infatti, le opere di Nuzzi manifestano una sensibilità attenta alle dimensioni naturali, ai paesaggi urbani che la circondano e agli stati emotivi, dimostrando una versatilità non comune. Una delle caratteristiche distintive del lavoro di Nuzzi è l'utilizzo di tecniche e supporti diversi. Grazie a questa sperimentazione continua di materiali e di tecniche, l’artista riesce a risaltare dettagli e a vestire il suo linguaggio visuale di un pathos accattivante e suggestivo. Le opere di Nuzzi creano dimensioni quasi tridimensionali, arricchite da emozioni e atmosfere particolari. Anche la filosofia gioca un ruolo importante nella divulgazione visuale dell’artista. Una filosofia che sottende la superficie di un borgo, di una scena onirica, ai confini con il surrealismo, o di un paesaggio sferzato dal vento. La ricerca di un equilibrio tra la rappresentazione della realtà e l'indagine dell'interiorità umana è [...] CONTINUA NEL LIBRO... #libri #editoria #arte #artista #artisti #cultura #recensione #mostra #visuale #visioni #scrivere https://lnkd.in/dNHcBrWt