Post di Undique Production

Raccontare una storia locale e renderla universale: questa è la vera sfida del cinema. I grandi film riescono a parlare a tutti, indipendentemente dalla cultura o dal tempo, perché toccano corde emotive che sono comuni a ciascuno di noi. Il cinema non conosce confini, se sa parlare al cuore. MG PRODUCTION #Inclusività #DiversitàNelCinema #CinemaGlobale #MorenaGentile #MGProduction #RaccontareStorie

Ha ragione Andrea Romeo di I Wonder Pictures quando dice che l'esercizio cinematografico ha bisogno di cambiare. Non hanno più senso le programmazioni che seguono ciecamente le raccomandazioni dei grossi distributori o delle agenzie territoriali. Spesso i film che vanno meglio non sono i film disponibili nel maggior numero di copie - e questo è piuttosto significativo. Un film andrebbe giudicato per la bontà della sua storia, certo. E, se parliamo di distribuzione in sala, anche per la capacità che ha di parlare e di coinvolgere il pubblico - che non dipende unicamente dal lavoro artistico, intendiamoci. Mi pare che siamo davanti a un cortocircuito: se si programma, si programma con l'intenzione di incassare (sacrosanto); ma quando ci sono film più piccoli che vanno bene (rispetto, chiaramente, alla loro diffusione), si preferisce comunque evitarli. Perché c'è il grande film del momento, con il grande cast, il grande nome e così via. Lo so: a volte non dipende nemmeno dai direttori di sala. Alcuni cinema fanno parte di circuiti, e chi decide è chi quel circuito lo finanzia. Si fa una fatica enorme nel capire che se una sala è in buona salute, se guadagna, se attira pubblico diventa un luogo in cui poter rilanciare titoli diversi. C'è un disequilibrio evidente tra le varie parti che compongono il mercato audiovisivo, tra il marketing, la comunicazione, la cura editoriale, la produzione e le scelte distributive. E anche, aggiungo, tra il pubblico e la critica. Io credo davvero nel potenziale delle sale cittadine e in chi cerca costantemente di rivoluzionare la sua offerta. Ci sono film che godono di una certa visibilità, è vero. Magari perché sono diretti da un determinato regista o perché nel cast c'è un particolare attore o una particolare attrice. Eppure non basta. O almeno, ecco, non basta più. La scelta più facile o immediata non è per forza la scelta più giusta. Proprio come la scelta più ricercata non è per forza la scelta migliore per il pubblico. Serve valutare con attenzione ogni singola decisione. Un cinema è una cosa viva, con i suoi cicli, le sue difficoltà e le sue necessità. È fatto di persone. E non può andare avanti con il pilota automatico.

"Beetlejuice Beetlejuice" Il film di Tim Burton ha aperto, fuori concorso, la 81a Mostra del cinema di Venezia. Interpretato da un cast di grande richiamo e costato una cifra stellare, oltre100 milioni di dollari, rispetto all'originale del 1988/89 low budget, è sembrato pastiche ma anche pasticciato: nella scrittura, nei toni e colorazioni, nei registri semi-seri e/o grottesco-comici. Film di auto-citazioni burtoniane, rimandi, derivativo, psichedelico un poco anni '70 (la scena nella stazione della metropolitana nell'aldilà) ma senza la capacità di emozionare. Il respiro corto delle sequenze, la struttura meta-cinematografica cucita sugli attori o meglio sull'immaginario costruito in altri film su di essi, gli azzardi ed accostamenti strambi, i tantissimi temi sorvolati (mai approfonditi), il sempiterno amore-morte de "La sposa cadavere", faticano a comporre un disegno leggibile e digeribile almeno per lo spettatore medio. Il film si perde in mille rivoli e direzioni impreviste, ma prevedibili; l'esuberanza ben presto si tramuta in noia anche cinefila (la scena gotica da musical atipico alla "Sweeney Todd" e poi quella del finto docu-film in bianco e nero in lingua italiana). Burton evita la trappola del mieloso disneyano degli ultimi film ma neppure riesce ad innescare un'esplosione di vitalità dark-mortifera necessaria al film per volare. Su tutto pervade un grigio senso di cinismo, disillusione, sfiducia nell'aldiquà-aldilà, nel presente dei sentimenti, nell'inautenticità dei rapporti in un mondo netflixizzato e/o media tv e/o social media dipendente. Il film è programma nelle sale italiane ed internazionali già dai primi giorni di settembre. #lidodivenezia #mostradelcinemadivenezia #venezia81 #industry #criticacinematografica #cinemadautore #saveriocorti #fuoriconcorso #premiere #timburton

“Paterson” è un’esplorazione della creatività umana e del modo in cui l’arte può emergere dalle routine della vita quotidiana. E' un film che risuona profondamente con chiunque apprezzi la bellezza nelle piccole cose, un film che celebra la vita ordinaria e la poetica dell’esistenza quotidiana.

“Paterson” è un’esplorazione della creatività umana e del modo in cui l’arte può emergere dalle routine della vita quotidiana. E' un film che risuona profondamente con chiunque apprezzi la bellezza nelle piccole cose, un film che celebra la vita ordinaria e la poetica dell’esistenza quotidiana.

“Paterson” è un’esplorazione della creatività umana e del modo in cui l’arte può emergere dalle routine della vita quotidiana. E' un film che risuona profondamente con chiunque apprezzi la bellezza nelle piccole cose, un film che celebra la vita ordinaria e la poetica dell’esistenza quotidiana.

“Paterson” è un’esplorazione della creatività umana e del modo in cui l’arte può emergere dalle routine della vita quotidiana. E' un film che risuona profondamente con chiunque apprezzi la bellezza nelle piccole cose, un film che celebra la vita ordinaria e la poetica dell’esistenza quotidiana.

Il nuovo film di Gabriele Salvatores mi è piaciuto molto. È grande cinema, un po' fiaba e un po' neorealismo con degli attori straordinari e delle immagini che ti incantano. Ne ho scritto sul mio blog #forsezazie #cinema #napoli #newyork #italia #anni40 #immigrazione

Da Robbie Williams a Bob Dylan passando per Maria Callas, Eleonora Duse e Goliarda Sapienza. Musica e biopic sono alla base di alcuni dei film più attesi in sala nel nuovo anno. Le uscite più importanti sono per il momento a inizio anno, con gennaio e febbraio che si prospettano cinematograficamente scoppiettanti. Ecco la guida alle migliori produzioni in arrivo. 👉 ne ho scritto su Artribune #alcinema

La questione della qualità dei film è seria, ovviamente. Così come il modo in cui viene valutata e premiata (vedansi le recenti polemiche al David). Purtroppo, a parte casi molto rari che non appartengono all'industria cinematografica italiana, capire se e quanto la qualità sonora abbia contribuito al successo di un film è arduo, anche per gli addetti ai lavori. Certo! meglio che "si senta bene", ma scelte come avere dialoghi ambientati oppure in primo piano ed asettici (e quindi più robusti per una successiva visione casalinga), o adottare ambienti ricchi (belli ma distraenti) oppure poveri (ma non distraenti) e così via sono scelte di gusto di cui in verità NON CONOSCIAMO l'esito sullo spettatore. Ognuno di noi che lavoriamo nel settore ha un suo parere, ma è stato messo alla prova? Soprattutto, come spesso dico, nel sound design ci si accontenta delle briciole lasciateci dal modo di girare il film e soprattutto dal modo di montarlo: queste due fasi creano mille vincoli, che fanno sì che possiamo impattare poco, anzi molto poco se vogliamo anche mantenere coerenza stilistica lungo tutto il film. Serve coinvolgere il fonico di mix molto prima del mix, e trovare montatori scena disposti ad allentare il loro potere, piegandosi un pochino alle esigenze del suono ed ai gusti del relativo reparto.