Cassandro - Reseña
Gael García Bernal aparece como la "Liberación de la Lucha Libre".
Cassandro se presenta actualmente en cines selectos. La película se estrena en Prime Video el 21 de septiembre.
Como ocurre con cualquier deporte, la lucha libre viene cargada de suposiciones y expectativas de la sociedad que la creó. En la nueva y festiva película biográfica Cassandro, la fuerza social en cuestión es el machismo omnipresente de la cultura mexicana y el luchador que le dio la vuelta con spandex, lápiz labial y perseverancia.
Cuando comienza la historia, Saúl Armendáriz (Gael García Bernal) es un hombre gay de la ciudad fronteriza de El Paso, Texas, que está tratando de afianzarse en la escena de los luchadores de principios de los noventa. Los colegas de Saúl saben que es gay y lo mantienen a distancia con bromas homofóbicas en el vestuario. Le dicen a Saúl que debería luchar como un exótico, un tipo de personaje codificado como gay que se viste travesti, se mueve alrededor del ring y siempre es derrotado por el héroe heterosexual de sangre roja y pelo en pecho. Es un espejo de cómo esta sociedad trata a los homosexuales en general: como bromas y sacos de boxeo cuya presencia nunca es más que tolerada. Pero Saúl no quiere que lo toleren. Quiere ganar.
Y entonces contrata a una nueva entrenadora, Sabrina (Roberta Colindrez), que también es miembro de la comunidad LGBT. Salir con Sabrina y sus amigos le permite a Saúl salir un poco de su caparazón y comenzar a desarrollar un nuevo personaje. Anteriormente un corredor enmascarado genérico que se hacía llamar El Topo, Saúl se reinventa como el escandaloso Cassandro, un exótico con una diferencia. Aunque usa maquillaje y se burla de sus oponentes con poses homoeróticas, se supone que el público debe animar a este luchador en particular. Les lleva un tiempo, pero lo hacen, y el juego de lucha libre nunca vuelve a ser el mismo.Saúl tampoco. Al comienzo de la película, Bernal interpreta al personaje dócil y arrepentido. Mantiene la cabeza y los hombros inclinados hacia adentro y siempre está dispuesto, con una sonrisa deferente, a disipar cualquier enojo que su presencia pueda causar en los demás. Sin embargo, a medida que la estrella de Cassandro comienza a ascender, el lenguaje corporal de Saúl también cambia: sigue siendo dulce y modesto, pero camina con los hombros hacia atrás y hace contacto visual con los hombres machos del público como si dijera: "Este soy yo... Tómelo o déjelo." Incluso encuentra el coraje para darle un ultimátum a su amante casado Gerardo (Raúl Castillo), un compañero luchador que se avergüenza de ser visto con él en público.
La nueva confianza de Saúl lo lleva hasta la Ciudad de México, donde es ungido como un verdadero luchador en un combate contra el legendario El Hijo de Santo (interpretándose a sí mismo). Los compañeros luchadores de Saúl susurran sobre él y le advierten que no presione demasiado contra las sagradas tradiciones de la lucha libre. Pero nunca llega un punto en el que esos resentimientos se conviertan en violencia en pantalla. El coqueteo de Saúl con Felipe (Bad Bunny), quien trabaja para su manager, tampoco se derrama de manera peligrosa. En cambio, Cassandro opta por acentuar lo positivo, describiendo el viaje de Saúl/Cassandro a la fama como la "Liberación de la Lucha Libre", rápido y relativamente sin fricciones. Incluso omite algunos detalles de la vida real de Armendáriz, como su adicción a las drogas (representada aquí como unos golpes inofensivos en el baño de un club gay) y su lucha contra la depresión.
En cambio, Cassandro deriva su drama de la relación de Saúl con su madre Yocasta (Perla De La Rosa) y su padre ausente, otro hombre casado que apenas reconoció la existencia de su hijo (o de la madre de su hijo). Aunque es refrescante que la narrativa outsider aquí minimice el trauma que se ha convertido en un cliché en las películas de temática LGBTQ+, combinado con los toques convencionales de películas deportivas (piense en montajes animados con música emocionante), el enfoque reproduce el triunfo final de Saúl con un sencillo, nota inspiradora.
Sin embargo, Bernal es innegablemente adorable en el papel, lo que lleva a Cassandro tan lejos como las ambiciones de esta modesta película necesitan. El director Roger Ross Williams es mejor conocido como documentalista y crea el mundo de Saúl con un realismo descarnado al que le dan algo de color los grandilocuentes personajes escénicos de los luchadores. El potencial para hacer una película cursi ambientada en este mundo definitivamente está ahí. En cambio, la decisión de hacer de Cassandro una historia sobre el viaje de un hombre hacia una tranquila fuerza interior a través de una personalidad exterior ruidosa es tan iconoclasta como el hombre mismo, aunque quizás menos extravagante.
El veredicto
Cassandro combina una inspiradora historia deportiva con un drama naturalista en una película que evita muchos de los trágicos clichés de las películas biográficas LGBTQ+. Ambientada en el colorido mundo de la lucha libre profesional mexicana, sus ambiciones son modestas y su personaje principal es carismático, gracias a la amorosa representación de Gael García Bernal del hombre conocido como la "Liberación de la Lucha Libre".
Cassandro - Reseña
