En 2017, Ludovick Bourgeois était propulsé au rang de vedette de la chanson en remportant la première place à l’émission de téléréalité « La Voix ». La suite a déboulé à vitesse grand V : entre les tournées, la composition de nouvelles pièces et le lancement d’un premier album, il n’a connu aucun répit. Même s’il adore cette effervescence, le jeune homme a eu besoin de prendre du recul pour peaufiner cette seconde parution. « 2 me ressemble encore plus que le précédent, car je me suis accordé plus de temps pour me retrouver et créer », explique-t-il à Apple Music. « Pour faciliter le processus, je suis parti un mois et demi dans l’Ouest américain avec Fred St-Gelais, qui a coécrit et produit l’album. J’ai dû m’éloigner de toute distraction pour vraiment parvenir à composer. Être entouré de la beauté du désert et profiter du soleil a aussi été très bénéfique pour m’aider à penser à ce que je souhaitais exprimer et à la manière dont j’avais envie de le faire. » Il nous invite à plonger, chanson après chanson, au cœur de cet album. Bonsoir Solitude « D’habitude, Fred et moi, on produit d’abord une mélodie et les paroles arrivent après. Mais pour cette chanson, ç’a été l’inverse. Nelson Minville nous a fait parvenir le texte, qui nous a renversés dès la première lecture. Ça raconte essentiellement que la solitude est présente dans tous les aspects de nos vies, que ce soit positif ou négatif, et qu’il en sera toujours ainsi. On a aussi voulu opposer cette réflexion plutôt sérieuse à une musique au rythme plus léger. » Sans repos « C’est une de mes pièces préférées de l’album. On était censés s’en tenir à 10 chansons, mais en écrivant celle-ci en même pas 30 minutes à la toute fin du processus, on a vite réalisé qu’on ne pouvait pas la laisser de côté, qu’elle devait figurer sur l’album. J’y parle de la quête de l’amour et de l’être idéal, mais inatteignable. Musicalement, elle s’inspire de ce que font des groupes comme Panic! At the Disco, avec un tempo très soutenu. » Figé dans le temps « Cette chanson est un magnifique cadeau! Quand on était en voyage en Californie, j’ai reçu un courriel de mon gérant qui me proposait ce morceau par Jeffrey Piton et Kingdom Street, des artistes que je ne connaissais pas à l’époque. À la première écoute, j’ai tout de suite eu un méga coup de cœur. Ça traite d’une rencontre et de combien la première image qu’on a de cette personne est marquante et reste figée dans le temps. » L’écho « Avec cette pièce, j’ai voulu souligner à quel point on est chanceux d’être en vie et que chaque jour qui débute nous offre une infinité de possibilités. Dans les textes, je recherche souvent de la profondeur et de l’introspection, mais comme je veux avoir du fun à jouer mes chansons sur scène, les mélodies sont généralement énergiques. J’ai hâte de présenter celle-ci en spectacle et de voir la foule chanter les refrains en chœur avec moi. » Que sera ma vie « À notre arrivée dans le désert tard le soir, Fred et moi on n’avait aucune intention de travailler. Pour rire, j’ai commencé à jouer « Despacito » à la guitare. De fil en aiguille, j’ai changé un accord, puis un autre et encore un autre pour parvenir à cette mélodie complètement différente. On a réalisé que par hasard, on venait de créer cette chanson, dont je suis très fier. » Ce jour là « Pour moi, cette pièce écrite en collaboration avec Nelson Minville est la chanson d’amour absolue. Elle parle de la rencontre de l’âme sœur, de ce moment où tout est beau et parfait. C’est léger, lumineux et positif. Et même si du côté de la musique on a misé sur la simplicité, je crois que la mélodie peut faire des ravages et devenir un vrai ver d’oreille. » Je le ferai (feat. Marc Dupré) « Je pense qu’il s’agit de la chanson qui me ressemble le plus sur l’album. Marc Dupré m’a proposé la mélodie et a finalement chanté avec moi, car l’histoire racontée le concerne autant que moi. C’est celle d’un battant qui, malgré les embûches, lutte et travaille toujours plus fort pour atteindre ses buts. » Le dernier signal « Comme je viens du rock, j’aime les chansons avec des guitares et de la batterie bien présentes, comme celle-là. Fred et moi, on l’a composée avec le guitariste Martin Bachand. Le texte dépeint notre métier de musiciens qui, oui, nous entraîne parfois dans des zones qui nous étourdissent et nous donnent le vertige, mais qui nous tient aussi en vie. » Un autre moi « J’avais la musique de cette pièce dans mon téléphone depuis presque un an quand je me suis décidé à la faire entendre à Fred. Il l’a peaufinée en rendant la mélodie très puissante, puis Nelson Minville y a ajouté des paroles qui s’inscrivent un peu dans la tradition country sur le plan de la narration. C’est l’histoire d’une personne qui rencontre l’âme sœur et qui renaît, en quelque sorte. » Le saut de l’ange « Cette pièce écrite par Ingrid St-Pierre est la suite de “Sur ton épaule”, qui figurait sur mon premier album et qui parlait d’accompagner un parent malade. Celle-là traite du départ et de l’absence de cette personne. On a choisi d’y aller avec une musique lumineuse, car je ne voulais pas que ce soit une chanson triste, mais plutôt un hommage à mon père. Je souhaitais faire briller son étoile encore plus fort. » Héros « Même si cette pièce aborde le thème de la rupture, je voulais que le ton soit positif et porteur d’espoir. Alors que les couplets décrivent le moment où la personne se fait laisser, les refrains misent sur l’idée d’un nouveau départ, d’une renaissance. C’est la seule ballade de l’album, car je me projette toujours en spectacle et, sur scène, j’aime que ça bouge. »