Paraissant huit ans après son premier simple et cinq ans après son premier album, The Epilogue marque la fin d’une époque pour Dean Lewis et nous arrive dans la foulée d’une épiphanie : « Ma philosophie a complètement changé quand je me suis rendu compte que j’avais passé les huit dernières années à courir après le succès », a confié à Apple Music l’auteur-compositeur-interprète originaire de Sydney, en Australie. « Mon estime personnelle était construite autour de mes chiffres de ventes. Est-ce que les chansons se vendent bien? Est-ce que mes spectacles sont à guichets fermés? Est-ce que mes TikTok sont populaires? Je suis tombé dans ce piège-là et cet album sert à dire adieu à cette période de ma vie. » Certifiés multiplatine, ses simples « Waves » et « Be Alright » ont dominé les palmarès et été entendus dans des émissions de télé et des pubs, en plus d’être remixés et repris par d’autres artistes, mais ce n’est pas le genre de succès que Lewis recherche avec cette troisième offrande. « J’ai pas besoin qu’une chanson devienne virale; de toute façon, virale, ça veut pas nécessairement dire bonne », a-t-il poursuivi. « Les réseaux sociaux m’ont donné une deuxième chance, et je l’apprécie autant que j’y ai pris goût, mais tout ce que je veux, c’est juste sortir des bonnes chansons. Autrement dit, au lieu de continuellement essayer de me vendre, j’ai décidé de me concentrer sur les histoires et les univers de mes pièces. » Et sur The Epilogue, ce sont ces histoires qui viennent vraiment nous chercher. Certaines parlent de personnes réelles, comme des amies et amis d’antan ou des ex. Dans d’autres, Lewis puise dans ses expériences personnelles pour raconter des histoires ayant une portée plus large, mais non moins significative. « J’écris des chansons qui parlent d’éléments très précis de ma vie », a-t-il confié. « Je crois que les gens se reconnaîtront pas dans un morceau si tu l’écris juste pour eux, parce que tu peux pas seulement écrire pour les autres. Il faut que ça parte de toi. » Découvrez-en plus sur quelques-unes des pièces du troisième album de Dean Lewis. Empire « Je voulais donner l’impression d’être dans un chalet sur une montagne un jour de grand vent. J’ai commencé par la percussion, avec des tapements de mains sur les genoux. La chanson parle de la fin de ma relation avec ma meilleure amie. Cette fille a tout le temps été là pour moi, elle m’a aidé avec ma vision artistique, mes photos, mes TikTok, le style de mes morceaux… Elle m’a consacré une grande partie de sa vie et elle a fini par vouloir réaliser ses rêves à elle. Je pense qu’elle se sentait un peu prise au piège. Bref, sur cette chanson, je lui dis essentiellement : “Va poursuivre tes rêves, et si le vent brise tes fenêtres, je serai là pour toi si t’as besoin de moi.” » All Your Lies « Celle-là parle de fausses amitiés, du moment où tu réalises que tout le monde n’a pas juste des bonnes intentions et que tu fais un peu trop confiance aux autres. En gros, ça parle d’avoir envie de laisser tout ça derrière et de partir en auto dans les montagnes. On se rend pas toujours compte des mauvaises intentions des autres. C’est vrai pour plein de choses, comme les visages à deux faces, ces personnes dont tu penses être proche, mais qui ne le sont pas vraiment. Ça vaut aussi en affaires. Les gens essaient de profiter de toi, de ton argent. Bref, ça parle de plein de trucs de la vie qui te font juste dire : “Tout ce que je veux c’est écrire des chansons, man. Je me fous du reste. Je suis pas prétentieux. Je vais pas dans les soirées et je m’en sacre, de tout ça. Tout ce que je veux, c’est me sauver et écrire.” » Memories « Celle-là aussi parle de la perte de ma meilleure amie, mais à un autre stade de notre relation. Tu sais, quand t’es conscient que c’est fini, mais que t’es rendu à l’étape de te dire : “Wow, on a eu des moments vraiment excellents et je vais conserver tous ces merveilleux souvenirs pour toujours. Nos chemins se sont séparés, mais je suis reconnaissant de tout le temps qu’on a passé ensemble.” C’est un morceau très spécial pour moi. » Trust Me Mate « C’est une de ces chansons où j’ai combiné plein d’affaires; ici, des trucs qui sont arrivés à un de mes frères et à moi. Tu sais, ce feeling de dire à un ou une ami·e de ne pas lâcher? J’ai vécu tellement de hauts et de bas dans ma carrière… Tu peux pas rester au sommet pour toujours et tu peux pas non plus rester au fond du baril pour toujours. Ça fait vraiment du bien d’avoir des amis et amies qui sont là pour te dire : “Hé, ça va bien aller!” Des fois, t’as juste besoin de ça. Ça m’est arrivé tellement souvent d’être pris dans mes pensées négatives et de me faire dire “OK, mais vois aussi le bon côté des choses”, et de me sentir mieux après. Autrement dit, c’est une chanson qui parle d’amitié et d’espoir, et de l’importance de ne pas renoncer à soi ou à ses proches. » Clélia’s Song « Clélia était comme une sœur pour mes frères et moi. Elle est morte, et j’ai eu envie d’écrire une chanson pour elle. Je chante : “You’re driving the long way around/I’ll see you again sometime/Pick up, pick up, pick up” [librement : “Tu as pris le chemin le plus long/Je te reverrai un jour ou l’autre/Réponds, réponds, réponds”]. C’est comme dire : “Comment tu vas? Tu te sens seul·e.” C’est simplement une très belle chanson que je voulais écrire à son sujet pour qu’elle sache qu’on pense à elle. » The Last Bit Of Us « Tout mon deuxième album parlait de la même fille. Je trouve ça hilarant et gênant en même temps, mais c’est la vérité. Là-dessus, je dis simplement : “C’est la dernière chanson que j’écris à propos de toi et de nous.” Ce qui est intéressant, c’est que je savais que ça serait la dernière, et c’était par choix. Ce que j’essayais de décrire, c’est le feeling qu’on ressent quand on serre quelqu’un dans nos bras pour une ultime fois en disant adieu. Je suis super fier de mon écriture, surtout de la façon dont le morceau prend de l’ampleur vers la fin avec le gros crescendo instrumental. »