L’autrice-compositrice-interprète canadienne country Tenille Townes fait suite à l’album The Lemonade Stand, acclamé par la critique en 2020, avec un EP qui décrit le cheminement difficile mais libérateur pour en arriver à être véritablement soi-même. « Essentiellement, cette musique est née d’une phase d’introspection dans laquelle je me suis vraiment sentie plongée, ces deux dernières années, et où j’ai tenté de cerner ce que ça fait de retirer son masque pour vrai », dit Townes à Apple Music. « Passer plus de temps à m’attarder à certaines de ces pensées plus vulnérables, inconfortables et personnelles m’a sans aucun doute forcée à comprendre comment venir à bout de ce processus. » Townes creuse profondément dans ces sept pièces, s’inspirant notamment d’une période de réflexion personnelle continue pendant le confinement imposé par la COVID-19. Le simple à succès « When’s It Gonna Happen » parle de la difficulté de vivre sa solitude quand nos ami·es commencent à se marier, tandis que des morceaux comme « Villain in Me » et « The Sound of Being Alone » encouragent les auditeurs et auditrices à être à l’écoute de leur vraie nature. Parmi les autres chansons marquantes, il y a « Shared Walls », un appel à l’unité en compagnie de BRELAND, et celle qui boucle l’album, « Light in Your Eyes », qui rappelle Fleetwood Mac et sera sûrement un moment fort des spectacles de Townes. Ici, l’artiste présente Masquerades à Apple Music, pièce par pièce. When You Need It (feat. Wrabel) « Cette chanson a marqué le début de notre amitié [à Wrabel et moi], ce qui est vraiment cool parce qu’elle parle exactement de ça : trouver les personnes pour qui on peut être là et avec qui on peut être honnête et soi-même. Pouvoir se dire comment on allait, se parler pendant cette période où on ne se sentait pas bien nulle part sur la planète... c’est tellement important d’avoir des gens comme ça dans notre vie, à mon avis. Ç’a compté beaucoup de pouvoir aborder ça dans ce morceau et ç’a amorcé notre amitié d’une façon très spéciale. » When’s It Gonna Happen « Je vivais seule dans mon appartement à l’époque. Je regardais une pile d’invitations aux mariages de plusieurs ami·es et je traversais cette saison de la vie où on a l’impression que tout le monde a trouvé son âme sœur. Je voulais écrire quelque chose sur ce qu’on peut ressentir parfois quand ce n’est pas notre cas. En l’écrivant, je me disais : “Wow, c’est effrayant à quel point c’est candide et ça me laisse vulnérable, mais je le fais quand même.” Ç’a été tellement thérapeutique pendant qu’on travaillait sur les couplets. Quand on n’est pas en couple, on a l’impression parfois d’être la seule personne sur la planète à vivre ça. » The Sound of Being Alone « J’ai écrit cette chanson sur Zoom avec mes ami·es Mags Duval et Dan Wilson. Je me disais, littéralement, que j’étais en train de virer folle toute seule chez moi à entendre le trafic percer le silence et à regarder la pluie et la machine à laver. Ce sont vraiment toutes des choses dont je parlais : les sons dans ma maison qui me rendaient dingue. Je pense que, pour les personnes créatives, il y a quelque chose de très profond dans le silence. C’est nécessaire, selon moi, de pouvoir s’y retirer. Je suis convaincue que c’est là que la réflexion fait naître une foule d’idées et d’émotions. Quand on écrit, c’est impératif de passer du temps en solitaire. » Villain in Me « On a tous et toutes des voix dans nos têtes qu’on entend plus fort que d’autres. Je pense que notre lutte intérieure contre cette partie de nous-mêmes a probablement été mise en lumière plus souvent ces dernières années, peut-être même plus que jamais. C’est pour ça que je crois que la santé mentale, et la capacité de parler à quelqu’un de ce qu’on ressent, a pris tant d’importance. Et ça fait vraiment du bien d’en parler. Je suis donc très heureuse que cette chanson fasse partie de l’EP. » Shared Walls (feat. BRELAND) « J’ai toujours été une grande admiratrice de la musique de BRELAND et de l’esprit qu’il dégage. Il est tellement joyeux qu’on a l’impression qu’il est un ami avant même de le connaître. Et faire sa connaissance à travers la création de cette chanson a été une vraie partie de plaisir. Il est tellement polyvalent. En écoutant sa musique, on voit qu’il peut faire tellement de choses... C’est vraiment excitant d’avoir la chance d’entendre la vulnérabilité dans sa voix sur cette pièce. C’est vraiment un honneur de chanter avec lui. » Same Road Home « Une grande partie des idées pour ces chansons viennent du désir inassouvi de partir en tournée, donc de l’absence de connexion en personne et du sentiment d’unité que les spectacles créent. C’est un peu aussi le thème de “Same Road Home”. C’est si facile de remarquer ce qui nous différencie. Et cet esprit de division est quelque chose de tangible qui nous enveloppe tellement ces derniers temps. À mon avis, la musique et l’esprit de communauté qui en naît quand on s’assemble pour un spectacle est une expérience vraiment importante pour chacun et chacune de nous. J’ai voulu refléter tout ça dans cette chanson, particulièrement en imaginant le sentiment que ça me donnerait de la chanter en concert avec la foule qui répond. » Light in Your Eyes « Il y a une ligne dans le refrain qui dit : “I feel a little sad about it and I couldn’t tell you why” [librement : “Je me sens un peu triste et je ne pourrais pas te dire pourquoi”]. C’est important d’équilibrer le réalisme et l’optimisme, et d’être capable d’éprouver honnêtement ces deux sentiments . C’est un des thèmes de cette pièce, et je suis ravie que l’album se termine sur cette réflexion. »