Muse

L’excentricité de Muse trouve sa parfaite illustration en 2016, alors que le groupe tente de concevoir une scène magnétique pour donner l’impression de léviter — comme des superhéros. Cette scène n’a jamais vu le jour, mais cela démontre bien là toute l’insolence de Muse. Le trio originaire de Devon, en Angleterre, a pour ambition dès le milieu des années 90 de revisiter le rock progressif des années 70 à la sauce contemporaine. Ils proposent à cette époque une musique hybride, entre Queen, l’électro et le glamour, auquel ils associent des récits sur des drones de guerre, l’oppression gouvernementale et l’idée que nous sommes tous des lignes de code dans un programme que l’on appelle réalité. Des sujets dignes de blockbusters qui contribuent alors à relancer l’intérêt autour du rock. Leur approche a bien entendu évolué au fil des années (le tournant classique sur Absolution en 2003, le hard rock sur Drones en 2015, les influences électro sur Simulation Theory en 2018), mais l’essence de leur musique est restée la même, tout en démesure. Un sens des grandeurs que le groupe a toujours su contrebalancer avec tout autant d’autodérision. En 2015, lors d’un entretien avec Apple Music, le chanteur Matt Bellamy s’est ainsi souvenu d’une nuit pendant laquelle le bassiste Christopher Wolstenholme s’est littéralement retrouvé coincé en plein concert sur une partie complexe de la scène. Bellamy déclarait alors : « On oscille constamment entre sérieux et ironie, tout en cherchant à dépasser ces deux états d’esprit ».