El quinto álbum de estudio de Keane, Cause and Effect, es una recreación de dos puntos de inflexión en la vida de una persona. Por un lado, un divorcio y sus efectos, y por el otro, un accidente de coche causado por los efectos del alcohol y el posterior arresto del conductor. Ambas son experiencias vividas por el teclista y compositor del grupo, Tim Rice-Oxley. Tratándose de Keane, no sorprende que estos recuerdos, aunque dolorosos (a pesar de las lecciones aprendidas), florezcan para convertirse en algo triunfalmente transformador. Pero como él mismo señala, sacar a la luz momentos tan personales y vulnerables es algo más fácil cuando se cuenta con uno de los mejores cantantes de pop británico, Tom Chaplin, interpretando tus palabras. “No hay nadie más a quien confiaría toda esta información y estas canciones, que son tan importantes para mí”, expresa Rice-Oxley en su charla con Apple Music. “Es un placer oír cómo toma esa materia prima y la convierte en algo divino”. Rice-Oxley nos ha querido guiar a través de Cause and Effect, pista a pista. “You’re Not Home” “Es como la sensación de estar en una casa vacía, un sitio en el que antes me sentía como en mi hogar, y lo aterradora que esa sensación puede ser. Queríamos crear un ambiente especial. David Kosten, el productor, se inspiró en Björk y Peter Gabriel. La canción empieza con cambios de atmósfera que parecen arbitrarios, pero son contrastes interesantes. Al principio, la energía crece y crece, pero, de repente, hay una gran caída. Es como una erupción emocional. Para cuando llegas al final de la canción, ya has estado en una montaña rusa emocional. Y este es solo el primer tema. Queríamos que la gente se sumergiera en el dramatismo del disco”. “Love Too Much” “Es una de las canciones más influenciadas por el pop de todo el disco. Estaba escuchando mucho a Taylor Swift, Dua Lipa y Ariana Grande durante esos días y me quedé con ese groove mientras pensaba en el ritmo. Lo escribí una mañana, temprano. Era muy pegadizo, pero quería que tuviese sentido, que no fuera algo desechable. Quería hablar sobre lo intenso que puede ser un romance, hasta el punto de poder ser destructivo. Como todas las canciones del álbum, es una mirada a un episodio que he vivido en estos últimos siete años, desde que mi matrimonio se rompió. Creo que es algo con lo que mucha gente puede identificarse. Cuando tienes sentimientos tan fuertes por algo, cuando lo pierdes, te sientes perdido, desorientado. Pero esa experiencia enriquece tu vida de una manera muy especial. Es importante aferrarse a eso”. “The Way I Feel” “Esta es una de nuestras canciones favoritas. Quería hablar de los cambios que se dan a nivel psicológico cuando tu vida da un giro inesperado. Te dices a ti mismo que solo quieres ser normal, que solo quieres ser igual que los demás y saber por qué te sientes como te sientes respecto al amor, o contigo mismo, o con cualquier cosa. La canción es muy empática, dice que todo el mundo tiene problemas y que lo que sientes es totalmente válido. Me parece muy importante que la gente escuche y entienda eso. Es bueno para nosotros mismos, pero también para los demás”. “Put the Radio On” Pasamos mucho tiempo pensando en el recorrido del álbum. No sigue un orden cronológico, sino casi psicológico. Según lo veo yo, ‘Put the Radio On’, ‘Strange Room’ y ‘Stupid Things’ son un trío de canciones que cuentan pequeñas historias sobre mí y mi relación. ‘Put the Radio On’ es como una jam, con su groove hipnótico y cíclico. Los primeros tres minutos tienen un solo acorde. Es lo opuesto a un enfoque en clave melódica. Es como ser absorbido por una fosa en la que sabes que hay una batalla, pero aun así vas hacia ella. Es la belleza y la oscuridad que hay en ello. La segunda mitad de la canción es más romántica y habla de lo bonito que son esos momentos de la vida”. “Strange Room” “Esta es una canción muy romántica. En Sussex, en donde vivo en el Reino Unido, tenía un grupo de buenos amigos con los que me juntaba en mi apartamento para cantar canciones. Fue una red de apoyo muy importante para mí, porque estaba solo por primera vez. Bueno, pues un día, el propietario de un pub local tuvo que mudarse e hicimos una fiesta de despedida en la que terminé bebiendo demasiado. Y como un pedazo de idiota cogí el coche y me choqué contra una zanja en la carretera. Me arrestaron y pasé unas horas en una celda. Yo estaba como, ‘mierda, ¿cómo ha pasado esto? ¿Qué estoy haciendo? Este no soy yo’. Es una forma comprensiva de expresar lo que puede pasar por la cabeza de alguien que anda tomando malas decisiones. Es una canción crucial en el álbum, entre otras cosas porque Tom se enganchó a ella”. “Stupid Things” “‘Stupid Things’ es una canción bastante inusual para Keane. Está relacionada, en parte, con mis propias experiencias. Andaba perdido y descarrilado y me gustó la idea de contarlo por medio de un personaje, normal y corriente, que trabaja en Londres. Me lo imagino tomando un inofensivo trago después del trabajo, pero que termina siendo otro trago más y otro más. Y el tipo termina conociendo a alguien y las cosas se salen de madre y, antes de que se de cuenta, ha pasado de ser una persona sana y honrada con su vida bajo control, a crear este caos total. Y es tan fácil que pase... La gente lo hace todo el tiempo. Cavamos nuestras propias fosas y es muy difícil salir de ahí. El estribillo es como una letanía de errores, pero también muestra lo fácil que es que ocurra. El hecho de que empieces a ganar algo de dinero no te convierte, de repente, en una persona diferente o mejor. Eres la misma persona de siempre, tan vulnerable como cualquier otra”. “Phases” “Con esta se abre un nuevo apartado en el disco. Todo lo contado hasta este punto sucedió, todas esas cosas salieron mal. Pero ‘Phases’ es una introducción a lo que está por venir. Todo esto es una experiencia humana y está bien si la vida no sale como la planeaste cuando tenías 22 años. Me cuesta aceptarlo, incluso ahora. Crees que has hecho planes para toda tu vida, pero la verdad es que las cosas pocas veces salen así y está bien pensar que eso fue una etapa, que una puerta se cierra y otra se abre. Es una canción muy esperanzadora, que es un poco como yo me siento. Con suerte la canción tendrá ese mismo efecto en otras personas”. “I'm Not Leaving” “Es una canción de amor para mis hijas. Les digo que siempre estaré aquí. Me las imaginé siendo adolescentes, descubriendo el lado más duro de la vida, cuando se les rompa el corazón o cuando beban demasiado. Quizás cometan errores importantes y conozcan la crudeza de la vida. Es una forma de decirles que papá siempre estará aquí, pase lo que pase”. “Thread” “Aquí hablo del delicado equilibrio en el matrimonio. Yo pensaba que estaría con mi mujer para siempre. Pero aquí cuento que, en realidad, estaba pendiendo de un hilo y que todo estaba en un equilibrio precario. Incluso las situaciones más bonitas pueden desaparecer muy fácilmente”. “Chase the Night Away” “Esta es una canción mucho más positiva. Habla del futuro, de un nuevo amor, pero también de que es difícil empezar de nuevo, especialmente a medida que uno envejece. No es como tener 21 años, cuando una relación sigue a otra y aún estás buscando a la persona adecuada y planificando tu futuro. Cuando tienes cuarenta y tantos años y empiezas de nuevo, es diferente, es complicado, pero todavía hay belleza y todavía hay posibilidades. Le escribí estas canciones a alguien a quien conocí, para darle las gracias por mostrarme las luces y las sombras y para decirle que hay esperanza”. “I Need Your Love” “Esta la escribí en un momento de desesperación. Es una canción de amor a lo Lennon-Springsteen. Creo que el dolor de la desesperación que se percibe en las letras es casi humillante. Es casi como decir que haré lo que sea para que las cosas salgan bien, que me humillaré para hacerte feliz. Evidentemente, no es una manera saludable de vivir. El álbum termina con esa mirada sobre las relaciones. Todo el álbum trata sobre las rupturas, así que no queríamos que tuviera un final fácil. Me encanta que todos cantamos juntos al final. Es como un himno, un mantra de necesidad por ese amor. Es muy significativo para nosotros como grupo y espero que para la gente que lo escuche también lo sea”.