“En mi opinión, crear una canción es algo más que escribir la letra, aunque esto sea superimportante para mí”, explica a Apple Music Ingrid Andress, la artista de Colorado que comienza a brillar en Nashville. “También se trata de encontrar el tono sonoro de lo que quieres decir, de cómo quieres que se sienta el público”. Andress ha llevado su visión country pop a Lady Like, su primer álbum, a través de sus canciones, su voz, su piano y un montón de ideas de producción. A diferencia de la tendencia actual de dejar los proyectos en manos de grandes productores, ha preferido trabajar con colaboradores cercanos como Sam Ellis y aprovechar sus años de formación y su experiencia como compositora de distintos géneros. El resultado sorprende por su impecable articulación y la frescura de su paleta sonora. Andress es el tipo de cantante que puede pasar de las inflexiones conversacionales a una proyección vocal a pleno pulmón. Y sus canciones, compuestas alrededor del piano más que en torno a guitarra o beats, se apoyan en arreglos de cuerda para reforzar las melodías y aumentar su ritmo y dinamismo. Ella misma admite ser “muy exigente con el sonido de la batería” y está “obsesionada con los cuartetos de cuerda”. “Conseguí expresar lo que quería”, confiesa. Aquí nos lleva por cada una de las canciones de su debut. Bad Advice “En cuanto a la producción, fue divertido dejarme llevar por la creatividad. Quería hacer un guiño al sonido wéstern porque soy de Colorado y ese es el tipo de country que más me gusta. Al mismo tiempo, quería que sonase moderno y que conectara con las cosas que escucho ahora. Por eso hay un 808 (la caja de ritmos Roland), algo que me parecía divertido. Es la primera del álbum porque las cuerdas suenan casi como una introducción. También quería establecer una atmósfera, que se viera un poco de mi personalidad desde el principio. Por supuesto, el resto de las canciones son sinceras, pero al menos ya me conoces un poco como persona y sabes que no me estoy tomando demasiado en serio”. Both “Esta es en realidad la única canción del álbum que empezó con una melodía y no con la letra. Normalmente, el resto de las canciones comienzan con una idea sobre la que quiero escribir. El compositor y productor Jordan Schmidt me estaba poniendo cortes que ya había grabado previamente. En cuanto la escuché, supe que era esta. Con muchas de las canciones nunca llegamos a ir al estudio para grabarlas con instrumentos en directo. Esta es la única que hemos hecho ‘en condiciones’, con una banda de Nashville que se involucró de veras. Y fue genial dirigir una sesión con músicos tan increíbles. Pusieron su toque personal y lo hicieron todo muy fácil”. We’re Not Friends “Sin duda quería que sonara a una conversación tanto como fuera posible, por eso quise que empezase de forma tan íntima. En realidad, cuando la estaba escribiendo, no pensaba en que la estaba haciendo para mí. Y eso realmente me liberó para hacer unos versos algo diferentes. Normalmente, intento mantener mi sonido más próximo al country clásico, pero en esta canción me he aproximado más al pop. Cuando terminamos de escribirla, me di cuenta de que tenía que cantarla yo porque la había escrito sobre mí, y sobre algo que realmente me había pasado a mí, sin siquiera darme cuenta”. The Stranger “Esta empezó en el piano. Fue divertido crear esta canción porque quería que tuviera nervio. Con el piano es fácil ponerse triste. El fondo de la canción es asumir que, aunque sea algo trágico, hay esperanza porque el amor es algo que elegimos. La mayoría de las canciones de amor no hablan de cómo una relación puede caer en la monotonía si no pones de tu parte. Y esa es una emoción completamente normal. Con todos los arreglos vocales y la forma en la que la dinámica va creciendo, la historia suena más a dar un paso adelante”. Anything But Love “Esta es una canción de guitarras. Solo sé tocar cuatro acordes y no tengo pensado llegar a ser una gran guitarrista en el futuro inmediato. Zach Abend se puso a la guitarra y llevó la dirección musical aquí, algo bueno porque normalmente soy yo la que llevo la batuta desde el piano. Esto me permitió centrarme más en la composición de la letra. Creo que esta es una de las canciones más poéticas del álbum, con todas esas metáforas. Siento que he conseguido llegar a un lugar más profundo, sin preocuparme demasiado por los acordes y el movimiento. He descubierto una nueva forma de escribir que también disfruto”. More Hearts Than Mine “Creo que esta canción resume por qué me siento atraída por la música country. Y es porque tienes tiempo para pintar una escena que suene real para la gente. Creo que esta historia no podría haberse contado en una canción de pop pegadizo. El lienzo de la música country es tan amplio que te permite entrar en los detalles. Quería ser tan concreta como pudiera sobre mi propia vida. Lo que engancha de la canción es la melodía de country tradicional y, por eso mismo, no quería que la producción fuera así. También quería llegar más allá de los límites del género”. Life of the Party “Quería que sonara como una canción de fiesta, pero en realidad es una canción de fiesta para una chica triste, y me encanta esa ironía. Me resulta difícil escribir una canción alegre y optimista porque yo no me siento así. Seguramente esto es lo más cerca que voy a llegar a algo así”. Lady Like “El concepto de ‘Lady Like’, y el hecho de que dé título al álbum, es el mensaje con el que quiero que la gente se quede del disco. Es algo que creo que debe escucharse, sobre todo en la actual escena country. Quería escribir sobre mi experiencia de mudarme de Colorado a Nashville, porque siempre había pensado que el oeste y el sur eran lo mismo, pero resulta que no es así. Cuando llegué a Nashville hace seis años, los compositores eran sobre todo hombres. Mucha gente me decía que no era demasiado femenina para ser una chica. Me pareció algo divertido, porque no me había dado cuenta de que la gente seguía encasillando a las mujeres sobre qué podían escribir las compositoras o cómo deberían vestir. Esta canción surgió de ese sentimiento de opresión, y luego te dejas llevar hasta el punto en el que decides que no vas a seguir sus reglas a propósito. Ese fue mi propio momento de liberación de cualquier estereotipo en el que la gente pensaba que tenía que encajar. Realmente quiero animar a la gente a mostrarse tal cual es, en lugar de sentirse encasillados. Eso es más o menos lo que representa todo el álbum”.