No es frecuente encontrarse con un músico que tenga el mismo éxito en la escena clásica que en la del rap. Sofiane Pamart tal vez sea el único. Dueño de una técnica formidable aprendida en el conservatorio de Lille, el pianista ha colaborado con muchos de los raperos más destacados de Francia, además de grabar el aclamado Pleine Lune (2018), un álbum en el que acompaña la voz áspera del MC belga Scylla con su piano íntimo. “Tocar con artistas de rap me ha hecho muy libre”, explica a Apple Music. Es la misma libertad que recorre LETTER, un proyecto en solitario que también refleja la pasión del heterodoxo pianista por las bandas sonoras, la chanson francesa y Chopin. “La mejor música de Chopin es pura sencillez”, dice del romántico polaco, cuya influencia es evidente en piezas como “SOLITUDE” y “ALBUM.” “Tenía un talento especial para escribir melodías sencillas, aunque las rodeara de complejidad”. Este álbum comparte esa sencillez, casi sinceridad infantil, en su mensaje. La frase que forman los títulos de sus canciones es una profunda expresión de gratitud a sus oyentes: DEAR PUBLIC YOUR LOVE SAVED ME FROM SOLITUDE FOREVER SINCERELY SOFIANE P.S. I WROTE THIS ALBUM IN ASIA (Querido público, vuestro amor me salvó de la soledad para siempre. Sinceramente, Sofiane. P.D. Escribí este álbum en Asia). Es un guiño a una relación que empezó en 2020, cuando el confinamiento puso fin a los conciertos y Parmat invitó a sus fans a votar qué piezas querían que tocara. LETTER aparece en un mundo más abierto, pero sigue ofreciendo una mirada íntima al alma musical del pianista. “Quería hacer un álbum que fuera como la historia de mi vida”, explica. “Desde siempre me he sentido inspirado por un montón de grandes compositores y creo que se refleja en toda mi música. Me gustaría que el álbum se escuchara de principio a fin, como una película”. Aquí, Pamart nos lleva por LETTER pieza a pieza. DEAR “‘DEAR’ es como el comienzo de una película, como un ‘Érase una vez’. Me imagino a alguien cogiendo un lápiz para escribir y, a medida que la música baila, también va bailando el lápiz sobre el papel. Es música muy íntima, pero no deja de avanzar”. PUBLIC “Esta pieza es como un baile. Me inspiro mucho en la música latina, el tango y Buena Vista Social Club. ‘PUBLIC’ es un diálogo con el público y creo que se nota la atracción”. YOUR “Es una de las canciones más misteriosas del álbum. Habla de posesión, de algo que quieres con toda tu alma y ocultas al mundo. Es como la segunda parte de ‘PUBLIC’. Se pueden escuchar como una sola pieza”. LOVE “‘LOVE’ es la más romántica de todas. Quería expresar la fuerza del amor a distancia, porque, como artista, siempre estoy lejos de la gente que quiero, pero al mismo tiempo siento que están conmigo”. SAVED “Esta es una versión de ‘LOVE’. Me encanta tocar en el registro más alto del piano cuando pienso en heridas que necesitan ser curadas. Tiene algo muy ligero, como si fuera una caja de música, o cuando te caes y tu madre está ahí para cuidarte. Las notas altas nos dan consuelo”. ME “Es un viaje por mi interior. En el álbum hay otras dos canciones así, ‘I’ y ‘SOFIANE.’ ‘ME’ usa acordes que me encantan, que utilizo mucho y que me sirven para expresarme. La pieza habla del fuego y la pasión, pero también de la locura. Me estaba volviendo loco dándole vueltas y más vueltas al tema. Imaginaba la música moviéndose en círculos. Cuanto más te cuestionas algo, más cerca estás de perder la cabeza. Me parece muy interesante desde un punto de vista artístico”. FROM “Esta pieza se pregunta de dónde venimos. Quería expresarlo de una forma delicada, pero también misteriosa”. SOLITUDE “Hay algo muy atractivo en la soledad, pero al mismo tiempo es algo de lo que intentas escapar. Por eso escribí esta pieza como un vals, porque es algo con lo que bailamos. Creo que es el mismo sentimiento que encuentras en la música de Chopin”. FOREVER “La compuse en Vietnam con un piano vertical que estaba un poco desafinado. La única música que podía tocar era la del típico pianista de club. Y escribí la pieza para que fuera así, tranquila y relajada. Estaba bebiendo whisky con mi mánager, que además se estaba fumando un puro. Tranquilidad absoluta”. SINCERELY “Aquí toca el violín mi hermana (Lina Pamart). No se me ocurría nada más sincero que tocar una canción con mi hermana. Nunca olvido la historia de mi familia. Mi abuelo llegó a Francia para trabajar en las minas y sacó a la familia adelante con su esfuerzo. Quería componer una canción que expresara algo noble por lo que tienes que pelear duro. Podría la banda sonora para una película sobre mi familia”. SOFIANE “Grabé una toma con un piano y después toqué por encima con otro. La podría haber llamado ‘SIGNATURE’ (firma) en lugar de ‘SOFIANE’, porque es como la última canción de una vida. Quería imaginar algo noble y con mucha lucha otra vez, pero también con esperanza”. P.S. “Ya había terminado la frase y, como quería escribir más, añadí una posdata. La idea era que la canción fuese un viaje hacia un nuevo comienzo. Por eso hay más efectos especiales. Quería evocar un viaje a otra dimensión”. I “Es parecida a ‘ME’. Aunque encontré una manera diferente de explorar mi interior, los temas son los mismos: el fuego y la pasión”. WROTE “Cuando estudiaba a compositores de pequeño, Brahms, por ejemplo, siempre los imaginaba como ancianos muy sabios que habían vivido mucho y llevaban sus experiencias a la música. Como si cogieran un lápiz y se pusieran a escribir sus aventuras. En esta pieza, veo a Brahms como un viejo muy sabio y tranquilo pensando sobre la vida”. THIS “Quería que ‘THIS’ fuera una canción suave y sencilla en la que encontrar consuelo y no hacerse demasiadas preguntas. Así de simple”. ALBUM “Esta canción es como una versión abreviada del álbum, una especie de tráiler. La música te lleva por el misterio, la aventura y la melancolía, todo con el estilo de Chopin”. IN “Siempre intento describir mi música con sensaciones, historias y emociones. Trato de no pensar en la teoría técnica que hay detrás, porque me parece importante que la música esté dentro. Esta pieza habla de cómo aprender cosas nuevas en la vida te ayuda a encontrar tu propia identidad”. ASIA “Si ‘DEAR’ era el ‘Érase una vez’, ‘ASIA’ es la conclusión de la historia, el final del cuento. Quería que fuese una pregunta: ¿ha sido un sueño? Asia me resulta fascinante, es casi un sueño en sí misma. Creo que cuanto más te alejas del mundo en el que vives, más te va a sorprender todo. Eso es lo que me atrae tanto de Asia. Esta última pieza condensa esa sensación”.