Cuando Zane Lowe de Beats 1 le preguntó por la diferencia fundamental entre Oxnard y Ventura, dos álbumes grabados al mismo tiempo pero lanzados con cinco meses de diferencia, Anderson .Paak lo dejó claro: “Uno estaba hecho para ser áspero y el otro para ser bonito”. Los discos tienen elementos en común, pero el relajado soul clásico de Ventura es el reverso bonito de la energía incontenible de Oxnard. El artista describe los trabajos como los dos extremos de una misma aventura. “Uno lo puedes escuchar de camino a Las Vegas y, el otro, en el viaje de vuelta”, dice. “Después de haber hecho un montón de cosas horribles, puedes reflexionar sobre lo que pasó”. Y, como en cualquier viaje a Las Vegas que se precie, los amigos son parte esencial de Ventura. Anderson .Paak nos habla del proceso de creación del disco canción a canción. “Come Home (feat. André 3000)” “[Con André 3000] tuve que ser paciente. Por un momento perdí la esperanza, no estaba seguro de que la colaboración fuese a funcionar pero, en el último minuto, terminó y superó todas las expectativas. Estábamos de gira, creo que en Italia, cuando envió la estrofa y nos quedamos alucinados. En plan, ‘¡guau! ¿Cómo lo ha hecho?’” “Make It Better (feat. Smokey Robinson)” “Smokey no falló. Me dijo, ‘tienes que hacerlo bonito, niño. Tienes que decirle algo dulce. Si quieres que se enamore, tienes que hacer el amor con tus palabras, tío’. Lo que yo tenía escrito era “It's easier to run away than to eat what's on your plate” [Es más fácil salir corriendo que comer lo que tienes en el plato]. Y él me respondió, ‘No, niño. ¿Qué dices? No, no’. Y soltó su línea: “It's easier to run away than to look at what would make you stay” [Es más fácil salir corriendo que mirar a lo que te haría quedarte]. Y yo me quedé como… ‘Maldita sea, Smokey’”. “Reachin’ 2 Much (feat. Lalah Hathaway)” “[Lalah Hathaway] seguramente es la única artista más suave que yo, en este trabajo. Es impresionante, tiene un tono ahumado precioso y es la hija de Donny Hathaway. Otra vez con leyendas del soul en el estudio, otra artista increíble con la que puedo colaborar. Lo entendió desde el principio. Grabó la sesión cuando yo estaba de gira. Llamé por teléfono para darles un par de instrucciones y, cuando volví, lo había clavado”. “Winners Circle” “Mis colegas Vicky Nguyen y Kelsey Gonzales, los Free Nationals, me trajeron este beat y me encantó. Me sentí como cuando acabas de conocer a alguien y te preguntas si es la persona que buscabas. Justo estaba viendo Una historia del Bronx, el momento en que la chica le abre la puerta… Todos esos momentos por los que pasas cuando conoces a esa persona y hablas con tus padres, o con la gente que hablas cuando necesitas consejo. ‘Mamá, acabo de conocer a esta chica, ¿qué te parece? ¿Y qué te parece a ti, papá?’. Es como esa sensación”. “Good Heels (feat. Jazmine Sullivan)” “[Jazmine Sullivan] es como una joven Aretha, no se anda con tonterías. Le pregunté ‘Jazmine, ¿qué quieres?, ¿quieres agua? Tengo unas cuantas canciones, tengo a los músicos, ¿qué pasa?’. Y me dijo: ‘Espera. Todavía no estoy lista para hablar’. El concepto y la idea son suyos. Tu chica está fuera y tú estás en casa, a tu aire, pero tonteando con otra. Crees que no te va a pillar pero la tía se ha dejado las llaves y demás. La canción salió enseguida. Todos estábamos intentando no cabrear a Jazmine y terminamos haciendo un pequeño hit”. “Yada Yada” “Recuerdo que esta la empezamos en los estudios Patchwerk de Atlanta. Es sobre estar de gira y el hecho de que, cuanto más tiempo paso en casa, menos dinero tenemos, así que tengo que salir a hacer cosas. Estar fuera es parte de esto, pero cuando vuelvo, me doy cuenta de que sería un imbécil si diese esta vida por descontada. Es como una conversación con mi hijo. Me he acostumbrado a las ventajas de este tipo de vida, como las alitas de pollo o el sushi, hacer todo tipo de cosas durante la gira y, después, volver y hacer vida doméstica con mi familia. Canciones como ‘Saviers Road’ [de Oxnard] son una visión general de lo que ocurre en mi vida. Y esta es una de esas”. “King James” “Mis respetos a [LeBron] James, mis respetos a Kaepernick, mis respetos a todos los líderes modernos. Toda la gente que está utilizando sus plataformas para poner el foco sobre cuestiones sociales y cuestiones que son importantes pero a veces pasamos por alto. No crecí en los tiempos de Muhammad Ali. Era un gran activista y uno de los mejores atletas, pero no tenía miedo de hablar de lo que estaba ocurriendo. Siento que esta es la era del despertar. La gente está dejando de decir que sí a todo. Y cuando la gente siente algo profundamente, todo puede pasar”. “Chosen One (feat. Sonyae Elise)” “Sonyae Elise y yo colaboramos desde hace tiempo y siempre lo pasamos muy bien en el estudio. Trabajamos muy bien juntos. Empezamos a escribir 50 canciones y tenemos que pisar un poco el freno. Aquí sampleamos a mi colega Mac DeMarco y también metemos la voz de Sean Price por ahí. Es un tema muy chulo de funk futurista”. “Jet Black (feat. Brandy)” “Brandy es una de las estrellas más grandes en este álbum. Moesha, todos los vídeos y la música. Cuando lo pienso me parece imposible haber conseguido algo tan natural. Y suena muy bien, sonamos bien juntos. Es una buena canción para bailar. Tengo la sensación de que va a pegar fuerte en Europa”. “Twilight” “Pharrell está loco, tío. Es la única persona que conozco que es capaz de crear un beat mientras está en una reunión, habla sobre distintas opciones y materiales para ropa, hace té y da consejos. Todo al mismo tiempo. La sesión fue una locura. Su cerebro va a toda velocidad. Llegó allí, sacó su pequeño teclado y empezó a trabajar en el beat enseguida. En este tema hizo los coros y yo me traje a Tayla Parx, que coescribió 'Tints'. Fue una pasada”. “What Can We Do? (feat. Nate Dogg)” “Esta me llegó por medio de Fredwreck. Siempre estaba por ahí, siempre echando una mano si necesitábamos percusión o una guitarra o teclados en alguna parte. Cuando terminé con Ventura, me dijo ‘tío, tengo este tema, es uno de los últimos que Nate Dogg hizo antes de que le diera el derrame cerebral y, si te gusta, me gustaría que lo pusieses en el disco’. Lo escuché y me encantó desde el primer momento. Quería hacer algo un poco más creativo, que sonara casi como un dueto, con llamadas y respuestas. Algo que sonara a lo que hubiera sido si él todavía estuviera entre nosotros. Y eso hicimos”.