Beyoncé

Els 100 millors àlbums

  • 23 D’ABR. DE 2016
  • Lemonade
  • 13 cançons

Àlbums imprescindibles

  • RENAISSANCE
    RENAISSANCE
    RENAISSANCE

    Especial, fuerte y sexy, así es como Beyoncé quiere que te sientas al escuchar RENAISSANCE. Elaborado en tiempos pandémicos, su séptimo álbum en solitario es una celebración de la libertad mediante una inmersión profunda en el house y el dance sobre los que vuelan sus declaraciones de independencia personal. Sus 16 canciones, enérgicas y juguetonas, capturan esa sensación de viernes por la noche y principios de mes que abre posibilidades infinitas. El hilo conductor es la idea de liberarse del peso de las expectativas ajenas para disfrutarnos tal y como somos. Del cuatro por cuatro clásico que marca el ritmo de “BREAK MY SOUL” con un sample de Robin S. y Big Freedia al techno africano de “MOVE” (en la que participan Grace Jones y Tems) o el disco desatado de “CUFF IT”, esta es una colección de sonido descomunal y elegante en la que nunca faltan anzuelos musicales que morder. Hay también momentos dulces. “I know you can’t help but to be yourself around me” (Sé que no puedes evitar ser tú mismo cuando estamos juntos), susurra en un diálogo con la guitarra de “PLASTIC OFF THE SOFA”, el tipo de canción de amor que no cuesta imaginar en una barbacoa de verano. “CHURCH GIRL” combina R&B, góspel y hip-hop para contar la historia de una superviviente: “I'm finally on the other side/I finally found the extra smiles/Swimming through the oceans of tears we cried” (Por fin estoy en el otro lado/Por fin encontré las sonrisas extra/Nadando por los océanos de las lágrimas que lloramos”). “COZY”, una celebración explícita de la negritud, es el mantra de una mujer que no tiene nada que demostrar a nadie. “Comfortable in my skin/Cozy with who I am” (Cómoda en mi piel/A gusto con quien soy), afirma en el estribillo. En “PURE/HONEY”, Beyoncé se adentra en la cultura drag con un sample de Kevin Aviance que da paso al disco rompepistas de la segunda mitad. Es la transición perfecta para “SUMMER RENAISSANCE”, que cierra el álbum llevando el dance visionario de Donna Summer en “I Feel Love” a un futuro todavía más lejano.

  • Lemonade
    Lemonade
    Lemonade

    Hi ha un moment clau per entendre el pes emocional i cultural del sisè àlbum de Beyoncé, un treball supervendes que esmicola gèneres, i aquest té lloc al final de “Freedom”, un aclaparador himne d’empoderament que sampleja una cançó carcerària de l’època de la lluita pels drets civils i compta amb la col·laboració de Kendrick Lamar. S’escolta la veu d’una dona gran que diu: «he tingut els meus alts i baixos, però sempre he trobat la força interior necessària per sobreposar-me». «Em van donar llimones, però jo vaig fer llimonada», explica. El discurs, pronunciat per Hattie White, àvia del seu marit, JAY-Z, en el dia del seu 90è aniversari el 2015, hauria inspirat el concepte d’aquest projecte radical, que va arribar acompanyat d’una pel·lícula i dels versos de la poeta britànica-somali Warsan Shire. Tant l’àlbum com el seu acompanyament visual estan estretament lligats a la identitat i la narrativa de Beyoncé (la seva feminitat, la seva negritud, el seu matrimoni) i configuren el seu treball més revelador fins al moment. Si l’àlbum sembla tan proper i reconeixible és, per descomptat, pels detalls. El projecte és furiós, desafiant, angoixat, vulnerable, experimental, musculós, triomfal, divertit i valent, un intens manifest personal llançat sense avís previ en un moment d’escrutini públic i patiment privat. També és increïblement dur. Entre llàgrimes, fins i tot Beyoncé ha d’invocar la seva Beyoncé interior, tot rugint: «seguiré corrent, perquè una guanyadora mai no s’abandona a si mateixa». Gràcies a aquesta fortalesa panoràmica (lírica, vocal, instrumental i personal), la seva imatge pública va passar de ser la d’una llegenda a la d’alguna cosa semblant a una superheroïna del món real. Cada segon de Lemonade mereix ser analitzat i celebrat (l’autoflagelació a “Sorry”, la política a “Formation”, les millores creatives de les col·laboracions de James Blake i Karen O), però la cançó que apunta més alt musicalment és “Don’t Hurt Yourself”, un duet rocker amb Jack White que sampleja Led Zeppelin. «Aquest és el teu últim avís», diu en un moment de calma. “If you try this shit again/You gon’ lose your wife” («Si tornes a intentar aquesta merda/Perdràs la teva dona»). White l’acompanya amb un consell savi: «Estima la Deessa».

  • 4 (Expanded Edition)
    4 (Expanded Edition)
    4 (Expanded Edition)

    2011

  • Dangerously in Love
    Dangerously in Love
    Dangerously in Love

    El ambicioso primer capítulo de su fascinante ascenso al trono del pop. Beyoncé Knowles no arriesgaba gran cosa comercialmente cuando debutó como solista en 2003 con Dangerously in Love. Su estrella ya había eclipsado a la de sus compañeras de Destiny’s Child, en parte gracias a varios papeles cinematográficos y a “03’ Bonnie & Clyde”, en la que colaboró con su famosísimo novio JAY-Z. El grupo aún sobreviviría un par de años más, pero este es el primer álbum en el que Beyoncé grabó canciones a la altura de su ambición. “Crazy in Love”, un single que sampleaba a Chi-Lites junto a JAY-Z, redefinió el R&B del nuevo milenio con un sonido más desatado, desafiante y perdurable que cualquiera de sus éxitos con Destiny’s Child. Es una declaración de intenciones que Beyoncé nunca ha traicionado. Su mayor éxito global hasta entonces apareció rodeado de otras muchas canciones a su altura. “Baby Boy”, una colaboración con la estrella del dancehall Sean Paul, se hizo casi igual de omnipresente. Con sus guiños a “Love To Love You Baby” de Donna Summer, “Naughty Girl” reconstruye a su manera el legado de soul más bailable y la música dance. Dangerously in Love se mueve por estilos diversos y, a diferencia de otras divas de la época, Beyoncé dejó amplio espacio para las baladas. Entre las mejores, “Dangerously in Love 2”, escrita originalmente para Destiny’s Child, y “The Closer I Get to You”, un dueto con el coloso del R&B Luther Vandross. El hecho de que su debut haya quedado como un álbum secundario en la discografía de la artista es la prueba concluyente de hasta qué punto utilizó su poder mediático para ampliar los límites y subvertir las convenciones del mainstream. Sus proyectos posteriores la llevaron en distintas direcciones hasta que el término “estrella del pop” se le empezó a quedar pequeño. Pero, desde luego, nada hubiese sido lo mismo sin un primer capítulo tan rotundo y ambicioso como este.

Àlbums de música en directe

Compilacions

Informació sobre Beyoncé

El impacto cultural de Beyoncé Knowles no puede medirse únicamente en términos musicales. De los himnos de feminismo empoderado de sus primeros álbumes a su papel como una de las figuras públicas más rotundas en la defensa de movimientos como Black Lives Matter, su historia va más allá de una discografía tan diversa como influyente. A finales de los 90, conquistó las listas con Destiny’s Child gracias a éxitos como “Bills, Bills, Bills”, que combinaban R&B con brillo pop y el descaro del hip-hop. Beyoncé aún formaba parte de la banda cuando grabó “Crazy in Love”, su primer single como solista y su segunda colaboración con su novio (y futuro marido) JAY-Z, con el que ya había cantado un dueto para “03' Bonnie & Clyde” con Kanye West a los controles un año antes. Desde Dangerously in Love (2003), un debut pegado al R&B y dominado por las baladas y los medios tiempos, ha pasado dos décadas explorando la música negra en álbumes unas veces íntimos en lo lírico y experimentales en lo musical, como BEYONCÉ o Lemonade, y otros de una irresistible fuerza expansiva, como en el vibrante rompepistas dance y house RENAISSANCE de 2022. EVERYTHING IS LOVE, el primer álbum del dúo musical que formó con JAY-Z bajo el nombre de THE CARTERS, revela un talento singular para convertir episodios privados en himnos de alcance universal. Además de una carrera musical que nunca se ha sometido a los dictados de la industria, Beyoncé ha protagonizado películas como Dreamgirls (2006, junto a Jamie Foxx) y puesto voz a personajes de Epic. El Mundo Secreto (2013) y El Rey León (2019). Homecoming, el documental sobre su paso por Coachella que ella misma escribió, dirigió y produjo en 2018, es una introducción fascinante a su poliédrica personalidad artística.

CIUTAT
Houston, TX, United States
NAIXEMENT
4 de septiembre de 1981
GÈNERE
Pop

Selecciona un país o una regió

Àfrica, Orient Mitjà i l’Índia

Àsia-Pacífic

Europa

Llatinoamèrica i el Carib

Estats Units i Canadà
  翻译：