这是一张前后横跨 7 年才诞生的合作专辑。2009 年，彼时已凭借《男孩》等单曲在早期互联网说唱圈子早已小有名气的 Lu1，在回国探亲之际，见到了上海地下说唱传奇“竹游人”的灵魂人物 Cee。一个是沉静的说唱诗人，一个是强硬的押韵狂人，两人一见如故，在录音室里小试牛刀之后，拍板决定合作。但生活和工作的奔忙打乱了他们的计划，这张曾放出过单曲试听、引乐迷翘首以盼的专辑，一时间杳无音讯。直到 2014 年，明堂唱片的入局才让 Lu1 和 Cee 搁浅已久的合作重回正轨。2015 年，Lu1 发行首张专辑《男孩 a portrait in time》，2016 年，这张尘封多年的《午夜列车上的告别》终于得见天日。 诚意满满的 16 首曲目，14?、白天不亮、蛋堡、HARIKIRI 和肥宝等制作人与合作嘉宾的惊喜加料，成就了这张《午夜列车上的告别》的丰富听感和饱满而繁冗的氛围。Jazz Hip-Hop 融合 Future Beats，调配出诗意盎然的 chill vibe，淘洗沉淀出关于回忆、离别与成长的诸多情绪。《恋旧 (Intro)》“吱呀”一声推开阁楼的门，马林巴、钢片琴、爵士鼓等打击乐叮咚作响，宛如阳光洒落、尘埃飞旋，采样自美剧《广告狂人》中的一句“Nostalgia!”掷地有声，精准点破专辑主题。伴随日本爵士乐大师大野雄二为动画《鲁邦三世》所作的《Memory of Smile》的钢琴采样，黯然神伤的怀旧、挥之不去的记忆，流转在《不能带你去》中两人张弛有度的 flow 之间。过去以“狠”“硬”“快”著称的 Cee，也适时地放慢了速度，以工整的韵脚和丝滑流畅的重音变化，诉说着“相机的快门声/依旧的清快/虽然已不再能够带你去听海”的睹物思人。 中文 Jazz Hip-Hop 标杆蛋堡的加入，让《Highlight》歌如其名地成为整张专辑的焦点。贝斯、铜管乐与打击乐你来我往间，蛋堡用他标志性的“轻说唱”口吻，吐出一句画龙点睛的“背后衬着 101 大楼反射的阳光/黄色的东方脸孔 西洋装扮/我让中文饶舌像史诗一样浪漫”，与 Lu1 和 Cee 一起在这封写给中文说唱的情书上留下骄傲笔迹。广东说唱大佬肥宝加盟的《MIC》同样是一首写给 Hip-Hop 的颂歌，verse 结尾的“精气神精神/继续传播世人”，致敬了他自己一手创建的岭南说唱传奇团体“精气神”。 值得一提的是，《MIC》中爽快的 DJ Scratching 的音效片段采样自 Common 的《I Used to Love H.E.R.》，而原曲甘醇的律动感又源自爵士吉他名家 George Benson 的《The Changing World》，DJ Fatkit 这手神来之笔的化用，巧妙地埋下了一条说唱文化薪火相传、奋斗不止的暗线。Lu1 用一句“一共花了十年的时间才到这里吗”追思着一路走来的埋头苦干，而答案就遍布在专辑的字里行间：“你教我写作/教我如何越过障碍/教我感觉是越写越多”（《Don't Know Why》）借爱人口吻感恩与 Hip-Hop 的相遇；“这世上总有几个主角很固执/领衔着几个百折不挠的故事”（《自己做决定》）shout out to 每个爱说唱的顽人。Lu1 和 Cee 在这张合作专辑里不仅极尽炫技，也将他们的热爱、追忆、甘苦洒遍每个角落，即便中文说唱的市场化和流行化如今已大浪滔滔，这股筚路蓝缕的激情、敝帚自珍的纯粹，也依旧随着节奏起伏在耳间滚烫。