因為一次酒後偶遇，陳昇碰上了毛遂自薦的黃連煜。聽了黃連煜做的客語歌demo後，兩人一拍即合於 1992 年共組新寶島康樂隊，同年便發行了第一張專輯《多情兄》。在華語樂壇還強調國語本位觀的時代，透過混雜著「客家話」與「台灣閩南語」的方言創作，新寶島康樂隊寫下了不凡的紀錄。《多情兄》不但為台灣音樂注入了新的元素，更以一種富含獨特台味的氣息表達著對新聲音的期待，持續為歌壇輸送多元的新念想。《多情兄》以台語、客家話加上國語交迭橫生，氣口溫柔而帶著醇厚的在地意境，譜出了大城市中離鄉背井小人物的奮鬥史。開篇同名單曲〈多情兄〉的歌詞分別由兩人創作，混用兩種語言可說前所未聞，那卡西式的手風琴與鼓點直接破題，用「語境」巧妙營造出一種殊途同歸的世界觀；全台語的〈一佰萬〉講述了鄉下青年來到大城市打拼卻誤入歧途成為社會版新聞主角的悲哀故事，編曲江建民以吉他點綴甜美的合成器，唱著和聲「麥去佗位？」的搖滾抒情詩為悲劇鋪上一層朦朧的美感；〈阿妹〉則是黃連煜首度在大眾面前展露他對客語山歌的想像力，首先以 Disco 舞曲襯底，同時用憤而出世的粗獷聲線念唱著對花心情人的怨懟，加入藍調吉他與客家山歌式的和聲可謂神來一筆；又有〈河壩唇的阿伯〉這樣不見光的底層生活故事，藍調搖滾吉他與黃連煜的唱誦將一首悵然若失的小人物悲歌交代得清清楚楚；黃連煜更在〈水泥山〉中展現出他脫胎自藍調音樂的音樂底蘊，搖滾、節奏藍調契合著節奏鋼琴與美聲和音，釋放出略帶 Motown 氣息的靈魂樂聲響，那是專屬於 70 年代對於時代和都會進步的獨特想像。專輯中利用語言營造的畫面感相當立體，包括〈在這恬靜的暗晡頭〉中扯開嗓子與黃連煜對唱的尚未出道的劉若英，此處與後來作為發片歌手出道的她的聲線與演唱方式判若兩人；還有〈理想國〉中與陳昇合唱的女聲劉佳慧，兩人一同用字正腔圓的國語演唱，在一張充滿方言的專輯中，好似在用這首歌向國語族群發出一起搭上這班思考未來的列車的邀請。最後壓軸的〈壞子〉是一首長達七分四十秒的史詩，由江建民奪目的木吉他開場，並回到開篇的台語與客語並進，陳升唱起他抑揚頓挫的招牌台語念歌法，黃連煜在中段用藍調搖滾吉他夾雜平緩的客語吟唱，二人合力表達著一種彼此共振和互相安慰的情緒。