气温转凉，空气中含着一股凛冽的爽意，转眼迈过秋天最后的节气“霜降”。此时，北京后朋克乐队孤独的利里也递出了属于他们的萧肃声响。北方彻骨的冷意似乎更能催生他们的创作欲，此前，他们的第二张专辑《前夜的乘客》便发行于 2020 年冬至，而这张《间冰期》则选择在霜降日推出。虽至深秋寒凉，乐队却提醒着我们，地球正处于“间冰期”，在庞大的历史与无数世纪里，反而是一段温暖的时期——如此反差，不时在他们的音乐中释放，也越来越成为其美学思想的外化。 以 cult 风国产老动画《孤独的莉里》和美国迷幻教父 Timothy Leary 为灵感为乐队命名，早期的孤独的利里在轰轰烈烈的后朋克框架下，展现出诡异、暗黑、尖锐、晦涩、疯魔等不同面貌。从类型化的后朋克到引入日系迷幻民谣元素，呈现某种既躁动又模糊的听感。直至这张《间冰期》，主唱邱驰标志性愤怒而高亢的唱腔，被低沉磁性的演唱所取代。故意压低音调的演绎，则给人阴郁和苍凉之感，而编曲的柔和悠游，又在萧索的深秋为我们披上一件遮寒的毛毯。 专辑开篇《声音》献给英国后朋克乐队 The Sound 主唱 Adrian Borland，在丰富灵巧的小打、肃穆的套鼓和浑厚低沉的铜管乐器等的伴奏下，邱驰把心事倾诉给这位在某日清晨卧轨自杀的前辈，庄重雄壮的氛围贯穿整首歌。《横街谍影》《流放者指南》《在河滨》运用电吉他的长音回授，大量延音与泛音的蔓延增加了旋律的丰富性，并与大段念白搭配，编织出有如蛮荒西部、压抑凄厉的谍战戏码。“彻夜充血的眼睛”“冬夜污雪的烂泥”“脱节的列车”，大量沉寂破败的意象弥漫曲中，勾勒出孤独的利里犹如冬夜旅客般的音乐画像，黯淡、阴冷，锋利中隐含着肃杀。而悠扬抒情旋律的《无情夜冷风》有吉他哇音效果点缀在副歌之中，颠覆了些许压抑的状态，虽唱着“无情”与夏日结束的悲伤，却音色明丽、辞藻轻快，将反差式张力美学贯穿始终。