尽管出道以清新的“小”流行起步，台湾创作歌手韦礼安的音乐格局却愈发呈现出小中见大的样貌。他过去的代表专辑《Sounds of My Life》向 Bon Iver、Arcade Fire 这些艺人的审美靠近，保持了 Acoustic 特质，却让层次感多起来，乐队编排和宏大感和声越来越突出，意图跳脱出唱作民谣歌手的舒适地带。到了上一张专辑《I’m More Sober When I’m Drunk 我醉清醒》，英文创作加上国际流行，大量如 Hip-Hop beat 的运用，潮流听感越来越丰富。这一次，延续了《Sounds of My Life》用有温度的思考为生活掌镜，《I’m More Sober When I’m Drunk 我醉清醒》更进一步的 MV 叙事，这张《明天再见》继续捕捉着生活课题，让抒情在现实的离别心绪和浪漫的想象之间回荡。 借助容易深入触及歌迷共鸣的视角和宽阔的乐风选择，韦礼安设计出以“再见”为主题的歌集，在疫情的迷雾下撕扯出一片舒适的栖居地。专辑第一首歌《不都是漫长的道别》的灵感来自斯多葛学派的拉丁文铭言“Memento Mori”（记住你终有一死），人生被譬喻为一次“漫长的告别”，但《不都是漫长的道别》开头的低保真人声却为听觉带来温度，稀释了迷幻和电子风味的冰冷距离感，让生死哲学成为一种卧室哲学。而面对告别，不必“宅”思，韦礼安找来几位知名音乐人朋友，用日常碎片拆解关于告别的主题。他与徐佳莹扮演疫情期间《不得不》分隔在手机两端却心有灵犀的两个人，轻快的 R&B 抵消了分离的焦虑；告别了《巷口那间》十分钟爱却关门大吉的面店，艾怡良便为他的失落心绪捉刀代笔，写出一封告别信，在“空碗的失落”中发出树犹如此的感慨。而乐迷因《似曾》相识的金曲奖制作人陈建骐，这次又为韦礼安丰富了人生中《忽然》之间陡然萌生的失落，在吉他独奏的高潮迭起之后“顿悟”，让这种观空亦空、停止内耗的哲学，一路延伸到了 HUSH 为他执笔的同名曲《明天再见》中。