2009 年底,在第三张专辑《脑海群岛》即将完成制作时,阿飞西雅前吉他手小苏 (苏启文)加入甜梅号,乐队由此完善为双吉他架构,阵容扩充至四人:吉他手昆虫白(黄建勋)、贝斯手叶子(李柏晔)、鼓手吴孟谚和第二吉他手小苏。《脑海群岛》发行三年后,甜梅号通过第四张专辑《金光之乡》倾注对社会时局、土地家园的矛盾情感,这是他们成立 15 周年、成员顺利度过磨合期的成熟之作,亦是告别之作。 一反先前以昆虫白一人为主导的创作模式,这张专辑由四位成员共同创作而成,经由多人分散而平衡的打磨,展现更为成熟深刻的内涵。《金光之乡》曲风杂糅长篇器乐摇滚、Slowcore 与 Lo-Fi,以昆虫白擅长的吉他效果器为声音主体,堆砌一层接续一层的声墙,与贝斯、鼓、第二吉他的消长,构筑不同于主流而信服力十足的音乐叙事。不带歌词的纯器乐编制为听众保留更为宽广舒适的想象空间,唯一可实现文学性的“歌名”由叶子呕心浇灌大量社会议题,指向明确而具体。为了音乐叙事的连贯性,甜梅号采用接近 live 录音的制作方式保留现场演出的能量与张力,并大量舍弃合成器而忠于真实乐器的固定音色。这张倾注众人技艺与发心的专辑,为大陆与台湾的独立音乐树立起一座难以超越的里程碑。 叶子提议将时长 71 分钟的《金光之乡》分为两个单元,以双 CD 的形式发行,同时也把歌曲的调性区隔开来,而《金光之乡》是甜梅号首张也是唯一一张概念专辑。受小说家村上春树获“耶路撒冷文学奖”时的演说《高墙与鸡蛋》启发,CD1 风格激昂明亮,碟面烫有“we fragile eggs”字样,代表人民;CD2 氛围则沉静灰暗,碟面烫有“them great wall”,代表制度与权力。《1 VS. 99》像一首以一敌百的英雄序曲,在城市的钢筋水泥中守卫着一座被称为“金光之乡”的乌托邦之地;《金玉良田》《停不下来的更新》为抗议因工业化而征用大埔农田而作,其中所暗藏的田园情怀也成为这张专辑的浪漫主义底色。 正是甜梅号对工业时代弊病的隐隐斥责,让通篇没有歌词的器乐演奏携带上了现实主义的气质:《关闭罐头工厂》令人联想到台电公司以“开发罐头工厂”为名,在台湾东南角的兰屿岛处理核废料的事件,曲子开头采样了欢乐的孩童声音,甜梅号抛弃他们常态化的噪音,清爽干净的吉他仿佛要为工业时代的孩童塑造一片纯净的天空,与终曲《吃伏冒有礼貌》中的工业噪音形成强烈的反差。十年过去,个人与体制的拉锯未曾缓和,战争、疫病仍然意图侵吞这个世界,《金光之乡》却始终以其魔幻迷离的声响呼唤着工业化世界的良知。 《金光之乡》发行后不久,甜梅号一度因创始成员叶子离队而更名为“微光群岛”,后很快于 2015 年宣告解散,在城市的更迭中,没有不散的筵席。甜梅号解散后,主脑昆虫白持续以个人名义进行创作与演出,以实验精神探索着吉他演奏的可能性。继发行个人作品《电影〈刺青〉音乐概念专辑》和《自然人》,以及经历了成为父亲、失去父亲、离婚和教养小孩的酸甜苦辣后,凝练生命的无常,昆虫白于 2022 年带来全新个人专辑《瞬间》,熟悉的旋律也成为大家怀念甜梅号的一个念想。